VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 05-01

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#05.

Da LAB

 “Từ Ngày Em Đến“

Từ Ngày Em Đến (Single)

Youtube 

Nếu nói về mặt sáng tạo, “Từ Ngày Em Đến” không thuộc nhóm bài hát như “Cơn Mưa Hiếu Kỳ” (Mew Amazing) hay “Lalala” (Soobin Hoàng Sơn)  – những sản phẩm táo bạo trong mặt production qua cách dung hoà các ảnh hưởng cũng như khám phá các âm thanh sonic mới. Tuy nhiên, thiếu bao nhiêu điểm trong việc sáng tạo thì Da LAB bù lại gấp đôi qua việc làm tốt các công thức có sẵn của một bài hát R&B/Pop này. Riêng về mặt giai điệu, kể từ bản classic “Đi Đi Về Về” hay đến “Rối Người” của năm ngoái, Da LAB luôn chứng minh được họ là một nhóm nhạc cực kỳ chắc tay khi viết phần giai điệu top-line hay phần hook cho bài. Ở một ca khúc mà gần như phần hát chiếm đến 70% như vậy, cả 3 cũng không hề nao núng mà ngược lại, họ đề ra một cấu trúc rõ ràng với phần giai điệu được phát triển toàn diện. Dĩ nhiên, để cho phần giai điệu trở nên toả sáng nhất thì không thể không nói đến phần trình bày soulful từ JGKiD và Rabbit Run – 2 giọng hát liên tục đi từ bất ngờ này qua bất ngờ khác. Nếu ta bàn kỹ hơn về mặt diction, luyến láy, áp dụng dynamic thì họ chưa hề làm tốt. Cái mà họ nắm bắt tốt là việc từng người hiểu nên áp dụng âm sắc gì của giọng hát vào từng thời điểm trong bài. Và cộng với sự hỗ trợ xuất sắc của AD Production trong phần bè, phần lead vocals trong “Từ Khi Em Đến” (phút 2:47 và 2:59) có lẽ là những khoảnh khắc mà V-Pop thể hiện chuẩn xác nhất tinh thần của nhạc R&B old-school – cội nguồn để cho những bài hát như thế này ra đời.

Đối với phần phối khí từ Đoàn Minh Vũ – người chịu trách nhiệm mặt này cho single xuất sắc “Tâm Tư” (Janice Phương) của năm nay, anh lựa chọn một hướng đi trọn vẹn và vừa đủ. Một ca khúc với giai điệu ấm áp ngọt ngào như “Từ Ngày Em Đến” sẽ không thở nổi nếu phần production đi quá xa vào việc thử nghiệm. Vì vậy, cho dù những lựa chọn này có an toàn đến thế nào đi chăng nữa, cách anh thực hiện instrumentation cũng như cách chọn các lớp âm thanh trong bài đều hoà hợp rất tốt với phần sáng tác cũng như thể hiện. Và cũng giống như tiếng string bất ngờ trong điệp khúc của “Tâm Tư” một dạo, khi “Từ Ngày Em Đến” bắt đầu đi vào cao điểm cuối cùng, Đoàn Minh Vũ dàn dựng một phần kèn rất tuyệt vời – anh không chỉ tô điểm thêm cho phần nhạc mà còn làm nó gợi lên một sự lạc quan không thể diễn đạt qua lời.

Trước đây, VNNTB có đề cập về việc mỗi bài hát có nên lấy mục tiêu “sáng tạo” để làm cái đích chính hay không, thì câu trả lời rằng người nghệ sĩ luôn nên sáng tạo và nên thể hiện được cá tính riêng của mình. Nhưng nếu trong trường hợp bài hát là một sản phẩm “xào nấu lại” những gì hay của các thế hệ đi trước, nó nên làm cho được một phiên bản hoàn hảo của những ảnh hưởng đó. Và nếu phải nói về việc “xào nấu lại” những giai điệu lạc quan tình cảm của R&B/Pop vào thời điểm đầu 2000’s, Da LAB và các cộng sự của mình nên rất tự hào vì những gì họ làm được với bài hát này.

Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#04.

Doãn Hoài Nam & Tank27

 “Tiếc“

Self-released

 Soundcloud 

Có một thời điểm Doãn Hoài Nam (DHN) là cả một bí ẩn trong thế giới của Soundcloud và Youtube. Có hơn hàng chục cover dành cho bài “Mơ” mà anh viết nhưng bản gốc thì chỉ có thể tìm nghe qua màn live được thu lại từ HUB Artclub. Sau đó, sự ra mắt của “Bất Ngờ“, rồi đến bản hybrid giữa Rap/Hip-Hop và Funk Rock “Hình Như Là“, chút bí ẩn ngày nào dần tan biến và để lại là một tiếng nói đầy cá tính lẫn tình cảm trong dòng chảy của nhạc Độc Lập (Independent) bây giờ.

“Tiếc” là một bất ngờ nhưng không phải như cách mà “Hình Như Là” đã từng làm. Một mặt, nó tiếp tục khai thác các điểm mạnh DHN đã thể hiện trước đây: sự tinh tế trong mặt sáng tác, phần trình bày thân mật nhưng không uỷ mị và quan trọng hơn hết là cách cách anh hiểu rõ mình cần phối một bài thế nào để khai thác tối đa nội dung của phần lời. Mặt khác, “Tiếc” mở đầu một cách dễ đoán và cũng chấm dứt sự quen thuộc ngay từ phút 0:35 qua sự xuất hiện của tiếng kèn harmonica. Cả trong cách chọn và cách chơi, yếu tố này hoàn toàn có khả năng lật đổ cân bằng của bài hát và dễ khiến nó nghe sến. Tuy nhiên, xoay quanh giữa những lời hát chất chứa trong nuối tiếc (“tiếc giấc mơ bỏ quên“) cũng như sự mơ màng qua những câu chữ cứ mờ dần, cách dùng harmonica ở đây trở thành một điểm nhấn khác để mở rộng thêm cách nhìn nhận rằng “tiếc” có thể trở nên sến cũng được, nếu mà sự thuyết phục có thừa. Ở nửa sau, khi phần trống bắt đầu gia nhập vào phối khí và chuyển đổi toàn bộ không khí của “Tiếc” thành một bản dream-pop hiếm thấy ở nhạc Việt, bạn sẽ thấy rõ khi nói về truyền tải một sự thuyết phục bất kỳ, DHN không hề thiếu.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#03.

MIN

 “Gọi Tên Em (KHÙNG Remix)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

Bản gốc của “Gọi Tên Em” bám theo những quy trình đã có sẵn từ lâu của nhạc Pop. Từ một sáng tác dễ thương với phần giai điệu sáng sủa của Kai Đinh, Khắc Hưng phát triển bài hát bằng cách thêm dần những instrumentation mạnh mẽ hơn trong âm lượng qua mỗi phân đoạn. Mở đầu từ phần vocals được nâng đỡ trên nền trống nhẹ nhàng, chút piano này chút guitar kia điểm xuyến, Khắc Hưng sau đó làm “dày” phần không khí bài hát với lớp vocals đệm và qua một đoạn break nhỏ bằng piano break, anh chạy về đích qua sự kết hợp mạnh mẽ của phần kèn và phần trống giả lập. Việc sắp xếp cặn kẽ và tính toán đến từng li từng tí khiến “Gọi Tên Em” nghe như một câu trả lời đóng khung được trình bày gọn gàng nhưng dễ đoán. Vì vậy, cho dù bản remix của KHÙNG không thay đổi mấy cấu trúc bài hát, nó tận dụng hiệu quả hơn phần sáng tác lẫn phần trình bày bằng việc ít đi vào những con đường “dễ đoán” nói trên.

