14
Jan
17

Best of 2017: Hazard Clique – Đồ Ngon (feat. G-Family)

do-ngon-hazard-clique

Hazard Clique 

Đồ Ngon (feat. G-Family)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Dàn dựng bởi Mr. Boomba, Mixed / Mastering bởi Pain, trình bày (theo thứ tự xuất hiện) bởi CAM, Black Murder, Pain, Acy, Datmaniac và Cá Nóc

Còn có nhóm rap nào vững vàng ở mặt chất lượng như Hazard Clique tại Việt Nam? Câu trả lời: không có.  Kể cả trong thời kỳ đầu khi họ chưa 100% hình thành những cá tính rõ nét trong âm nhạc như bây giờ, CAM, Black MurderPain vẫn làm một bài hát hết sức lôi cuốn chỉ thông qua kỹ năng MC của từng người. Ở “Đồ Ngon“, họ tạm thời bỏ qua những âm thanh moody về đêm mà ta bắt gặp trong “Street Art” và “High, How Are You?” để mở rộng địa bàn của mình qua một phong cách production tối giản hơn. Ở đây, “Đồ Ngon” được gói gọn qua đoạn piano riff được điểm xuyến thêm bởi hi-hat và tiếng synth đưa đẩy theo phong cách G-Funk mà Mr. Boomba từng làm rất hay cho Chicken & Fox. Với phần production không rườm rà nhưng hook xuất hiện liên tục, từng mẩu của Hazard Clique thực hiện verse của mình  chuyên nghiệp như mọi khi mà trong đó, CAM vẫn là người có sự am hiểu tốt nhất đối với mặt giai điệu. Ở phía G-Family, DatManiac đem lại verse hay nhất cả bài với từng câu được đi gọn gàng vào mỗi khe hở của production, trong khi phần thể hiện toát lên sự tự tin của một rapper có tuổi đời gấp đôi của anh. Cũng dễ hiểu  khi mà “Đồ Ngon” gợi nhớ nhiều đến chính “Mỡ Mỏng” của anh từ năm ngoái, một ca khúc nói nhiều về các vấn đề trong xã hội nhưng không giờ quên mất nó có một hook cần truyền tải. “Đồ Ngon” là một sản phẩm dí dỏm hơn; nó phản ánh cuộc sống ăn chơi thỏa mãn của những chàng trai rapper này và dĩ nhiên, nó cũng không hề quên việc từng đoạn hook cần được mang đến khán giả thế nào.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

13
Jan
17

Best of 2017: Tiên Tiên – Đi Về Đâu (Touliver Version)

di-ve-dau-tien-tien

Tiên Tiên

Đi Về Đâu (Touliver Version)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Trong vòng hai tuần gần đây, các producer như Nguyễn Hồng Giang và TINLE  lần lượt   ra mắt phiên bản “Đi Về Đâu” của riêng mình – với NHG tiếp tục dòng Trap trong khi TINLE mang những âm thanh R&B mạnh mẽ vào bản hit này. Tuy nhiên, phiên bản xuất sắc nhất thuộc về Touliver – người chịu trách nhiệm luôn cho bản R&B hay nhất 2016: “Lalala” (Soobin Tùng Sơn).

Tương tự như TINLE, Touliver xây dựng “Đi Về Đâu” trên phần production đậm chất R&B với một sự tỉ mỉ vượt bậc trong mặt chi tiết. Không những mang lại các đoạn chord hiệu quả để phối hợp vừa ý với phần sáng tác của Tiên Tiên, anh còn sử dụng lại một số thủ thuật từng bắt gặp trong “Lalala“: toàn bộ instrumentation được nhấn chìm trong reverb để tạo nên cả không gian mông lung cho bài hát, đoạn synth chính tuy lặng ở mặt mixing nhưng liên tục tô điểm thêm cho phần giai điệu chính. Trong khi đó, các đoạn vocal sample “ah, ah, ah” luân chuyển trong độ cao để tác động vào mood chung của bài, tạo nên đủ tương phản với phần hát tâm trạng của Tiên Tiên và đồng thời đóng góp vào những điểm lôi cuốn người nghe đối với một ca khúc không hề có điệp khúc.

Tiên Tiên không phải là một ca sĩ R&B và khó có thể hình dung “Đi Về Đâu” thuộc dòng nhạc khi xét qua mặt sáng tác. Nhưng trong trường hợp của bản remix này, Touliver mang những yếu tố không-R&B và nối kết Future Bass, R&B và Pop vào một trật tự hợp lý nhất – biến “Đi Về Đâu” thành điểm sáng đầu tiên của V-Pop trong 2017.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

12
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 05-01

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#05.

soobin-lalala

 Soobin Hoàng Sơn 

 “Lalala

Lalala (Single)

  Youtube

Là một bất ngờ cho R&B trong năm nay tại V-Pop, “Lalala” tìm thấy Touliver dè dặt hơn mọi khi và cả một Soobin mượt mà hơn hẳn trong mặt trình bày. Đây không phải là lần đầu Touliver thử tay với Pop/R&B đương đại và cũng không phải là lần đầu anh “uốn nắn” những âm thanh giả lập để chơi đùa với “không gian” của bài hát. Hợp tác trước đó giữa cả hai (“Daydreams“) là một ví dụ của sự khai thác này, mặc dù kết quả cuối cùng là một bản synth-pop được sản xuất tốt nhưng lại thiếu đi điểm nhấn để vượt trội. “Lalala” là một câu chuyện vừa lạ lẫn vừa quen thuộc. Mở đầu qua đàn hạc, tiếng búng tay và cách điều chỉnh âm sắc của synth qua lớp reverb, Touliver tạo nên cả một không gian rộng lớn cho phần verse và Soobin nhẹ nhàng “lướt” lên nền nhạc như một vận động viên trượt băng. Soobin chưa bao giờ là một ca sĩ thiên về mặt nội lực nên phần sáng tác ở đây không yêu cầu nhiều về xử lý dynamic mà quan trọng nhất là cách thể hiện phải luôn đi song song với mặt “mood” trong phần production. Chọn cách trình bày phù hợp là điều Soobin làm rất tốt trong “Lalala” và nó che đi phần nào nhiều đoạn gượng ép ở mặt sáng tác khi một số vần câu không phù hợp với phần nhạc. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#04.

Mỡ Mỏng DatManiac

 DatManiac

 “Mỡ Mỏng

Self-released

Soundcloud 

Ở một mặt, 2 cái tên DatManiacNguyễn Hồng Giang trên cùng một bài sẽ dẫn đến so sánh với single nổi bật “Không Sờ Vào Được” vào năm ngoái. Mặt khác, khi một rapper như DatManiac hợp tác cùng một producer như Hồng Giang, khả năng đi trật đường rây là rất thấp cho dù họ không có chạm được vào đỉnh cao vời vợi trước đó. Ở “Mỡ Mỏng“, Nguyễn Hồng Giang tiếp tục mang tiếng cạ đĩa và những hợp âm tung tăng từ keyboard để đan xen với nhau trên nền trống đơn giản. Một số ảnh hưởng trong dàn dựng ở đây gợi nhớ đến “The Real Slim Shady khi Dr.Dre phối giữa keyboard, âm thanh giả lập của đàn clavico (harpsichord) và anh giữ production đủ đơn giản cho vừa với phần trình bày cá tính từ Eminem.