Trước hết, bản remix của KHÙNG bỏ hết những lựa chọn instrumentation ủy mị. Không còn guitar lung linh hay piano buồn man mác, KHÙNG mở đầu bài hát qua sample tiếng mưa rơi và ngay sau đó anh kết hợp phần vocals của MIN trên những đoạn chord đứt quãng lạnh lùng. Điều này cũng chính xác cho các lựa chọn instrument được xuất hiện sau đó: mỗi âm thanh đều ngắn gọn, lãnh đạm và chúng trở thành tương phản hoàn hảo cho giọng hát nữ tính ngọt ngào kia. Trong khi bản gốc loay hoay để tối đa hóa tính gần gũi của một bản nhạc pop, bản remix lại khai thác được ngay cảm giác đó bằng việc chọn instrumentation hợp lý hơn, biết tối giản hóa khi nào (cả hai phần verse lẫn phần harmony) và biết nên làm “dày” phần sản xuất khi nào. “Gọi Tên Em” là một sáng tác ổn, không thật sự xuất sắc và cũng không bị chìm sâu vào vũng lầy “sến súa” của V-Pop. Nhưng qua bàn tay xuất sắc từ KHÙNG, anh biến nó thành một ca khúc pop hay nhất 2017: moody, sắc sảo và nối kết chặt chẽ các khía cạnh khác nhau của bài.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#02.

Empty Spaces

 “Một Cuộc Sống Khác“

Tiến Hoá

Youtube | Soundcloud

–

“Một Cuộc Sống Khác” là track cuối cùng trong album Tiến Hóa và cũng là track được viết sau cùng trong quá trình thu album. Vì vậy việc làm MV cho bài hát cũng nằm ngoài dự định. Có lẽ đây là track Empty Spaces cảm thấy ổn nhất sau “Xẩm Ngược Đời“. Bài hát có hơi hướng Alternative Rock và chút hơi hướng của Psychedelic, có kết cấu tiến, không lặp lại và chia làm các đoạn khác nhau. Ban đầu đáng ra chỉ có 1 vocal do phần thể hiện của Hưng nhưng do một vài lý do về tinh thần của đoạn đầu nên có thêm phần thể hiện của Cường, cùng với trống điện tử cắt treb, bass và arpeggiator của keyboard trước khi vào sound trống thật ở đoạn sau. Đặc biệt đoạn cuối của bài hát là sự quay lại phần chorus của track “Không Trọng Lực” (track intrusmental nằm ở đầu album) với ý tưởng kết cấu vòng lặp cho cả album. Lời lẽ trong bài hát là những cảm nhận mang tính cá nhân của tác giả. Nếu để ý sẽ thấy nhân vật trong câu chuyện bao quanh bởi nỗi cô đơn trống trải giữa thành phố, sự xa lánh của bạn bè hay đôi chút về người yêu cũ qua 1,2 câu hỏi đôi chút trách móc bạn có thể hình dung được hoàn cảnh của nhân vật. Thời điểm viết track này cũng là thời điểm rất khó khăn của tác giả, trong một ngôi nhà được thuê ở vùng ngoại ô của Hà Nội, căn nhà rất rộng và có sân vườn, chút hoang sơ và rất yên tĩnh, có thể nói yên tĩnh đến đáng sợ, cũng là nơi track cuối cùng này được thu. Tóm lại, có thể thấy 3 đoạn khác nhau trong bài hát : Sự cô đơn, người yêu cũ và sự hy vọng. Mặc dù, bản thu chưa thực sự thể hiện được chính xác được tinh thần của bài hát (bản thu và bản live hơi khác nhau), bởi điều kiện vật chất thiếu thốn trong quá trình thu album. Nhưng đây cũng là tinh thần mà Empy Spaces sẽ theo đuổi xuyên suốt trong những project khác, hy vọng những project sau sẽ hoàn thiện hơn. – Empty Spaces

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#01.

HUB

 “Hình Như Là“

Self-Released

Youtube 

“Hình Như Là” là một bài hát khó để phân loại. Phần bass của bài hát nói riêng và những gì diễn ra nói chung ở hai đoạn verse mang đặc điểm groovy của jazz lẫn blues rock. Phần trình bày thì không chỉ lược bỏ sự chải chuốt, cầu kỳ mà nó mang hẳn tinh thần thô ráp, bất cần của punk. Cách đoạn điệp khúc vận hành lúc thì indie rock (The Walkmen, Arcade Fire) lúc thì garage rock (The White Stripes). Giữa các âm hưởng dồn dập kia, bài hát có hẳn một rap verse từ Minh Quân và nếu điều chỉnh một chút, phần điệp khúc có thể nghe như một đoạn hook tuyệt vời cho bài rap nào đó của thập niên 1990’s.

Nhưng “Hình Như Là“ không phải là kết quả của những người thiếu khả năng quyết định. Từ việc thay đổi tiết tấu giữa verse và chorus, một bên nhịp nhàng lôi cuốn và một bên bùng nổ khuấy động, HUB không để bài hát mất đi sự mạch lạc bởi họ hiểu cần dùng instrumentation thế nào để nối kết hai đoạn. Chưa hết, bản thân phần sáng tác của “Hình Như Là” cũng bất ngờ không kém bởi nó không có sự du dương thường thấy trong các sáng tác trước của Doãn Hoài Nam (“Bất Ngờ” và “Mơ“). Vì vậy, cách Lê Bình trình bày, một kết hợp giữa mỉa mai (“Tôi tin em bằng niềm tin à?”) và hài hước là cách tiếp cận hợp lý nhất cho một sáng tác, phối khí như vầy.

Khi nhìn lại và bắt đầu chọn ra 50 bài hát cho danh sách năm nay, việc sắp xếp thứ tự cho các bài thứ hạng từ 11-50 tốn nhiều thời gian nhất vì phải nghe đi nghe lại và cân nhắc bài hát nào đã được thực hiện trọn vẹn hơn. Nhưng khi bắt đầu đến Top 10 và đặc biệt phải chọn bài nào cho vị trí số 1 của 2017, chưa bao giờ VNNTB nghĩ đến một lựa chọn nào khác ngoài “Hình Như Là”. Nhạc Việt trong 2017 không hề thiếu những bài hát trọn vẹn trong mặt ý tưởng, concept cũng như cách xử lý (điển hình là các bài trong Top 10), nhưng “Hình Như Là” còn đi thêm một bước: rõ ràng trong cá tính, táo bạo, hết sức original, catchy mà không một giây nào ta cảm giác rằng các bạn trẻ này đang quá “gồng” trong quyết định dung hợp các dòng nhạc khác nhau. Nếu công lý có tồn tại, “Hình Như Là” sẽ #1 trên Zing, Chiasenhac, trending trên cả Youtube bên cạnh Chi Pu và Sếp Tùng. Nhưng vì thế giới này không công bằng nên VNNTB chỉ có thể đặt bài hát quá xuất sắc này ở vị trí #1 trong Top 50 Bài Hát Việt Hay Nhất 2017 mà thôi.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

Advertisements

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 10-06

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#10.

Ngọt

 “Một Ngày Không Mưa“

Ng`bthg

Youtube (Live)

Không biết có phải cố tình hay không mà cả Vol.1 Ngọt và Vol. 2 Ng`bthg đều kết lại bằng một bài khác hẳn những bài còn lại. Trong những âm thanh indie pop hào hứng, nhiệt huyết và nhiều lúc chân thành bất ngờ, album đầu tay của Ngọt kết thúc bằng một “Drama Queen” mang nhiều âm hưởng của grunge. Ở trường hợp của Ng`bthg, – một album thong thả, trau chuốt hơn trong mặt âm thanh, “Một Ngày Không Mưa” đứng riêng biệt, cùng lúc phối hợp một cách thuyết phục những âm thanh hùng hồn của indie rock, sự tha thiết bắt tai của indie pop và cả cách khai thác các âm sắc khác nhau trong guitar của shoe-gaze.

Bên cạnh việc có phần instrumentation nghe trọn vẹn nhất album, “Một Ngày Không Mưa” còn cho thấy Ngọt càng lúc càng nhạy bén như thế nào trong việc xây dựng dynamic to/nhỏ. Việc nhóm chọn một lối đi khác cho bài này không có nghĩa bạn sẽ không còn thấy những gì đã trở thành dấu ấn riêng của nhóm. Qua mỗi đoạn verse và chorus, “Một Ngày Không Mưa” vẫn nghe như một ca khúc của Ngọt: lạc quan trong nội dung, gần gũi trong ca từ và instrumentation không bao giờ đi vào ngưỡng “tự sướng quá độ”.  Đồng thời, xen lẫn với những yếu tố gần gũi đó, Ngọt lúc thì nhẹ nhàng cho vào đoạn arpeggio dưới nền giai điệu của điệp khúc, lúc thì táo bạo cho vào phần guitar gợi nhớ đến nhạc shoe-gaze (phút 2:06). Khoảnh khắc bất ngờ nhất là ở đoạn nối (bridge) khi ban nhạc đi vào “địa bàn” của indie rock một cách tự tin như bất kỳ ban nhạc indie rock gạo cội nào và cả khi bài hát dần dần quay về lại đoạn chorus ban đầu, “Một Ngày Không Mưa” vẫn nghe mạch lạc xuyên suốt bài. Vol.2 tuy không có nhiều đỉnh cao như Vol. 1 nhưng đối với riêng “Một Ngày Không Mưa“, Ngọt vẫn có thể tự tin rằng mình là một trong những ban nhạc hay nhất hiện nay. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#09.

Phương Thảo

 “Bình Nguyên“

Self-released

Soundcloud 

Khi nhắc đến nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến (NVT), mình nghĩ ngay đến những gì anh và Ngọc Khuê đã làm vào hơn 1 thập niên trước. Vậy nên khi tình cờ nghe được một ca khúc như “Bình Nguyên“, mình bất ngờ vì hai điều. Đầu tiên là việc mình hoàn toàn quên mất NVT có thể viết một ca khúc đơn giản cừ khôi như cách anh viết một bài phức hợp như “Giọt Sương Bay Lên“. Điều thứ hai là ở trong bối cảnh các nghệ sĩ Việt Nam càng lúc càng công phu và chuyên nghiệp hơn đối với mảng phối khí / dàn dựng, “Bình Nguyên” chỉ đơn thuần đi với tiếng guitar mộc và giọng hát trong veo như suối của ca sĩ Phương Thảo. Tuy vậy, “đơn giản” trong thế giới của NVT không đồng nghĩa với việc “bình dân” hoặc “rẻ tiền”. Anh không thẳng thắn trong từng câu chữ nhưng hình ảnh mà anh sử dụng hoàn toàn có thể gợi lên những kỷ niệm, không khí ở bất kỳ người nghe nào (Ngoài song, loài mèo kéo co với nắng). Và khi bài hát kết lại bằng 2 câu “Có ngôi nhà nào che chở được đất đai? Có tâm hồn nào che chở được đất đai?“, mỗi câu hỏi đều có thể mang một ý nghĩa khác nhau cho từng người. Vậy nên, trong khi “Bình Nguyên” trên bề nổi là một ca khúc mang tính phổ thông bởi giai điệu dễ nghe và cấu trúc không phức tạp, cùng một lúc bài hát vẫn cảm giác như nó đang được viết cho riêng 1 người và vạn người. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#08.

Blacka

 “Có Quá Nhiều Phiền Lo (feat. CAM)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

So với những gì Hazard Clique đã và đang theo đuổi, “Có Quá Nhiều Phiền Lo” (“CQNPL“) không khác nhiều trong mặt sonic. Phần production vẫn chuộng các âm hưởng của R&B/Soul như những gì J Dilla hoặc Kanye West từng làm ở thập niên 2000’s với một tập trung vào mặt atmosphere để tạo cảm giác nocturnal cho bài. Trong mặt lời ca, “CQNPL” bao gồm 3 mẩu chuyện được nối vào nhau bằng phần hook do Cam thể hiện. Ở mỗi phần, Blacka dẫn dắt người nghe qua những chi tiết sống động và ấn tượng từ cả hình ảnh lẫn cách trình bày. Anh ví những con người bức bối trong cái nghèo là “Những con người không có gì trong ví , Không biết gì về công lý” và rồi đi sâu hơn vào đoạn 2 để kể về “nó” – người cứ liên tục tự hỏi “tại sao chỉ nó có nhiều phiền lo/Trong khi bạn bè nó xài tiền to mỗi khi họ cần gia đình liền cho“. Những mảnh ghép về cuộc sống cùng cực, khổ sở như vậy được sử dụng ban đầu là lí do chính cho quá nhiều phiền lo, nhưng đến đoạn 3 khi nhân vật “nó”  đã không còn trong cảnh túng thiếu, “nó” cứ tiếp tục vung tiền và phiền lo thì lại chẳng vơi đi chút nào (“Tiền bạc chỉ là thứ yếu , nhưng là thứ lũ bạn cứ thiếu/Nên Nó vun tiền để thành ông vua cũng như muốn trả thù chữ hiếu“).

Bằng cách xoay ngược bất ngờ trong kết cục của nhân vật trong bài, “CQNPL” thoát khỏi việc trở thành một bản rap quá chìm đắm vào chính cái “đau” của mình. May thay, bên cạnh việc Blacka không chỉ là một trong những người có khả năng kể chuyện, anh còn dư thừa kỹ thuật để nâng câu chuyện mình lên các tầm cao mới bằng chính timbre truyền cảm cũng như biết lúc nào “cương”, lúc nào “nhu” (điển hình: đoạn 2). Cộng thêm sự trợ giúp của Cam, người hoàn thành xuất sắc phần hook lẫn phần bè để giữ tính du dương trong bài, “CQNPL” có ra vào năm nào đi chăng nữa thì nó vẫn để lại ấn tượng tương tự: xúc tích, cảm động và đáng nhớ. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#07.

MIN

 “Có Em Chờ (feat. Mr.A) (ANDY Remix)”

Self-released

Soundcloud

Điều mà ANDY (tên thật là Trần Bá Phúc) làm cho “Có Em Chờ” cũng giống như những gì DanhUKnow đã làm cho “Only U” (Hoàng Tôn) vào năm ngoái. Cả hai lấy một ca khúc Pop/R&B có sẵn giai điệu bắt tai, loại bỏ đi những yếu tố sonic khiến bản gốc nghe nhạt nhẽo và họ khéo léo thêm thắt những lựa chọn chuẩn xác để nâng tầm bài hát ra khỏi địa bàn “an toàn”.