Tương tự, “Mỡ Mỏng” không bất ngờ trong production hay cấu trúc, nhưng tính chất khá tối giản của bài có thể hiểu được khi DatManiac kéo mọi chú ý về mình ngay từ 2 câu mở đầu “Cơn đau này so sanh như do đánh tận da non/Bây giờ ngoài đường, những người lạ bắt đầu nhận ra con“. Không chỉ là một trong những rapper ấn tượng nhất trong mặt kỹ thuật, mặt viết lời cũng là thế mạnh không kém khi anh sắc sảo dùng liên tục nhiều hình ảnh để chúng cùng vẽ nên chủ đề chính của mỗi đoạn, thay vì nêu tên trực tiếp chủ đề và mới mô tả sau đó. Từ đoạn 2 chẳng hạn, những hình ảnh như bao đời vẫn là trau dồi chữ, sự chia cách giữa nhà to và nhà mái ngói, bình yên được ví như món hàng đấu giá, cái đau không nguôi sau cả nhiều than thuốc, tất cả đều góp phần vẽ nên những bất công, những góc tối tăm của xã hội mà chính DatManiac biết sẽ vẫn còn đó dài dài. Nhưng đứng giữa những tiêu cực như vậy trong vai trò một người quan sát, anh không rap như một người buông xuôi tất cả, mà ngược lại, sau khi diễn đạt từng ý, DatManiac vẫn hy vọng, vẫn mong “được ngày ngày mặt trời qua ngang đó” hay “Với tới chân trời mới với giới hạn tri thức“. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#03.

Truoc Khi Qua Muon

 Nah

 “Trước Khi Quá Muộn

Self-released

Soundcloud | Youtube

Bạn không cần tìm hiểu gì nhiều về Nah để có thể cảm nhận “Trước Khi Quá Muộn” – một trong những tác phẩm xúc động nhất kể từ “12/02” của Phạm Hồng Phước. Chủ đề về gia đình không phải là một lĩnh vực xa lạ trong nhạc Việt, nhưng phần lớn các sản phẩm đươc tung ra theo những mùa Mother’s Day hoặc Father’s Day đều quá gượng ép trong việc thể hiện tình cảm và phần nội dung gần như được xào nấu lại từ sách đạo đức tiểu học. Trên nền production gợi nhớ đến cách Kanye West từng sample nhạc soul cho Late Registration College Dropout,”Trước Khi Quá Muộn” được xây dựng chủ yếu qua đoạn string dai dẳng được lập đi lập lại, gắn kết hoàn chỉnh cùng tiếng drum machine nhẹ nhàng và những đoạn guitar điềm xuyến cuối mỗi câu. Để cân bằng cách dùng string mùi mẫn, Nah mang một sự bộc trực thẳng thắn nhưng không kém phần uyển chuyển tự tin trong mặt lyricism. Qua từng verse, anh lần lượt xin lỗi 2 người quan trọng nhất trong cuộc đời mình, thuật lại những kỉ niệm sâu sắc anh có mà không bao giờ quên đi cách kể chuyện lôi cuốn bởi những chi tiết của mình (Con còn nhớ có 1 lần đó là ngày mà ông nội mất/Đó là lần duy nhất bố để con thấy bố buồn rầu mắt đó ngầu thức trắng đêm/Và con hiểu bố rất đau). Không chỉ đơn thuần dừng lại ở việc làm xuất sắc mặt ca từ, điều khiến “Trước Khi Quá Muộn” nổi bật là ở những đoạn tưởng chừng như anh sẽ đi sâu hơn vào tình tiết câu chuyện (Nên con quý trọng những lúc 2 mẹ con vui vẻ chia sẻ/Mẹ kể thời mẹ còn trẻ và cái thời con còn bé), Nah ngay lập tức xoay bài hát từ rap qua phần hook và tiếp nối bằng đoạn hát (Và con ước thời gian ngừng trôi và đứng yên hoài). Ở những chi tiết nhỏ như vậy, anh đưa người nghe vào sâu hơn trong hành trình của bài hát, mang họ đến với những giây phút rất riêng tư của bản thân nhưng phần nào lại không muốn để họ biết kết cục sau đó.  Xen lẫn giữa những verse rap và những đoạn hát nhỏ, “Trước Khi Quá Muộn” mang lại những bar mang tính melodic rhythmic nhất của năm trong địa hạt Hip-Hop/R&B. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#02.

Chuyến Tàu Xanh

 Bluemato

 “Chuyến Tàu Xanh

Chuyến Tàu Xanh

Soundcloud | Youtube

Tựa đề “Chuyến Tàu Xanh” phần nào nhắc khéo đến chính nửa “blue” trong cái tên Bluemato. Đối với nhóm, “blue” là nguồn cảm hứng, là nỗi buồn cũng như là niềm vui về một tương lai ở chân trời mới. Từ “Ribbon” đến “Nào Ta Cùng Chạy“, dù ít hay nhiều, Bluemato luôn dành thời gian để ngẫm nghĩ về những ưu tư mà ai cũng trải qua. Nhưng đến cuối, họ vẫn chốt lại bằng hy vọng và bằng một quan điểm tích cực đối với cuộc sống xung quanh. “Chuyến Tàu Xanh“, single mở đầu cho EP cùng tên sắp ra mắt, tiếp tục khai thác những chủ đề tương tự và một lần nữa cho thấy vai trò của nhóm quan trọng thế nào đối với indie rock Việt Nam.

 Về mặt âm nhạc, “Chuyến Tàu Xanh” khá là “bằng phẳng” trong mặt cấu trúc lẫn trong mặt instrumentation. Xuyên suốt, Bluemato bám theo cấu trúc thường gặp của một bài hát và thậm chí còn giữ nguyên phần lời của verse đầu cho verse thứ hai. Qua những đoạn verse vỏn vẹn trong 6 câu đó, ban nhạc xông thẳng vào phần điệp khúc với tiếng hát của – người thay đổi âm sắc từ những chan chứa (“Băng qua ngày tháng mộng mơ/Băng qua ngày tháng buồn vui“) qua mạnh mẽ, kiên cường (“Khi đoàn tàu rời bến , mang giấc mơ trôi dần đi“). Họ mở đầu với tiếng guitar gợi nhớ về thời kỳ huy hoàng của grunge và tiếp nối sau đó với sự nhiệt huyết chân thành của indie rock. Để đến cuối, đóng lại mỗi điệp khúc là một trong những chord progression hay nhất trong 2016. Tiếng guitar khi ấy thì nồng nàn, tình cảm. Lời hát của thì gắn gọn, lạc quan. Trong giây phút đó, “Trên chuyến tàu màu xanh/Có tôi và em” trở thành lời hẹn ước lãng mạn nhất, rằng đây là khoảnh khắc, đây là tình yêu, đây là hiện thực và hai người là tương lai. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#01.

Cho Toi Đi Theo - Ngot

 Ngọt

 “Cho Tôi Đi Theo (Album Version)

Ngọt

Youtube | Soundcloud

Khi Black Kids ra mắt album đầu tay Partie Traumatic vào 2008, họ thu âm cũng như chọn một cách sản xuất “bóng loáng” hơn cho một số bài nổi bật trước đó từ EP Wizard of Ahhhs (bao gồm hit “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You“). Kết quả, Partie Traumatic mất hết toàn bộ những nét “thô ráp”, chân thành trong phong cách lo-fi trước đó của nhóm và dẫn đến việc tạp chí Pitchfork tặng cho Black Kids một điểm 3.3 to tướng – kết thúc luôn sự nghiệp của nhóm nhạc indie pop triển vọng này. Đối với Ngọt, một trong những ban nhạc indie nổi tiếng nhất hiện nay trong nhạc Việt, càng có nhiều kỳ vọng thì cũng càng có nhiều lo ngại tương tự trước khi album đầu tay của nhóm ra mắt (ra vào thứ 6 ngày 13).