Bỏ đi những tiếng búng tay (finger-snap), electric piano, trống ở đoạn verse và thay bằng những instrument đơn giản tương tự (tiếng chuông, piano) với hiệu ứng tremolo/delay, “Có Em Chờ” phiên bản này không hề lãng phí thời gian để đi từ những bước êm đềm để qua những bước sôi nổi hơn. Vừa khi đoạn intro tuyệt đẹp vừa dứt, bài hát đi liền vào groove của riêng mình, tương tác giữa vocals chính và những đoạn vocals đệm được ANDY sắp xếp lại rất chỉn chu, phần rap mất hứng của Mr. A được anh cắt gọn và phần soạn drum trong đoạn chorus có lẽ là một trong những lựa chọn đơn giản nhưng hiệu quả nhất. Phần drum này cân bằng rất tốt giữa “hard” và “soft” – ở một mặt, nó vừa đủ mềm để không đứng lạc lõng trong một bài hát đầy những chi tiết phim Hàn và ở mặt khác, nó đủ “góc cạnh” trong mặt texture để tương phản trực tiếp với giọng hát nhẹ nhàng của MIN.

Hạn chế phần rap phá đám của Mr. A, sắp xếp lại phần vocals đệm để làm giàu mặt harmony của bài, biến phần chorus thành một đỉnh điểm ngọt ngào nhưng không sến, giữ nguyên phần giai điệu / hook chính và nói không với việc biến bài hát thành một bản Future Bass vô duyên, “Có Em Chờ” của ANDY dễ dàng là phiên bản hay nhất bởi nó không làm bạn thấy quá xa cách nếu đã là fan của bản gốc và hơn hết, tất cả những thay đổi vượt trội của bản remix xuất sắc này đều là những thay đổi thầm lặng nhưng “chết người” từ lần nghe đầu tiên. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#06.

Vũ Cát Tường

 “Ngày Hôm Qua“

Ngày Hôm Qua (Single)

Youtube | Soundcloud

 

Được Lê Hoàng Phong và Hiếu Trần đảm nhiệm phần phối khí và sản xuất cho nên “Ngày Hôm Qua” cũng là single mang đậm chất R&B nhất từ trước đến nay của Vũ Cát Tường (VCT). Ở đây, họ không theo New Jack Swing của R&B trong thập niên 90’s hay theo việc dung hợp R&B và hip-hop của thập niên 2000’s mà thay vào đó, bài hát phản ánh những gì đang nổi bật trên thị trường âm nhạc bằng cách giữ đủ pop để nó không quá R&B và giữ đủ những yếu tố của Future Bass để nó không quá Funky. Tuy vậy, việc “Ngày Hôm Qua” không chịu nằm im trong một dòng nhạc không hề giảm đi sự hiệu quả trong production hay trong phần hook thông minh mà nó muốn truyền tải. Thay cho những đoạn cao trào soulful từng bắt gặp trong “Vết Mưa” hay “Mơ” là cách dẫn dắt người nghe khéo léo hơn trước khi đoạn instrumental breakdown xuất hiện. “Ngày Hôm Qua” xoay người nghe như chong chóng với ít nhất 2 đoạn nghe tưởng điệp khúc chính, và đến khi VCT belting tới bến bằng giọng pha (mixed voice) ở câu “Give it, give it, GIVE IT“, cô buông tay và cho phần phối khí funky tạo thêm phần hook thứ 2 trong bài.

“Ngày Hôm Qua” không phải là một bước ngoặt đáng kể trong mặt âm thanh hay trong định hướng âm nhạc của VCT. Nó không làm mới hoặc làm hoàn hảo những công thức Funky R&B đang tồn tại. Nhưng điều nó chứng minh được là việc VCT vẫn là một tài năng quan trọng trong bối cảnh nhạc Việt hiện tại: cô có tư duy âm nhạc đủ nhạy để không trở thành ca sĩ hát nhạc sến thứ 1,000 tại V-Pop và may mắn hơn nữa là việc cô nàng hát hay. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 15-11

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#15.

Táo

 “25 (2017 Version)”

Self-released

Youtube | Soundcloud 

Ca khúc “25” này vừa mới mà cũng vừa cũ. Cũ là vì khi lần đầu xuất hiện trên Soundcloud của Young H vào 2015, nó là một bản R&B/Rap với Táo phụ trách một verse cũng như đảm nhiệm luôn đoạn hook cho bài – những phần anh dùng lại trong phiên bản 2017 của mình. Mới là vì, trái với bản gốc lợi dụng các điểm mạnh của rapper Solbass và Young H, bản remake của Táo được phát triển đầy đặn theo hướng Electro-R&B đã phổ biến kể từ đầu thập niên 2010s. Ở đây, những phân đoạn mới không những đẹp trong mặt giai điệu cơ bản mà chúng còn kết nối một cách tự nhiên với các đoạn cũ.  Xét riêng về mặt sonic, production của Andiez & Jase không chú trọng vào việc sáng tạo; họ sử dụng những chord quen thuộc từ cách build-up cho đến lựa chọn những dải synth bóng loáng để di chuyển bài hát qua các đoạn có tính chất “cao trào” hơn. Thay vì cố ép mình sáng chế ra những sonic chưa từng ai làm, bộ đôi này cân yếu tố mềm mại, tình cảm của Smooth R&B nhưng không làm cho nó nghe quá quỵ lụy. Kết quả, “25” có đủ yếu tố để nghe hiện đại: phóng khoáng trong chord progression để hoạt động nhịp nhàng với giai điệu top-line xuất sắc từ Táo và đủ cả khác biệt giữa các verse, pre-chorus và chorus để khiến bài hát không nhàm chán. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#14.

TeddyzKillerz

 “House“

Lip mi novia me la chupa

Soundcloud 

“House” là bản nhạc đầu tiên trong album  Lip mi novia me la chupa sẽ được phát hành vào tháng 9 năm 2018. Những chất liệu sử dụng ban đầu trong “House” đều là những Synthesizer có sẵn trong phần mềm Abelton Live. Những Reverb, Amp có sẵn và không sử dụng 1 loại VST nào cả. Em sử dụng bộ Kick 707 và hi-hat 808. Chọn những âm loop em đã làm và đưa vào trong điện thoại của em qua phần mềm giả lập Lauchpad. Sau khi đưa hết những âm loop em tự làm vào, em bắt đầu đánh những bản demo và cuối cùng là thu 1 bản trực tiếp. Khi thu xong, em lại xuất file từ trong điện thoại qua máy tính, tiến hành việc mixing/mastering. Còn về bài hát có tên là “House” thì đó là 1 phần trong dự án album sắp tới của em, mang màu sắc Eletronic,Retro Funk, theo phong cách của  Star Boy (The Weeknd), Concept của “House” cũng như những bài nhạc sắp tới trong album sẽ lấy hình tượng đôi môi làm chủ đề chính.

Khi sản xuất ra “House“, em chỉ nghĩ bản electronic này sẽ dành cho những buổi party mang tính Disco night, Retro Funk.  Việc đặt tên bản nhạc này là “House” là khi làm xong, em nghe mãi không biết gọi tên gì. Nên nghĩ rằng thôi thì mình làm French House retro thì để tên là house thôi ạ.” – TeddyzKillers

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#13.