Cho Tôi Đi Theo” xuất hiện lần đầu tiên vào cuối 2013 dưới dạng acoustic với Trọng Thắng đảm nhiệm phần vocals. Khi đó, trong khi phần phối khí chưa có gì để nói thì bài hát vẫn nổi bật bởi sự chân thành trong lời ca cũng như một phần giai điệu bắt tai (và phần nào vì cách hát nghiệp dư của Thắng). Xuyên suốt những năm tiếp theo khi trình diễn live, Ngọt mang một phần phối khí sôi động hơn, dàn trải đầy đủ qua các instrumentation khác nhau với tiếng rhythm guitar nửa “lãng tử” nửa chan chứa trong giai điệu – gợi nhớ đến The Jesus and Mary Chain, The Pain of Being Pure At Heart cũng như Destroyer thời Kaputt. Và Thắng trong vai trò lead vocals cũng chịu khó thử thách bản thân hơn khi cậu khai thác những quãng khác nhau trong giọng hát, và một số chỗ sẵn sàng lấy hơi để belting nhằm đẩy cái hứng phấn của bài hát lên trên hết (Nơi nhân gian sum vầy/anh có nghe thấy?).

Album version của “Cho Tôi Đi Theo” làm được một điều mà single “Cá Hồi” trước đó không hề có: hình thành một DNA cho riêng ban nhạc. Ở 2 yếu tố bắt tai nhất, phần rhythm guitar xuyên suốt bài và phần điệp khúc gieo vần chủ yếu ở “ây”, Ngọt đưa 2 điều này lên trên và đưa những yếu tố xây dựng cái khung cho cấu trúc bài về dưới. Ở một mặt, họ mượn một chút alternative rock trong cách dùng dynamic “quiet/loud” vào bài hát, từng phần tương ứng với những cách hát khác nhau của Thắng. Ở mặt khác, ban nhạc vẫn giữ “Cho Tôi Đi Theo” ở một mức độ “lo-fi” vừa phải, đặc biệt trong cách điều chỉnh tone của phần guitar và cũng như phần vocals thiếu trau chuốt. Đến cuối cùng, bài hát vẽ rất chính xác cái cảm giác nhiệt huyết và tràn đầy lạc quan đối với cuộc sống phía trước (Tiếng réo gọi tâm hồn/ngân vang đâu đây),  nhịp nhàng trong phần rhythm guitar như lá cờ phất liên hồi và phần hát như thể vỡ òa khi không thể giấu được niềm vui của Thắng.

Cách đây 9 tháng, “Cho Tôi Đi Theo” xuất hiện và ngay lập tức nó nghe như một classic sẽ được nhắc đến, bàn tới bàn lui bởi hàng loạt thế hệ fan, ban nhạc, nghệ sĩ của phía độc lập (independent). Hơn 9 tháng sau, mỗi lần nghe lại, mỗi lần phần rhythm guitar bắt đầu, mỗi lần Thắng hát như anh đang đứng lần cuối trên sân khấu, mình thêm một lần được thuyết phục rằng không một bài hát nào xứng đáng cho vị trí Bài Hát Của Năm hơn “Cho Tôi Đi Theo“.  Cảm ơn Ngọt nói riêng và cũng cảm ơn tất cả các nghệ sĩ trong Top 50 nói chung đã truyền cảm hứng để VNNTB có thể mãi tiếp tục cuộc hành trình giới thiệu, đánh giá, phê bình những gì xuất sắc nhất đang diễn ra trong nhạc Việt. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

11
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 10-06

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#10.

N.584 

G-Family

 “N.584 ( Acy, ĐạtManiac, Cá nóc, Mikeezy,Hata,Lilce, B2C, Leo)

N.584

Soundcloud  | Youtube 

Quả bom mang tên “N.584” có tất cả các yếu tố để trở thành một bản classic: mỗi rapper đều rap với sự cấp tốc , căng thẳng như đang bị chủ nhà dí đòi tiền trọ, phần production vừa đủ để không chèn ép phần trình bày và đồng thời, cách dùng sample cực kỳ thông minh bằng việc chèn “You Got Beef” của Chuckie Akenz ở đoạn hook để thể hiện tôn trọng đối với các đàn anh đi trước, vừa trở thành một đoạn chuyển hiệu quả giữa các verse với nhau.  Xuyên suốt cả bài, G-Family cho người nghe (lẫn đối thủ) tất cả những gì họ có thể kỳ vọng: phần dàn dựng mạch lạc thông minh, 7 nhân tố ngang sức ngang tài trong cả kỹ thuật lẫn khả năng viết lời và đặc biệt hơn cả, họ khiến “N.584” nghe trọn vẹn ở tất cả các phương diện: đủ “nóng” như lửa áp vào da non mà vẫn rất “vui” để khiến người nghe liên tục bật lại.- Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#09.

Will SnoweeD

 SnoweeD 

 “Will

Self-released

Soundcloud | Youtube

Từng vinh dự xuất hiện trên channel SuicideSheep (hơn 900k người theo dõi trên Youtube), ít ai biết rằng SnoweeD tên thật là Trần Quốc Hưng – một producer sinh năm 1995 đến từ tỉnh Nam Định. Single nổi bật nhất – “Will” – là một ví dụ khá điển hình cho hướng đi Future Bass tại Việt Nam khi người làm kết hợp những âm thanh “dễ thương” (vocal sample được nâng độ cao để nghe như chipmunk, synth líu chíu bóng bẩy, vân vân) vào những yếu tố hay bắt gặp từ dòng nhạc. Ở phiên bản Future Bass của mình khi cấp độ “dễ thương” được nhân lên gấp bội, SnoweeD không chỉ dựa vào phần vocal sample đã được biến dạng đến mức chỉ còn nghe ra mỗi “will“, mà anh còn đưa vào những âm thanh quen thuộc từ video game. Từ phần hook chính, đến những dàn dựng riêng lẻ cho bộ dây (1:11), tiếng sáo (1:17), video game và phần bass mạnh mẽ, có một số khoảnh khắc “Will” gần như muốn sập đổ vì sức nặng của chính mình khi nó chơi đùa với quá nhiều instrument. Ấy vậy, SnoweeD đều dừng lại đúng lúc trước khi tiếng video game trở thành yếu tố gây phiền nhiễu và anh hoà những nhạc cụ tươi sáng, cả trong xử lý lẫn cấu trúc, để cân bằng không khí chung của bài. “Will” vẫn có thể thu hút nếu nó chỉ dựa vào đoạn hook và những yếu tố bắt tai được rải rác xung quanh. Nhưng cho dù vui là chính, SnoweeD cũng không hề buông tay mà thực hiện “Will” chỉn chu nhất có thể với một cách nhìn rất trẻ trung với dòng nhạc. Dễ thương nhì? Đoạn breakdown phút 2:30 như thể đang pháo đang nổ khi chơi Chocobo Racing. Dễ thương nhất? Khi 4 âm thanh lần lượt điểm danh qua từng phân đoạn giai điệu để kết thúc bài. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#08.