Hazard Clique

 “Đồ Ngon (feat. G.Family)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

Còn có nhóm rap nào vững vàng ở mặt chất lượng như Hazard Clique tại Việt Nam? Câu trả lời: không có.  Kể cả trong thời kỳ đầu khi họ chưa 100% hình thành những cá tính rõ nét trong âm nhạc như bây giờ, CAM, Black Murder và Pain vẫn làm một bài hát hết sức lôi cuốn chỉ thông qua kỹ năng MC của từng người. Ở “Đồ Ngon“, họ tạm thời bỏ qua những âm thanh moody về đêm mà ta bắt gặp trong “Street Art” và “High, How Are You?” để mở rộng địa bàn của mình qua một phong cách production tối giản hơn. Ở đây, “Đồ Ngon” được gói gọn qua đoạn piano riff được điểm xuyến thêm bởi hi-hat và tiếng synth đưa đẩy theo phong cách G-Funk mà Mr. Boomba từng làm rất hay cho Chicken & Fox. Với phần production không rườm rà nhưng hook xuất hiện liên tục, từng mẩu của Hazard Clique thực hiện verse của mình chuyên nghiệp như mọi khi mà trong đó, CAM vẫn là người có sự am hiểu tốt nhất đối với mặt giai điệu. Ở phía G-Family, DatManiac đem lại verse hay nhất cả bài với từng câu được đi gọn gàng vào mỗi khe hở của production, trong khi phần thể hiện toát lên sự tự tin của một rapper có tuổi đời gấp đôi của anh. Cũng dễ hiểu  khi mà “Đồ Ngon” gợi nhớ nhiều đến chính “Mỡ Mỏng” của anh từ năm ngoái, một ca khúc nói nhiều về các vấn đề trong xã hội nhưng không giờ quên mất nó có một hook cần truyền tải. “Đồ Ngon” là một sản phẩm dí dỏm hơn; nó phản ánh cuộc sống ăn chơi thỏa mãn của những chàng trai rapper này và dĩ nhiên, nó cũng không hề quên việc từng đoạn hook cần được mang đến khán giả thế nào. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#12.

Nguyên Lê & Ngô Hồng Quang 

 “A Night with You, Gone (feat. Paolo Fresu & Mieko Miyazaki)”

Hanoi Duo

[No link available]

 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#11.

Nguyễn Hồng Giang

 “iêu xa (feat. Twinkly Tus)”

iêu xa (Single)

Youtube | Soundcloud

“iêu xa” tiếp tục là một trường hợp thú vị khác trong sự phát triển của R&B tại V-Pop năm nay. Một mặt, với sự góp mặt của Tín Lê, JSDRMNS, NK’ và pacman, nhạc Việt hiện tại không hề quá khan hiếm các producer tài năng sản xuất R&B. Mặt khác, vì không phải là những người từng trưởng thành qua những giai đoạn mấu chốt như New Jack Swing của 1980’s hoặc chuyển giao từ Old-School qua Contemporary trong 1990’s, các producer nói trên và Nguyễn Hồng Giang (NHG) đều không hề lưu trữ các đặc điểm quen thuộc từ các thế hệ trước để áp dụng. Vì vậy, nếu “iêu xa” có nghe đậm chất R&B, điều đó phần nhiều là do sự góp mặt của Twinkly Tus (TT) – tài năng trẻ đáng chú ý nhất của dòng nhạc kể từ Kaang và single “Một Mình” vào 2011.

Bỏ qua hai lựa chọn thiếu thuyết phục trong mặt dàn dựng là cách sắp xếp đoạn vocal sample với vocals của TT và quyết định không có bất kỳ vocals đệm nào cho đoạn điệp khúc, “iêu xa” vẫn là một sản phẩm trọn vẹn từ mặt ý tưởng cho đến phần thực hiện. Nó trẻ trung và đương đại hơn so với “I Give Up” mà NHG làm vào năm ngoái bởi ở đây, anh có một phối hợp cân đối giữa các âm thanh điện tử (tiếng synth quét và phần vocal sample) và những instrumentation mang tính organic để tạo được sự upbeat cần thiết cho cho phần vocals đầy cá tính của TT. Tuy phần phối khí của NHG trong phía Pop/R&B bao giờ cũng được cấu trúc rõ ràng, TT vẫn thể hiện được các ưu điểm thường thấy của bản thân trong phần trình bày; cô soulful vừa phải như một Lauryn Hill thời trẻ và đồng thời cho thấy rõ tình yêu của bản thân đối với jazz qua những đoạn thấp thoáng improvisation. Bởi khả năng làm cho phần trình bày trở nên đầy màu sắc nhưng không bao giờ nghe hỗn loạn, TT (cũng như NHG) mang “iêu xa” trở thành ứng cử viên nặng ký khác trong một năm đầy rẫy các bài R&B xuất sắc tương tự. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 20-16

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#20.

Tiên Tiên

 “Đi Về Đâu (Touliver Remix)”

Self-released

Youtube | Soundcloud 

Touliver xây dựng “Đi Về Đâu” trên phần production đậm chất R&B với một sự tỉ mỉ vượt bậc trong mặt chi tiết. Không những mang lại các đoạn chord hiệu quả để phối hợp vừa ý với phần sáng tác của Tiên Tiên, anh còn sử dụng lại một số thủ thuật từng bắt gặp trong “Lalala“: toàn bộ instrumentation được nhấn chìm trong reverb để tạo nên cả không gian mông lung cho bài hát, đoạn synth chính tuy lặng ở mặt mixing nhưng liên tục tô điểm thêm cho phần giai điệu chính. Trong khi đó, các đoạn vocal sample “ah, ah, ah” luân chuyển trong độ cao để tác động vào mood chung của bài, tạo nên đủ tương phản với phần hát tâm trạng của Tiên Tiên và đồng thời đóng góp vào những điểm lôi cuốn người nghe đối với một ca khúc không hề có điệp khúc. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#19.

Lục Huy

 “Ngủ (Chill Version)”

Self-released

NhacCuaTui

Ở phiên bản này, Đỗ Hiếu lược bỏ tất cả những âm thanh “mộc” và dàn trải lại phần instrumentation qua những âm thanh điện tử lấp lánh. Cộng với việc sử dụng tốt mặt thời gian trong cách chia phân đoạn và áp dụng vocals bè hiệu quả, “Ngủ” gợi nhớ đến sự du dương của R&B của thập niên 1990’s mà không hề lệ thuộc vào yếu tố ủy mị để lấy lòng người nghe. Thay vào đó, dựa vào phần trình bày điềm tĩnh của Lục Huy, “Ngủ (Chill Version)” thiết lập một hình ảnh chững chạc hơn trong phong cách; họ không cần nâng cao dynamic của điệp khúc để tạo hook mà tất cả các điểm nhấn đều do cách vocals “lướt” uyển chuyển thế nào trên nền nhạc sắc sảo kia. Chỉ đến gần cuối, Đỗ Hiếu mới bắt đầu làm dày đặc phần phối khí thông qua cả lựa chọn instrument và những đoạn vocal sample cùng nhau hát “love you” để chốt lại. “Ngủ (Chill Version)“, về tổng quan, làm được một điều mà “Em Đã Biết” năm ngoái chưa làm trọn vẹn. Nó xây dựng bản thân qua concept là nhẹ nhàng mơ mộng, nhưng nó hiểu mình vẫn cần có đủ thú vị trong lựa chọn sonic để thoát khỏi cảnh trở thành “boring”. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#18.

TeddyzKillers

 “Ghé Thăm (Đen Cover)”

JLS

Soundcloud 

Với dàn cast toàn là sao, bản gốc của “Ghé Thăm” (trích từ mixtape KOVUKOBU của Đen từ 2016) bị rơi vào hoàn cảnh vật liệu ngon một được nấu bởi toàn phụ bếp. Ngoại trừ Kimmese – người duy nhất nắm bắt chuẩn xác cái không khí nửa sexy nửa mộng mị của phần production, cả 3 người còn lại quá tỉnh trong màn trình bày của mình; họ nắm được timing và những gì “máy móc” của việc thể hiện, nhưng lại không đủ nhập tâm để thể hiện cái sensuality mà Mantra đem lại trong phần phối khí.

Về bản cover của TeddyzKillers (TK), anh có một lựa chọn đúng là không sử dụng hết toàn bộ bản gốc mà chỉ lấy ra những đoạn xúc tích nhất để cho chúng nằm gọn trong phần production sexy không kém từ PDUB x Xeryus. Bên cạnh đó, vì sở trường của bản thân không nằm trong mặt ca hát và càng không phải là ca sĩ thuộc thể loại R&B, TK áp dụng cách hát “lướt” mang tính đối thoại nhiều hơn là tính phô trương trong luyến láy của dòng nhạc. Sử dụng lớp lọc cần thiết để cho phần vocals mang cùng một “mood” với phần instrumentation, cách thiết lập lại cấu trúc trong verse-chorus-hook, cộng với sự am hiểu một bài hát thế này cần những yếu tố gì xuyên suốt bài hát, TK không chỉ cải thiện bản gốc mà anh còn cho thấy, thậm chí với rất nhiều hạn chế ở mặt trình bày (hát không rõ chữ, luyến láy vụng), anh vẫn có thể làm nên một sản phẩm lôi cuốn như thế này. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#17.

TRANG

 “Bụi Hoa Giấy“

Người Tình EP

Youtube  | Soundcloud

Được trích từ một trong những EP đáng chú ý của năm – Người Tình, “Bụi Hoa Giấy” tìm thấy Trang ở một khoảnh khắc tĩnh lặng giữa cô và những bộc bạch không nói nên lời với “bụi hoa giấy hiên nhà“. Nói về sự cô đơn, lạc lõng cũng như những trăn trở vấn vương về tình yêu, “Bụi Hoa Giấy” đôi lúc từ chối chìm đắm vào nỗi buồn. Từ cách dùng hiệu ứng lên phần vocals ở phần điệp khúc và qua những tiếng piano đơn lẻ như ai đó đang nhảy lò cò, Trang hạn chế tính “dramatic” của bài và thậm chí khi cô sử dụng string vào nửa sau bài hát, cô chỉ dùng đủ để tránh biến bài hát thành nhạc nền cho một bi kịch gượng gạo. “Bụi Hoa Giấy” đầy những mâu thuẫn trong nội tâm của nhân vật. Cô nhận thức rõ mình đang tự bó buộc bản thân nhưng chính cô thì lại không muốn dứt ra khỏi cái đau mình làm nên (“vì ta còn trăm ngàn lo nghĩ vấn vương/sao ngồi đây lo nghĩ một con người“). Và mỗi lúc sự nhận thức của nhân vật về điều đó càng rõ, “Bụi Hoa Giấy” càng nghe như một cái mỉm cười chấp nhận cho toàn bộ nỗi buồn của riêng mình. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#16.

Thái Trinh

 “Cảm Giác Yêu (feat. R.Tee)”

Cảm Giác Yêu (Single)

Youtube | Soundcloud

“Tôi rất thích mang cảm giác Lolita vào một bài hát, và với cảm giác yêu tôi nghĩ mình cùng André (Ngo) và Thái Trinh đã làm được điều này” – Phạm Toàn Thắng

__________________________________________________________________________________________________________________________________

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 25-21

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#25.

Rocker Nguyễn

 “Dù Chỉ Là Mộng Mơ“

Dù Chỉ Là Mộng Mơ (Single)

Youtube

“Dù Chỉ Là Mộng Mơ” có những yếu điểm dễ nhận thấy ngay trong phần trình bày thiếu lửa của Rocker Nguyễn và cách xử lý tiếng kèn ở nửa sau bài. May mắn thay, những khía cạnh còn lại hoàn toàn dư xăng để nâng tầm “Dù Chỉ Là Mộng Mơ” thành một bản R&B/Pop chất lượng: phần sáng tác tình cảm của Vũ Minh Tâm, phần phối khí của Trần Dũng Khánh tuy hết vay mượn hết từ The Weeknd (“I Feel It Coming“) cho đến Bruno Mars (“Versace on the Floor“) nhưng anh vận dụng các ảnh hưởng đó rất thông minh. “Dù Chỉ Là Mộng Mơ” sẽ còn đáng nhớ hơn nếu nó vào tay của một ca sĩ như Trung Quân hoặc Đinh Mạnh Ninh, nhưng khi phối khí hay thế này, Rocker Nguyễn cũng không làm bài hát chìm nổi. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#24.

Kim Chi Sun & Jsdrmns

 “Người Ta Nói (Ưng Hoàng Phúc Cover)”

Self-released

Soundcloud

Thậm chí hơn 10 năm sau, trên một phần phối khí tương đối hiện đại hơn, Ưng Hoàng Phúc vẫn tìm được cách làm cho “Người Ta Nói” nghe vừa sến vừa cũ, cùng lúc làm lu mờ phần giai điệu lẫn phần lời khá đẹp của bài hát. Ở phiên bản vượt trội của Jsdrmns và Kim Chi Sun, cả hai xây dựng lại bài hát theo hướng Atmospheric R&B mà họ đã thực hiện rất chuẩn bao lâu nay. Phần phối khí mới tiếp tục chứng minh nhạc cảm xuất sắc của Jsdmnrs trong việc xây dựng không gian và một lần nữa, anh để cho phần “vibe” của nhạc gợi lên rất nhiều xúc cảm mà phần lời nói mãi cũng không đủ. Bên cạnh đó, thành công của bản cover này còn phụ thuộc rất lớn vào Kim Chi Sun – một người, giữa phần dàn dựng đầy mộng mơ và nhung nhớ, chọn cách trình bày cô lập và thờ ơ đến ngỡ ngàng. Đến khi cô dứt lời ở “Đến một ngày bước chân mỏi mệt/Bỗng nhìn lại không còn ai đứng bên ta“, “Người Ta Nói” không còn chỉ đơn thuần là một ca thán về những dại dột trong tình cảm, nó lao đến như một cú đấm thẳng vào hông: bất ngờ, đau đến tê dại và chẳng còn biết nói gì lúc sau. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#23.