Vu Cat Tuong

 Vũ Cát Tường 

 “

Mơ (Single)

Youtube

Tiếp nối một Giải Mã khá chỉn chu và trưởng thành, Vũ Cát Tường quay lại với những âm thanh ballad với một ảnh hưởng rõ nét từ nhạc soul của 1970s – công thức đã mang đến thành công cho “Vết Mưa” dạo trước. Ở ““, Cát Tường tiếp tục trau chuốt và khai thác điểm mạnh nhất của mình: sáng tác và làm thế nào để ballad không nghe rập khuôn hay sến – một điểm chung của quá nhiều ca sĩ trong V-Pop khi họ muốn “hát một bài hát tâm trạng” (đơn cử ví dụ gần đây: “Ngốc” – Hương Tràm). Dĩ nhiên, ở đây không hề ám chỉ “” hoàn toàn thoát khỏi những cấu trúc thường gặp của một bản ballad pop/soul mà trái lại, Cát Tường dùng hết các yếu tố quen thuộc của thể loại này: verse nhẹ nhàng trong tiếng piano, sự góp mặt của drum cũng như những instrumentation với dynamic “to” hơn vào 2 đoạn chorus cuối cùng và dĩ nhiên, ở mặt vocals, Cát Tường đi hết cỡ để đưa bài hát lên tận cao trào cần có. 

Điều giúp “” đứng trên tất cả các bản ballad khác trong V-Music 2016 nằm ở 2 điểm: cách Cát Tường điều chỉnh cấu trúc của bài và phần phối khí điêu luyện của nhạc sĩ Thanh Tâm (người làm “Broken Heart” cho Hồ Bích Ngọc và “Thềm Nhà Có Hoa” cho Hải Yến). Vì những đoạn verse đã trầm lắng và cho đủ đất diễn để nhấn mạnh câu chuyện đằng sau bài, Cát Tường nhanh nhẹn rút ngọn cấu trúc cơ bản và dùng đoạn chorus 2 như chính phần bridge trước khi Thanh Tâm đưa tất cả các layer âm thanh vào chorus cuối cùng. Điểm thứ 2 là ở việc phối khí cho một giọng hát không dày hay “nội lực” như Tường, Thanh Tâm rải rác ra những âm thanh lớn nhất để tránh phẩn instrumentation đè bẹp người hát, và anh cũng hết sức tinh ý trong cách thực hiện để cân bằng “” giữa “commercial” và “sophisticated“. Single mở màn cho 2016 của Vũ Cát Tường không phải là một bài hát rắc rối và cô không hề che giấu ý định muốn nó thành hit vì cách giai điệu cũng như phần lời được chia hoàn toàn nhằm để tạo hook cho người nghe. Tuy nhiên, điều đáng nói ở đây là giữa những định kiến tiêu cực cho nhạc ballad, Tường như thể muốn thách thức nhận định hạn hẹp này – vừa tung ra một bản ballad có tất cả các yếu tố dễ làm nó thành sến rồi đồng thời nhảy qua hết tất cả những cái bẫy có sẵn để biến nó thành một trong những bài hát của năm. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#07.

Hoang Ton

 Hoàng Tôn 

 “Only U (DanhUKnow)

Self-released

Soundcloud 

Nếu đã nghe qua những bản remix của DanhUKnow trên tài khoản Soundcloud,  điều bạn để ý ngay tức khắc là việc anh luôn nhấn mạnh thêm tính du dương cho bài, thay vì cho phép sự hào nhoáng của mình che đi mất bản gốc. Phiên bản “Only U” này cũng không phải ngoại lệ. Về mặt giai điệu chung, những gì Hoàng Tôn thể hiện vẫn gần như nguyên vẹn, nhưng khi được kết hợp trên nền chord progression theo âm hưởng jazz (0:55 là một điển hình), DanhUKnow từ từ thay đổi DNA của bài hát và khiến nó nghe sắc sảo hơn nhiều. Không chỉ tập trung vào việc “bẻ” giai điệu, phần dàn dựng (arrangement) là một ví dụ khác cho tài năng vượt bậc của DanhUKnow trong hàng loạt producer làm Future Bass hiện nay. Tuy anh bố cục nơi để có “drop” cũng không khác mấy so với các xu hướng đương đại, anh thiết kế nó thành những khúc crescendo nổ li ti như chùm pháo hoa nhỏ và thay đổi hẳn không khí chung của bài hẳn. Qua cách mượn không gian giữa việc điều chỉnh âm lượng và những lựa chọn synthesizer hợp lý, DanhUKnow thiết lập lại cảm giác “ambient” từ bản gốc nhưng kết quả lại nghe có sự xúc tiến hơn hẳn. Cộng với tính nhạy bén trong việc khi nào dùng “drop” và khi nào cần “nắn bóp” giai điệu, anh làm “Only U” trở thành bản tình ca có sự ấm áp lãng mạn rất tự nhiên – một điều mà bản gốc chưa thực sự khai thác cho đủ. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 

#06.

14463127_1163260527078037_4470579505418505176_n

 Hoàng Quyên 

 “Như Là Cơn Mưa Tới

Như Là Cơn Mưa Tới (Single)

Youtube 

Bằng cách dần dần chèn thêm các lớp instrumentation qua sự tiến triển của từng phân đoạn, “Như Là Cơn Mưa Tới” là ví dụ bậc thầy cho việc nắm bắt sự trông đợi từ người nghe và chọn đúng thời điểm để mang đến những cao trào xứng đáng. Khi phần contrabass xuất hiện vào 0:57 để giao dương cùng piano, rất dễ cảm thấy VTT đang phức tạp hóa phần phối khí qua việc nối hai yếu tố không ăn nhập vào với nhau. Nhưng ngay khi phần percussion được thêm vào ở 1:18, mọi mảnh ghép của “Như Là Cơn Mưa Tới” nối kết với nhau rất hợp lý và phần contrabass trước đó không còn để lại cảm giác “lạc lõng” nữa. Lần lượt với sự xuất hiện của bộ dây (string arrangement) và bộ kèn (horn arrangement) sau đó,  “Như Là Cơn Mưa Tới” cho thấy VTT vẫn mát tay lắm trong vai trò phối khí. Anh vừa giữ bài hát đủ pop cho dù phần rhythm có trở nên phức tạp và giữ bài hát đủ chất R&B/Swing cho dù phần phối có càng lúc càng trở nên “dày đặc”.  Nói cách hát, như mọi khi, VTT đã làm ra kiểu hit đủ catchy để thỏa mãn thị hiếu số đông và đủ thông minh để nổi bật trong hàng trăm bài khác ở V-Pop.

Với một sản phẩm toàn diện như vậy, Hoàng Quyên không hề nao núng và cô thể hiện rõ bản lĩnh của mình qua sự kiềm chế đúng lúc xuyên suốt bài hát. Khi “Như Là Cơn Mưa Tới” liên tục nhảy qua các cao trào mới ở nửa sau, bài hát có lẽ đã trở thành một màn khoe giọng để thỏa mãn cái tôi nếu nó vào tay một ca sĩ có tư duy âm nhạc kém hơn. Nhưng trong trường hợp của Hoàng Quyên, cô hiểu cách tỏa sáng hiệu quả nhất khi trình bày một bài như thế này là giữ đủ bình tĩnh để không bị “cuốn đi” phần phối khí. Thay vào đó, cô từ tốn thể hiện, để cho chất giọng alto tuyệt vời của mình nhấn nhá theo câu chữ và trong màn trình diễn đầy tự tin ấy, cô hoàn toàn làm chủ bài hát mà không phải “gồng” lên chút nào. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

10
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 15-11

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#15.

Anh Là Của Em Bảo Uyên

 “Anh Là Của Em (You’re Mine)

Anh Là Của Em (Single)

Youtube

Điều đầu tiên nên nói về  “Anh Là Của Em” (“ALCE“) là việc nó là một trong những single mang tính “thị trường” nhất của năm. Nhưng “thị trường” ở đây không hề mang ý phê bình bài hát nghe rẻ tiền hoặc nghe quá tuyệt vọng để thành hit. Nó chỉ có nghĩa producer DuongK chọn nhiều yếu tố đã và đang phổ biến trong nhạc đương đại: từ tiếng guitar mở màn gợi nhớ đến nhạc R&B đầu thập niên 00s, phần drop được dùng để làm hook chính, đến đoạn 2 mở đầu bằng phần rap nhỏ đáng yêu (thực ra là “đọc” nhiều hơn). Điều tách biệt “ALCE” ra khỏi hàng loạt các bài hát đang cùng khai thác những yếu tố tương tự là cách anh cấu trúc nó theo một mô hình khá thú vị. Ở 2 vị trí lẽ ra sẽ dùng điệp khúc, anh bỏ hẳn và thiết kế một đoạn synth bóng bẩy để thế chân. Bên cạnh, cùng 1 đoạn “Baby e chẳng hiểu trái tim e đang/Như điên lên nghĩ suy ngổn ngang/Con tim e vẫn mãi mang theo hình dáng ai…..“, ở nửa đầu thì DuongK cho nó vai trò là một verse, ở nửa sau thì xoay ngược nó lại thành đoạn điệp khúc để kết bài. Cho dù là đoạn drop hay là đoạn điệp khúc mà Bảo Uyên lấy hơi để thực hiện belting, bộ đôi nói trên vẫn hết sức dè chừng để tránh làm phần nhạc trở nên quá quyết liệt. Chính vì vậy, yếu tố “dễ mến” và phần giai điệu dễ gần từ Uyên không bao giờ bị lép vế đi – một điều cần thiết khi “ALCE” được định hướng đến số đông (đặc biệt là các bạn trẻ) một cách rất rõ ràng và thuyết phục. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#14. 

2nd Time

TSL

 “2nd time (feat. marzuz)

Self-released

Youtube | Soundcloud

Ở một góc độ, cách dùng lời trong “2nd Time” phản ánh đầy đủ điểm mạnh lẫn yếu hiện tại từ nhóm. Thay vì sử dụng TSL và marzuz để trình bày quan điểm của mỗi bên trong câu chuyện, phần hát của marzuz tiếp nối lời giải bày của người con trai trong bài (“Come on girl, stop fucking around“), biến lời của cô thành của chính anh khi “rượu đã hết chỉ còn lại vài viên đá đang tan trong ly“. Việc tạo bất ngờ như vậy trong cách kể chuyện phần nào làm “mượt” đi dòng lyric “I’m sitting in this empty room with this empty glass of whiskey” – một câu hát tiếng Anh khá vụng trong mặt mô tả – cũng như mang chút thú vị vào phần lời bộc trực từ TSL.

Điều thực sự làm nên “2nd Time” nằm ở chính phần dàn dựng (arrangement)/sản xuất (production) thông minh từ bộ ba Kewt Hew/ducpham/lee. Trong trường hợp của Kewt Hew, rất dễ để nhận ra dấu ấn của anh trong bài thông qua những dải synth sáng sủa dễ thương mặc cho phần nội dung lại nghiêng về những gam màu buồn. Sự tương phản rõ nét đó là yếu tố cần thiết để vừa mở rộng khía cạnh cảm xúc cho bài, vừa giúp tránh nó khỏi việc trở thành một buổi tiệc tự ca tự thán inh ỏi. Thêm vào đó, ngay khoảnh khắc điệp khúc được bẻ đôi ở “For the second time right now” và “Do you hear what i’m saying right now?“, bộ ba cho tiếng synth pad ùa vào, liên tục điểm xuyến với âm thanh giả lập của mộc cầm (xylophone) và tạo nên những phối hợp rất đẹp, rất bắt tai ở mặt âm sắc khi phần bass ấm nồng được đứng chung với những âm thanh lung linh kia. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#13.

High, How Are You Hazard Clique

 “High, How Are You?

Self-released

Soundcloud | Youtube

Nếu mặt production của “Streetart” được nâng tầm bởi những tiếng trò chơi điện tử líu chíu cộng việc sử dụng vocal sample, “High, How Are You?” cũng có át chủ bài cho riêng mình thông qua việc mang một nhạc cụ truyền thống vào: đàn nguyệt. Sở hữu một tư duy âm nhạc nhạy bén, Thaison hoàn toàn có thể dùng chỉ phần trống và tiếng synthesizer quyến luyến trong reverb/delay kia để làm hẳn ra một phần instrumental hoàn chỉnh. Nhưng với sự xuất hiện của tiếng đàn nguyệt réo rắt, anh tạo thêm chiều sâu khác cho bài –  vừa đưa vào một bất ngờ tích cực trong mặt âm thanh vừa gợi mở vô vàn tiềm năng cho việc dùng nhạc cụ truyền thống trong nhạc rap/hip-hop. Về phía H.C, điều khiến họ là nhóm rap nổi bật nhất trong nhạc Việt hiện tại là ở mỗi thành viên sở hữu một âm sắc (timbre) đặc trưng và rất dễ nhận ra từng người trong bài. Ở Black MurderPain, họ cùng mang một khía cạnh “dữ dội” vào bài, một bên sở hữu sự cuốn hút ít rapper nào sánh bằng và một bên hoàn toàn làm chủ từng phần beat anh góp mặt. Cam thì lại khác. Anh điềm tĩnh, có thể nói là “nhẹ đô” so với 2/3 còn lại của H.C nhưng không bao giờ để mình rơi vào trạng thái buồn chán. Trái lại, những khoảnh khắc từ anh mang lại một nét “mềm mỏng” cần thiết để cân bằng H.C và cùng lúc, anh đóng góp những chi tiết trong mặt giai điệu, thông qua những câu hát nhỏ giữa các phân đoạn để nối kết chặt chẽ bài hát.

Tựa đề “High, How Are You?” là một cách chơi chữ dựa trên câu chào hỏi thăm sức khỏe phổ biến ở phương Tây và H.C thay nó bằng “high” để mô tả trạng thái khi hút – một nét phổ biến trong văn hóa của nhạc rap/hip-hop. Có đùa giỡn, có nghiêm túc thế nào trong những chủ đề họ chọn, H.C luôn xác định rất kỹ phong cách âm nhạc của mình và như mọi khi, họ tiếp tục giữ vững chất lượng cao vời vợi từ những sản phẩm trước trong “High, How Are You?” – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#12. 