Lộn Xộn

 “Tự Dưng“

Self-Released

Soundcloud 

Qua phần giới thiệu ngắn ngủn về nhóm trên trang Facebook chính thức và qua cả single nổi bật “Người Yêu Tôi Không Có Gì Để Mặc” (“NYTKGGDM“), Lộn Xộn cho thấy một sự hóm hỉnh trong câu chữ và đồng thời sự nhận thức rõ ràng những cá tính mà nhóm có thể được áp dụng vào bài hát. Trong khi “NYTKGGDM” dựa chủ yếu vào các tình tiết hài hước để lôi cuốn người nghe, “Tự Dưng” làm điều tương tự thông qua cả phần âm nhạc cho đến phần kể chuyện. Điều đầu tiên phải nói đến là việc Lộn Xộn luôn có cách làm cho những chi tiết có chủ ý nghe rất ngẫu hứng và tình cờ trong bài. Từ đoạn intro “…bạn tớ bảo là trên đời này chẳng có điều gì là xảy ra một cách tự dưng cả…” cho đến khúc mà người hát hạ tông xuống để thể hiện mình bây giờ đã thêm 20 tuổi đời (Tự dưng em đi lấy chồng/Tự dưng hè đã sang đông), những yếu tố này không những bám sát chủ đề bài hát đang theo đuổi mà nó mang thêm chút thú vị cho phần cấu trúc chung của bài. Bởi “Tự Dưng” là một sáng tác đơn giản và điều này cũng đúng cho cả phần phối khí và dàn dựng của bài. Vì vậy, để tránh bài hát biến thành một ca khúc acoustic đơn điệu, cách trình bày như đang kể chuyện, cộng với những lựa chọn “ngẫu hứng” nói trên đều là những điều giúp “Tự Dưng” gây ấn tượng không chỉ qua việc nó dễ thương thế nào, mà còn qua cả việc nó làm cho sự đơn giản của mình nghe thông minh ra sao. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#22.

Uyên Linh

 “Trái Tim Mông Lung“

Portrait

Youtube  

Qua một sáng tác nghiêng nhiều về nhạc R&B/Soul của thập niên 70’s, Andre Ngo áp dụng một phần phối khí chịu nhiều ảnh hưởng từ neo-soul nhưng không hoàn toàn đi hẳn hướng “groovy” của dòng nhạc . Anh dàn trải nó như một bản nhạc Soul nồng nàn với nhiều khoảng trống để Uyên Linh khai thác những điểm mạnh của mình. Tuy có dùng luyến láy và ad-lib, cô vẫn là một ca sĩ thiên về nhạc Pop hơn là R&B. Cô dành đủ thời gian để kể câu chuyện một cách trọn vẹn và những đoạn phiêu cũng được dùng một cách tiết chế để tránh làm rườm rà nội dung truyền tải. Khi hợp tác với một ca sĩ như vậy, bản phối của Andre nghe rất hợp lý. Anh không dùng tiếng string réo rắt để lôi kéo cảm xúc từ người nghe mà anh để cho Uyên Linh thực hiện trách nhiệm đó, còn mình thì bám sát phần nhạc để dựng lên một không gian hoàn hảo cho người ca sĩ.

Uyên Linh rất tuyệt vời trong “Trái Tim Mông Lung“, nhưng trong một bài hát với ảnh hưởng neo-soul mạnh mẽ như thế này, vai trò của phần phối khí có sức nặng ngang ngửa như vai trò người ca sĩ. Nếu không phải vì những lựa chọn quá tuyệt vời như đoạn instrumental solo từ 1:09 đến 1:48 (gợi nhớ đến bản jazz kinh điển “Moody’s Mood For Love“) hay cách áp dụng piano đứt đoạn cho phần verse thứ 2, “Trái Tim Mông Lung” sẽ như phần lớn album Portrait này: khao khát muốn nghe soulful, khao khát muốn nghe trưởng thành nhưng lại thiếu sự phức hợp và tinh tế trong phần phối khí để thực sự thuyết phục được điều đó. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#21.

Vũ Cát Tường

 “Vài Phút Trước“

Vài Phút Trước (Single)

Youtube 

Thế mạnh của Vũ Cát Tường bao lâu nay là khả năng trời phú trong việc tối đa hoá các yếu tố thị trường của một bài hát và đồng thời tránh làm mặt cảm xúc nghe rẻ tiền. Tương tự như “Mơ“, “Vài Phút Trước” có thể vào tay một người phối khí thiếu thẩm mĩ hơn, hoặc được trình bày bởi một ca sĩ yếu kém hơn thì nó vẫn có thể toả sáng bởi phần giai điệu văn minh của mình. Và may mắn thay, người hát “Vài Phút Trước” đã sẵn là một ca sĩ có thừa khả năng và người phối khí thì lại là anh Nguyễn Thanh Bình – người chịu trách nhiệm phần phối khí cho đĩa đơn classic của V-Pop: “Tình Yêu Màu Nắng” (Đoàn Thuý Trang).

Ngoại trừ phần percussion chịu ảnh hưởng của nhạc R&B/Pop đương thời, những gì còn lại trong mặt phối khí của “Vài Phút Trước” đều lấy từ nhạc R&B vào thời điểm đầu 2000s trở đi. Đây đã có thể chỉ là một single vừa đủ – không quá nhạt nhoà để nghe rồi quên mất (như “Có Em Chờ“) và cũng không đủ sáng tạo để tạo nên bất kỳ ấn tượng nào. Nhưng rồi, ngay trong đoạn nối (bridge), VCT tung ra một trong những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ nhất năm bằng cách áp dụng nửa spoken word/nửa rap. Có thể là vì đoạn độc thoại này được thể hiện bằng tiếng Anh. Cũng có thể là bởi cách VCT ngắt câu và vô tình tạo nên một phần hook khác. Mà cũng có thể là vì không chỉ là một bước đi bất ngờ cho nguyên cấu trúc của bài, đoạn nối của “Vài Phút Trước” còn là một cách trân trọng cho dòng nhạc soul những năm 1970s, 1980s khi các giọng ca bất hủ có thể dừng lại giữa bài, trải lòng cho đã qua lời nói rồi sau đó quay lại để lên đến hết cỡ kịch tính của bài. Và nếu bạn đã từng nghe “Ngày Hôm Qua“, bạn sẽ hoàn toàn hiểu cô nàng có thể xử lý đoạn kịch tính của một bài như thế nào. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 30-26

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#30.

Suboi

 “Lời Thỉnh Cầu (I Pray) (feat. Mino & The Band)”

2.7 EP

Youtube

Hợp tác với Mino & The Band không chỉ là một bước đi hợp lý trong quá trình trưởng thành của Suboi mà đây còn là một lựa chọn thông minh trong bối cảnh Rap/Hip-Hop ngập tràn nhạc Trap hiện nay tại Việt Nam. Bằng phần phối khí neo-soul được thực hiện với một ban nhạc thay vì qua các âm thanh giả lập, “Lời Thỉnh Cầu” sở hữu sự mềm mỏng trong groove cũng như trong cách bài hát tiến triển. Cả Suboi, một người không mấy technical trong mặt flow hoặc chơi chữ, cũng dường như tìm được groove của chính mình trong ca khúc này. Suboi không thực sự xuất sắc trong phần trình bày, Mino & The Band cũng không hẳn đi một bước mới cho Jazz/Hip-Hop, nhưng trong sự thong thả và không ngần ngại đi từng bước một cách cẩn trọng, lí do lớn nhất “Lời Thỉnh Cầu” đáng nghe là bởi sự tha thiết trong nội dung mà Suboi đang truyền tải. Và khi cô ngân nga “And if you’re about to, be the one for me/I have that one life just to give it to you love“, khó để mà không tin tưởng và cổ vũ cho cô nàng rapper táo bạo này. – Pauler 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#29.