Nhung Dua Tre

The Children

 “Con Ngõ Phía Sau

Những Đứa Trẻ Trong Ngõ EP

Soundcloud

Không hề có một cảnh báo hay sản phẩm mở màn nào thông báo trước về “cơn bão” mang tên The Children. Và ngay từ EP đầu tiên Những Đứa Trẻ Trong Ngõ, lời giới thiệu về việc đây là “đại diện cho những gì táo bạo nhất họ muốn làm, nhưng không đại diện cho những gì đẹp nhất họ sẽ làm” trở thành lời bình luận chính xác nhất  cho sản phẩm này nói chung và cho bản garage rock xuất sắc “Con Ngõ Phía Sau” nói riêng. Ở đây, khó tránh khỏi việc so sánh The Children với nhóm indie rock lão làng The Strokes, đặc biệt là qua “Last Nite” từ Is This It (2001). Nhưng The Strokes đi vào lịch sử không phải qua sự sáng tạo mà vì họ xử lý hoàn hảo từng li từng tí những gì có sẵn với sự thuyết phục đặc trưng của riêng mình. Tương tự, phiên bản garage của The Children chưa có thể được gọi là hoàn toàn đột phá, nhưng cũng không thể nói họ dựa dẫm nhiều vào các đàn anh đi trước. Trong khi The Strokes chuộng một tiến triển mượt mà trong giai điệu lẫn một tư duy “nhạc pop” trong cách làm hook, The Children trong “Con Ngõ Phía Sau” lại khéo léo đặt phần hook của mình qua đoạn bassline trên cả tuyệt vời kia. Cứ đến kết thúc mỗi đoạn, ban nhạc ngắt nó một cách đột ngột để nhảy qua phần tiếp theo trong bố cục. Vào tay một ban nhạc kém tài hơn, lựa chọn táo bạo trong cách dàn dựng như vậy sẽ nghe như thành quả của việc không tự lượng sức lẫn quá tham vọng hơn mức cần thiết. Nhưng trong trường hợp của The Children, họ ngắt đến đâu thì có “bệ đỡ” đến đó trong mặt instrumentation cũng như trong khúc ngân nga harmony từ Xuân Lộc. Và khi “Con Ngõ Phía Sau” giảm dần tempo vào phút 2:14 để chèn vào hẳn một đoạn reggae solo rồi sau đó lại quay lại tiết tấu ban đầu để đi đến kết thúc, chỉ còn biết mỉm cười lắc đầu qua lại vì một mở màn quá ấn tượng từ ban nhạc này. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#11. 

Loanh Quanh

Mademoiselle

 “Loanh Quanh

Self-released

Soundcloud 

Loanh Quanh” của Mademoiselle và “Mai” của marzuz là 2 ca khúc cùng thuộc thể loại indie folk/singer-songwriter mà ở đó, người nghệ sĩ phần lớn dựa vào những nhạc cụ đơn giản nhất để truyền tải bài hát: giọng hát và guitar. Trong khi “Mai” nghe như một buổi chiều ảm đạm nhưng phần lời lại tràn ngập hy vọng, “Loanh Quanh” chọn hướng đi ngược lại – lãng mạn như những giờ đẹp hơn của buổi chiều nhưng kết thúc bằng lời khẩn cầu trong bất lực. Ngoài phần hát êm đềm cuốn hút của Mademoiselle, cái hay của “Loanh Quanh” nằm ở cách sử dụng cùng 1 hình ảnh để thể hiện 2 ý nghĩa khác nhau. Ở nửa đầu chỉ với tiếng guitar lãng vãng, “loanh quanh” là những bước lần cố tình đi lạc để có thể chung bước lâu hơn. Nửa sau khi tiếng piano tí tách đi vào, những trải lòng dần dần hé mở và “loanh quanh” chính là con đường vòng không có đích đến, lẩn quẩn trong chờ đợi và kiên nhẫn cũng đã phai mờ. Từ say đắm (Anh không muốn dừng chân, còn tôi chưa muốn về nhà), ích kỷ (Muốn anh riêng tôi mà thôi) cho đến phụ thuộc vào đối phương để “đẩy” mình đi (Câu chuyện tình một thời, xin anh hãy buông lơi/Và cho tôi một con đường), Mademoiselle hát về nhiều cung bậc trắc trở của mối tình đơn phương mà lại hướng bài hát nghe một cách nhẹ nhàng thong thả. Và bằng việc từ tốn khai thác những chiều sâu phức hợp như vậy, “Loanh Quanh” thoát khỏi việc trở thành bản acoustic nghe ở những quán cà phê rồi quên, mà nó tự khẳng định chính mình trong làn sóng independent (indie) ngày càng nổi bật tại Việt Nam. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

09
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 20-16

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#20.

den-mastalMastaL & Đen

 “MDGCG (MastaL Flip)

Self-released

Soundcloud

Qua bàn tay của MastaL, anh lật ngược bản gốc của Andree Right Hand 180 độ và biến nó thành bản banger dập đến “nóng” cả tai. Ở việc khai thác bản gốc, MastaL lấy đúng những phân đoạn đáng nhớ nhất trong mặt ca từ. Anh chọn những câu ngắn gọn, xúc tích, tạo ấn tượng mạnh và khi được đi cùng phần instrumentation tốc độ như tên lửa, chính Đen cũng nghe khác hẳn đi. Phần trình bày của anh được nhấn nhá hợp lý hơn với từng nhịp, giữ vững tinh thần từ bản gốc mà sự tự tin ở đây hiện lên rõ nét hơn bao giờ hết. Ở việc dàn dựng, MastaL phân chia những đoạn giảm tiết tấu cần thiết để giúp bài hát không nghe quá “ngột ngạt”. Đồng thời, đi cùng những tiếng percussion kim loại choảng vào nhau liên tục, MastaL thiết kế những đoạn chord rất đơn giản – vừa đủ bắt tai để thêm một phần hook cho bài vừa đủ du dương trong mặt giai điệu để đưa đẩy bài hát về đích.

#MDGCG” không phải là ví dụ tiêu biểu cho sự sáng tạo. Nhưng, như đã nhắc đến vài lần trước đó, đối với một dòng nhạc hoặc phong cách, người nghệ sĩ có thể chọn những gì đã có và thực hiện nó một cách xuất sắc. Hoặc họ có thể sáng tạo và tiên phong ở một con đường chưa được ai đi. Đối với MastaL và “#MDGCG (MastaL Fl!p), anh chọn phương án đầu và dĩ nhiên, anh hoàn thành nhiệm vụ của mình xuất sắc. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#19.

Do Tan SiĐỗ Tấn Sĩ

 “thanks for all the fishes

so long and thanks for all the fish 

Bandcamp

Trong cuốn tiểu thuyết The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy của Douglas Adams, “so long, and thanks for all the fish” là câu cá heo nói với con người khi cả bầy rời khỏi một Trái Đất sắp bị huỷ diệt. Hình ảnh ngộ nghĩnh đó chủ yếu phần nào nghiêng về khía cạnh khôi hài, nhưng ẩn đằng sau, nỗi buồn chia xa vẫn rõ và chưa nguôi hẳn. Từ ca khúc nổi bật “Thanks For All The Fish“,  Đỗ Tấn Sĩ (được biết nhiều nhất qua nhóm nhạc thử nghiệm Rắn Cạp Đuôi) dùng âm nhạc để diễn tả một cảm giác tương tự. Anh mang một số “mảnh ghép” từ cả nhạc thử nghiệm và nhạc điện tử vào thế giới mênh mông chan chứa của post-rock – như thể Explosions in the SkyTim Hecker cùng đang ngồi trong một phòng thu. Nhưng khác với một số ban nhạc post-rock dành nhiều thời gian xây dựng lên một câu chuyện rồi họ mới lần lượt dàn dựng những đoạn giai điệu đầy tính gợi tả, Đỗ Tấn Sĩ đi thẳng vào vấn đề ngay từ mở đầu, mang âm thanh nổi bật của synthesizer guitar quay lòng vòng vào không gian yên ắng ở phía sau. Anh cho phần trống diễu hành trở thành yếu tố dẫn đường cho bài hát liên tục tiến về trước, nhưng phần giai điệu chính từ các instrument khác lại quyến luyến ngẩng đầu về sau. Như “Bedroom Song” (Lưu Thanh Duy) được giới thiệu trước đó, “Thanks For All The Fish” cũng dựa vào cách chơi và phần sản xuất để “viết” nên nhiều cảm xúc không được diễn đạt bằng lời:  rằng tiếng trống kia chính là hy vọng và mọi thứ còn lại chính là sự ngần ngại không nói được thành câu. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#18.

rhymastic

Rhymastic 

 “Bản Kiểm Điểm

Self-Released

Soundcloud 

Trên nền nhạc âm u bởi những hợp âm piano rải rác cùng các tiếng percussion mỏng manh, Rhymastic thực hiện (có lẽ là) sản phẩm diễn đạt chính xác nhất cho cụm từ  “Sorry I’m not sorry” – một trong những câu cửa miệng của giới trẻ trong vài năm qua. Anh mở đầu “Bản Kiểm Điểm” bằng những dòng chữ quen thuộc “Cộng Hòa Xã Hội Chủ Nghĩa Việt Nam/Độc lập – Tự do – Hạnh phúc“, vừa chậm rãi đầy ưu tư qua quãng trung của giọng, vừa giữ đúng một flow xuyên suốt bài hát – yếu tố làm ta tưởng lầm anh đang thực sự hối lỗi và đang muốn xin lỗi vì tất cả mọi chuyện. Nhưng vừa khi anh xin lỗi rằng đã viết dài và sợ người đọc IQ ngắn sẽ ngại, sự châm biếm mỉa mai của Rhymastic dần dần hé mở. Lần lượt tất cả những “tội danh” mà cộng đồng mạng xã hội hoặc từ những rapper anh đang “xỉa xói” được liệt kê đầy đủ: từ chuyện họ coi anh là sellout (Tao xin lỗi đã xúi dại người anh em/Biến tượng đài Rap Việt thành trò con nít không hơn không kém), trở thành một trong những producer nổi tiếng và thành công nhất trong V-Pop (Tao xin lỗi đã từ dưới cống ngầm mà lên/Để bây giờ chúng mày phải dối lòng rằng tao không ai biết đến), đến cả việc rằng thứ nhạc anh làm bây giờ toàn bàn về những chủ đề “an toàn” và mất đi yếu tố hiện thực trong mặt lyricism (Tao xin lỗi vì làm nhạc toàn hiền lành/Không viết nhạc đâm chém, chẳng lấy máu người làm tiết canh). Trong viễn cảnh mà “Bản Kiểm Điểm” được phát hành, rất dễ để cho Rhymastic thực hiện một sản phẩm trả đũa mang đầy tính nhỏ nhen, nhưng đối với một dòng nhạc khi tất cả các khía cạnh của văn chương được sử dụng để làm vũ khí, anh chọn một phương pháp phản công hiệu quả và sắc sảo nhất: tông giọng thì đầy “mùi “tự kiểm điểm trong khi lời hát là tiếng cười khoái trá rằng anh không hề tiếc nuối hay phiền muộn vì bất cứ lựa chọn nào của mình. Và trên phần production thông minh ấy, “Bản Kiểm Điểm” trở thành bài hát dissing nhẹ nhàng nhưng hiệu quả nhất trong năm. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#17.

uyen-pimUyên Pím

 “Quá Khứ Của Em

Self-Released

Soundcloud | Youtube

Mở đầu bằng phối hợp giữa tiếng guitar não nề cộng với những đoạn trống lạnh tanh vỏn vẹn trong bốn nhịp, ngay lập tức Uyên “thiết lập” cái không khí tiếc nuối mà sau đó cô giải bày qua nhiều phân đoạn xuyên suốt bài hát. Kể cả qua giọng hát mềm mại nữ tính, “Quá Khứ Của Em” mang chút gì đó huyền ảo bởi phần percussion, cùng lúc nghe như một phiên bản “chị em họ” với “The Rip” của Portishead và như một bài hát dang dở của Bat For Lashes thời kỳ Two Suns. Nhưng trong khi hai so sánh nói trên thể hiện những gam màu u ám khác nhau của nỗi nhớ không nguôi qua những cấu trúc khá tiêu biểu, “Quá Khứ Của Em” thể hiện một sự tham vọng bất ngờ khi vừa dứt xong điệp khúc đầu tiên thì bài hát tạm trở thành một bản instrumental. Một bên, tiếng guitar mộc hỗ trợ mặt nhịp trong khi guitar điện mơ màng rải từng đoạn giai điệu chan chứa theo trong phần hòa giọng rất đẹp từ Uyên (2:32). Khi ấy, Bệt Band gợi nhớ đến những gì làm nên dòng nhạc dream-pop – một nét đẹp tuyệt vời đầy gợi tả nhưng chưa bao giờ ta chạm vào được. Ngoài ra, nhóm còn thể hiện một cái nhìn am hiểu đối với việc duy trì “mạch chảy” của không khí bài hát mặc cho phần giai điệu có bỗng chốc hạ xuống ở 2:57 như thế nào. Bằng cách cho Uyên thu hai đoạn vocals khác nhau, một bên tiếp tục hòa âm một bên tiếp tục lãng vãng về chân trời, “Quá Khứ Của Em” tuy bao gồm các phần khác nhau nhưng bài hát luôn có sự tiến triển tự nhiên và xúc tích. Rồi khi Uyên cất lại giọng hát và kết thúc bằng những “Em vẫn muốn một lần nhìn thấy em trong chiếc gương/Soi hết những khoảng ngày bình yên nơi ấy như ùa về đây/Em vẫn thế, em vẫn còn những khát khao /Trong thoáng chốc tan tành tựa sương khói“, phần điệp khúc ấy cũng gần giống như những tia sáng li ti trên mặt bìa, chậm rãi nhưng kiên trì hội tụ vào nhau, mang lại hy vọng giữa muôn vàn tiếc nuối mập mờ. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#16.

nguyen-hong-giangNguyễn Hồng Giang

 “Journey

Everyday is Everyday

Soundcloud | Bandcamp

Được gắn mác là một sản phẩm nhạc house, “Journey” có nhiều tương đồng đối với dòng UK Garage của Anh Quốc hơn cả, đặc biệt trong cách chọn âm sắc cho percussion và cách xử lý đoạn vocal “do it” ở nửa đầu. Cùng lúc, bài hát gợi nhớ đến những gì Burial từng làm trong 2 album đầu ở nửa trước và những gì bão bùng nhất từ Immunity của Jon Hopkins ở nửa sau. Nếu bạn đã từng nghe qua cả Burial và Jon Hopkins, “Journey” là chuyến hành trình đại diện xứng đáng trong nhánh electronic của Việt Nam: đầy ảnh hưởng của những người đi trước nhưng vẫn đủ cá tính của riêng Nguyễn Hồng Giang. – Pauler 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

08
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 25-21

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#25. 

Mơ - Le Hoang PhongLê Hoàng Phong

 “Mơ (Vũ Cát Tường Cover)

Self-released

Youtube

Bản cover của Lê Hoàng Phong (LHP) không hoàn hảo và dường như anh cũng nhận thấy điều đó. Một phần vì bài hát thiếu sự chuyển đổi mạch lạc khi anh dẫn dắt nó từ R&B qua House. Phần khác là vì anh chưa có đủ linh hoạt (agility) trong mặt kỹ thuật để làm trọn vẹn phần R&B, hoặc đủ khả năng kiểm soát cường độ (dynamic) để cho điệp khúc phần cao trào cần thiết. Tuy vậy, kể từ khi Sa QuyênAndre Ngô hợp tác để làm lại “Bay” (Thu Minh), hiếm thấy một bản cover nào trong nhạc Việt thể hiện đủ cả sự sáng tạo khi “làm mới” bản gốc mà cùng lúc thể hiện cá tính của người nghệ sĩ rõ ràng như vậy. Nhìn chung thì LHP vẫn là một viên kim cương chưa được mài dũa. Nhưng chí ít thì anh đã là một viên kim cương rồi  – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#24. 