NK’

 “You (Views from the Balcony)”

Self-released

Soundcloud

 

“Mình bắt đầu project này vào khoảng đầu tháng 4 vừa rồi. Khi đấy mình nghe bài “Look What You’ve Done” của Drake rất nhiều. Vòng hợp âm của You được inspire rất nhiều từ track này, không chỉ lyrics mà cả đoạn sample của Smoke và Static Major trong bài nữa. Sau một thời gian loay hoay khoảng một tháng gì đấy thì project cũng hoàn thành. “You” là project đầu tiên mình thử sức với dòng nhạc lo-fi Hip-Hop, kèm theo đó là Moog synth trong chorus tạo chút âm hưởng R&B khoảng những năm 2000. Cũng trong khoảng thời gian đấy thì mình mới chia tay bạn gái, cô này thì lại là first girlfriend ever của mình nên mình rất buồn. Trong khi mình với cô í đang date nhau thì mình vui lắm, mà mình không có làm được bài nhạc nào cho nên hồn. Sau khi chia tay thì mình lân la rất nhiều quán cafe để ngồi làm nhạc (mình chỉ làm nhạc được ở cafe). Mình đặt tên bài là “You” vì trong bài có một sample “you” mình dùng để làm lead melody. 2 lead melody khác của bài mình viết khi đang ngồi ở ban công ở 2 quán khác nhau, thế nên title bài có “views from the balcony” ở trong ngoặc. Mình up bài này lên vào tối sinh nhật cô ấy. Đáng buồn là cô í mất 3 ngày sau mới biết là có sự xuất hiện của bài này qua một người bạn của cô í.” – NK’

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#28.

DatManiac

 “Mấy Con Mèo“

Self-Released

Soundcloud 

“Mấy Con Mèo” vừa giống và cũng khác với các ca khúc tiêu biểu trước đây của DatManiac. Đạt là một trong những rapper hiếm hoi tại Việt Nam toàn diện ở mặt kỹ thuật lẫn mặt lyrical. Anh viết về các chủ đề xã hội với sự trưởng thành vượt xa độ tuổi của mình, sâu sắc trong cách nhìn và chân thành trong ngôn từ sử dụng. Ở “Mấy Con Mèo“, Đạt mô tả những thay đổi không ngừng và dữ dội bên ngoài, những khó khăn để tìm cách tồn tại và những gì bé nhỏ trong cuộc sống đến cuối ngày đều trở thành những hạnh phúc lớn lao không tưởng (“Người ta đạp lên nó với hình thù của bàn chân, có lúc thì tròn lúc thì vuông/Nên ta yêu mái nhà, yêu mấy con mèo, yêu ổ bánh mì luôn!”). Mặc dù verse đầu có một số bar nghe không nhịp nhàng bởi Đạt chưa hoàn toàn làm chủ được về mặt thời gian – lúc nào nên kéo dài hoặc lúc nào nên cắt câu – anh nhanh chóng khôi phục và dứt điểm nửa sau bằng một trong những verse hay nhất sự nghiệp, văn chương nhưng không nặng nề, từ ngữ nhưng vẫn rất dí dỏm (vần “sai lớp” với nhân vật “Cyclops” từ phim X-Men, “nấu ra” với “Joka“), tất cả các bar đều được quản lý hoàn hảo trong mặt thời gian và DatManiac vẫn nhiệt huyết, lôi cuốn mà không cần dùng những trò gây shock nào. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#27.

MADIHU

 “Người Mai Dịch Cô Đơn (feat. Vũ & TRANG)”

nguoiMAIDICHcodon EP

Youtube  | Soundcloud

Lý do bài hát cùng tên “Người Mai Dịch Cô Đơn” (“NMDCĐ“) là bài hay nhất toàn EP vì bởi duy nhất ở đây, Madihu tìm ra được công thức chuẩn xác giữa ca sĩ, sáng tác và production cho hướng đi âm nhạc pha Lounge, Trip-Hop và Electronic của mình. Sử dụng phần string giả lập để làm nền chính, nhóm xây dựng “NMDCĐ“ qua chỉ một vài âm thanh (đoạn drum thưa thớt và những tiếng percussion đơn lẻ) nhưng họ đảm bảo mỗi yếu tố đều góp phần vào việc tạo ra một không gian mênh mang cho bài. Trên phần production lạnh lẽo và ai oán như vậy, Vũ. và TRANG là các lựa chọn hoàn hảo vì họ đều là những giọng hát có khả năng truyền tải cảm xúc tốt. Bên cạnh đó, âm sắc của cả hai có một “sức nặng” nhất định để đứng vững qua từng chord progression của phần sản xuất. Tuy vẫn có một số chi tiết nhất định mà “NMDCĐ” làm chưa tốt (phần lời, đoạn break giữa các verse), những khía cạnh còn lại đều hòa hợp với nhau rất ăn ý để hình thành một sự mạch lạc hiếm thấy đối với dòng nhạc này tại Việt Nam. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#26.

Janice Phương

 “Tâm Tư“

Tâm Tư (Single)

Youtube 

Điều đầu tiên bạn để ý đến khi nghe “Tâm Tư” là âm sắc của Janice. Chất giọng ấm nồng, khàn và tình cảm này vẫn được xem là mẫu hình lý tưởng cho dòng nhạc R&B/Soul. Cho nên khi để cho Janice xử lý “Tâm Tư“, đội ngũ phía sau phải tệ hại lắm thì mới làm bài hát nghe dở nổi. Tuy nhiên, đứng sau cô ca sĩ người Philippines tài năng này là phần sáng tác chắc tay của Châu Đăng Khoa: ca từ giản dị, giai điệu du dương ngọt ngào và cũng có sự đòi hỏi vừa phải để Janice có thể khoe những texture khác nhau trong giọng hát. Nhưng cũng vì các lựa chọn trong mặt sonic của “Tâm Tư” bám quá sát vào “truyền thống”, nó cũng dễ trở thành một ca khúc nghe lỗi thời. Ngay khoảnh khắc nghi ngại bắt đầu, phần string điện tử đột ngột xuất hiện, nối đuôi phần chorus và tạo thêm một đoạn hook cho bài. Đôi khi một bài hát đơn giản cần chút thú vị để làm điểm nhấn, và “Tâm Tư” tìm được điều đó qua một trong những lựa chọn instrumentation bất ngờ nhất trong địa hạt R&B/Pop của 2017. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 35-31

________________________________________________________________________________________________________________________________

#35.

Hari Won

 “Without You“

Without You (Single)

Youtube 

Châu Đăng Khoa:

“Without You” – 1 bản R&B/Pop thuần tuý được ngân nga những giai điệu đầu tiên trong 1 đêm mưa mùa hè , demo ban đầu được ra đời chỉ với guitar , tan vỡ và nước mắt…Bài hát chính là sự đồng cảm của tôi với câu chuyện có thật của 1 người chị… người đã từng luôn nghĩ rằng : “Mình yêu tha thiết hơn chẳng bao giờ nhận mang về đau đớn” . Nhưng có lẽ , yêu thôi là chưa đủ. Muốn ở bên nhau cần cả hiểu và thương.
“Đưa tay lau đôi mi và hong khô chút lý trí … mình bên nhau chẳng thơ mộng gì.”
Tan vỡ đôi khi cũng rất tốt, nó giúp ta thức tỉnh và mạnh mẽ bước tiếp bởi vì ta xứng đáng được yêu hơn như thế.

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#34.

Lộn Xộn

 “Người Yêu Tôi Không Có Gì Để Mặc“

Self-released 

Youtube | Soundcloud

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#33.

Nguyên Lê & Ngô Hồng Quang

 “The Graceful Seal (feat. Paolo Fresu)”

Hà Nội Duo

 

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#32.

Phaolobeats

 “soul slayinx – trxppaul“

Self-released

 

________________________________________________________________________________________________________________________________

#31.

vinafountain

 “Kép #1 : Mời rượu { Trap // Tuồng }“

Self-released

________________________________________________________________________________________________________________________________