13903427_10210026318434813_4706336429027672174_nMew Amazing

 “Cơn Mưa Hiếu Kỳ (feat. MastaL)

Cơn Mưa Hiếu Kỳ (Single)

Youtube | Soundcloud

Có một số điều giữ chân “Cơn Mưa Hiếu Kỳ” (“CMHK“) lại: những câu hát tiếng Anh lủng củng di cùng những câu tiếng Việt khéo léo, phần trình bày không đủ thuyết phục và thiếu sự thanh thoát, uyển chuyển mà nhạc R&B/Soul yêu cầu. Nhưng tất cả những điểm trừ đó chưa bao giờ gây trở ngại cho phần phối khí trên cả tuyệt vời từ MastaL. Bằng việc mang những giai điệu R&B hiện đại vào những xu hướng nhạc phổ biến trong 2016 như Future Bass và EDM, MastaL liên tục đi từ bất ngờ này qua bất ngờ khác, “phá” cấu trúc truyền thống để dựng nên những đoạn cao trào căng thẳng khi tiếng “drop” bắt đầu mà không bao giờ làm mất đi phương hướng hoặc giai điệu của bài. “CMHK” về lâu dài có lẽ sẽ được xem là một cột mốc trong sự phát triển của R&B Việt Nam bởi tính đột phá trong mặt production thay vì bởi phần hát hay sáng tác. Nhưng không hề gì vì nhạc Việt cần thêm đột phá. Và nhạc R&B/Soul của V-Pop cần thêm MastaL. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#23. 

12473850_753059331466969_2112764354211122341_oBluemato

 “Nào Ta Cùng Chạy

Chuyến Tàu Xanh EP

Soundcloud

Như những ban nhạc cùng lứa Ngọt hay Cá Hồi Hoang, ở Bluemato bạn vẫn sẽ bắt gặp một cách hát mộc mạc, dầy trong những “khuyết điểm” sẽ bị mổ xẻ nếu như họ tham gia Vietnam Idol. Nhưng trên tình thần của bài hát, mở đầu với hình ảnh những người bạn thân trên chiếc xe đạp cũ lượn quanh thành phố, sự hồi hộp, rạo rực cũng như một số câu chữ gần như cuốn đi theo gió, trở thành giọng hát “hợp lẽ” nhất cho “Nào Ta Cùng Chạy“. Những gì tuyệt vời của bài hát không chỉ đơn thuần nằm ở năng lượng tràn trề của một ban nhạc trẻ có nhiều điều muốn nói. Mà hơn thế, đằng sau những dòng lyric có thể ngân nga cùng bạn bè trên những chuyến đi vào lúc hừng sáng, Bluemato là một trong những ban nhạc hiếm hoi hiểu rõ cần thực hiện phối khí thế nào để làm bài hát nghe trọn vẹn. Đi từ nửa đầu quyến luyến đến nửa sau rộn ràng hơn thông qua cách tăng tốc nhịp trống, có hàng loạt lựa chọn instrumentation khá thú vị và bất ngờ ở đây. Từ cách dùng phong cầm (accordion) ríu rít để gợi lên nỗi nhớ về chốn cũ mơ hồ, đến cách dùng giả lập mộc cầm (xylophone) để liên tục đẩy cao trào lên cao hơn nữa, “Nào Ta Cùng Chạy” chưa bao giờ bùng nổ một cách dữ dội cho dù cấu trúc của bài hoàn toàn gợi ý về một tiến triển như vậy. Thay vào đó, bài hát tiến thẳng cao trào như cách đôi bạn trượt xe xuống con dốc, đầy trong cái ngờ nghệch lạc quan của tuổi trẻ, phần nào tưởng tượng chỉ có chúng ta tồn tại trên thế giới này, phần nào tự cười với nhau như những kẻ điên. Và Bluemato, những tâm hồn rạng rỡ như chính cái tên của mình, “chụp” lại được một khoảnh khắc rất  đơn giản và làm nó trở nên quý giá hơn bao giờ hết. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#22. 

_MG_1763Nguyễn Ngọc Anh

 “Lắng Nghe Con Tim

Youtube

Lắng Nghe Con Tim” đánh dấu sự hợp tác đầu tiên giữa nhạc sĩ/producer “hot” nhất hiện nay Khắc HưngNguyễn Ngọc Anh – một ca sĩ có sự định hình âm nhạc rõ ràng  trong mảng Pop/R&B. Khác hẳn những giai điệu trữ tình gắn liền với giọng hát nồng nàn của chị, “Lắng Nghe Con Tim” là một lựa chọn trẻ trung và tươi tắn hơn nhiều trong mặt sonic, phối hợp giữa những âm hưởng Pop/R&B của Stevie Wonder vào đầu thập niên 70’s (“If You Really Love Me“) cũng như chút funky trong cách khai thác bộ horn trong đoạn chorus. Đây không hẳn là một trong những sản phẩm đáng nhớ nhất từ Khắc Hưng bởi mặc cho các yếu tố của bài đều được làm chỉn chu, nó vẫn nghe quá “retro” trong cách dùng instrumentation và cũng không có bất kỳ thay đổi đáng nhớ trong mặt chord progression. Tuy vậy, qua phần trình bày chuyên nghiệp và truyền cảm của mình, Nguyễn Ngọc Anh gỡ điểm lại cho “Lắng Nghe Con Tim” khá nhiều. Chị linh hoạt trong việc điều chỉnh tone giọng để hợp với bài ngay từ những tiếng conga mở đầu, xử lý những đoạn phiêu đầy chất R&B một cách thuyết phục mà vẫn theo chặt chẽ phần giai điệu của bài. Điều đáng tiếc nhất của single này nằm ở cách layering cho phần vocals ở đoạn cuối khi phần hát chorus và phần phiêu được mix ở mức âm lượng tương đương với nhau. Công thức thường gặp sẽ đưa phần chorus lên phía trước phần mix trong khi đưa phần phiêu về phía sau để đảm bảo từng phần sẽ được nghe rõ ở cao trào cuối cùng. Nhưng bởi vì cả 2 đều nằm ở cùng một bậc, đôi lúc những đoạn vocal runs của Ngọc Anh bị chìm trong tiếng instrumentation và dẫn đến  đôi khi 2 lớp vocals này không có sự hòa nhập ăn ý. Xét về tổng thể, “Lắng Nghe Con Tim” không sở hữu cái tinh tế trong cách dàn dựng như “Người Em Yêu Mãi” một dạo, nhưng những ưu điểm của bài hát tính ra vẫn nhiều hơn so với các khuyết điểm mà nó có và so với mặt bằng chung hiện tại của R&B Việt Nam, dễ dàng là một lựa chọn đáng nghe trong năm nay. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#21. 

nguyen-hong-giangNguyễn Hồng Giang

 “Chết Đi Cho Rồi (feat. Cam & Quỳnh)

Everyday is Everyday EP

Soundcloud | Bandcamp | Youtube

Tuy bản demo mà Cam rap trên nền production của Mr. Boomba thể hiện một phối hợp ăn ý hơn giữa phần production đầy âm hưởng jazz và phần lời u ám (Nơi của anh có nghèo có khó/Trống kèn đầu ngõ, có chó đệm thêm),  khó có thể hình dung phần hook của Quỳnh sẽ “trôi chảy” được trên cách tiến triển như vậy. Cho nên, ở phiên bản khá là funky của mình, NHG xây dựng “Chết Đi Cho Rồi” với một groove tuyệt vời qua cách dùng tiếng kèn và những đoạn breakdown đầy jazzy bất ngờ vào nửa cuối. Cách “lật ngược” như vậy chuyển hóa bản demo dạo trước – gạt bỏ những u ám trải lòng và biến kết quả cuối cùng thành một bản Hip-Hop/R&B gợi cảm. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 




ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------