25
Aug
16

Best of 2016: Suboi – Lắm Mồm (unmastered)

Suboi

Suboi

Lắm Mồm (un-mastered)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Suboi, sản xuất bởi Lê Huy Việt

Là sản phẩm hợp tác đầu tiên cũng như cuối cùng bởi sự ra đi đáng tiếc của producer Lê Huy Việt, “Lắm Mồm” nghe như kết quả của việc đặt những flow của Danny Brown trên nền nhạc inh ỏi của Sleigh Bells. Dễ hiểu vì sao bài hát được gắn cái tag “un-mastered” bên cạnh tựa đề khi một số lớp âm thanh vẫn còn nghe rất đục, đơn cử là phần trình bày từ chính Suboi và tiếng guitar điện ở đoạn hook. Nhưng tình cờ trong việc “Lắm Mồm” chưa được mài dũa xong, khía cạnh lo-fi ấy mang lại thêm những nét thú vị lẫn cá tính cho bài trong mặt sonic. Từ phía Suboi, những màn trình diễn ở “Trò Chơi” hoặc “Đời” đều giúp nhấn mạnh một cá tính nổi bật thay vì là những “công cụ” để giới thiệu một rapper xuất sắc trong mặt kỹ thuật. Ở “Lắm Mồm“, cho dù một vài phân đoạn khi giọng cô bắt đầu “vụn nát” ra theo phần instrumentation, Suboi vẫn rap với một sự gay cấn và “thiên lôi” đến giật mình, liên tục biến những câu punch-line như “Mở điện thoại mắc cữ gọi lại mất số điện thoại quí khách vừa hổng tồn tại” hay câu hook Anh ơi! nghe làm chi… lời người ta lắm mồm” thành những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ trong năm.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

24
Aug
16

V-Music 2010s: The Veranda – Bài Đéo Gì U Ám

IMG_2344

The Veranda

Bài Đéo Gì U Ám

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi The Veranda

Một tag được dùng để mô tả “Bài Đéo Gì U Ám” – ca khúc đầu tiên trên Soundcloud của The Veranda là “tên đéo nghĩ ra” và các tag còn lại đều là những định nghĩa quá chung chung để có thể nói lên điều gì. Thậm chí cả đoạn mở đầu bằng rhythm guitar, The Veranda cũng không tạo nhiều ấn tượng và xém chút trở thành một trong những ban nhạc trẻ không có nhiều điều để nói mặc dù lại luôn suy nghĩ ngược lại. Nhưng một khi phần bass nghe như sắt được bóp nát vụn ùa vào, họ trở thành một ban nhạc khác hẳn. Giữa những ảnh hưởng rõ nét của shoegaze, đặc biệt là trong cố ý thu phần chơi nhạc theo lối lo-fi, tiếng rhythm guitar giờ đây là ánh nắng nhỏ nhoi len lỏi vào những âm thanh “vụn vỡ” xung quanh. Và khi giọng hát trong trẻo u buồn của Trâm Anh dừng lại – nửa mơ màng của Rachel Goswell, nửa hoang tàn của Beth Gibbons – vang vọng đằng sau là tiếng la khóc đứt quãng của một đứa trẻ.

Một phê bình lớn nhất đối với các ban nhạc shoegaze kể từ sự xuất hiện của Loveless là việc họ quá tập trung vào việc copy tiếng guitar đầy mê hoặc của Kevin Shields và hoàn toàn quên mất đằng sau những phần instrumentation huyền thoại kia là những sáng tác nhạc pop xuất sắc không kém. Qua những gì nghe được từ The Veranda, từ bản tình ca “An” đến “Bài Đéo Gì U Ám“, họ không hề tham vọng theo đuổi một “bức tường guitar” đồ sộ tương tự, nhưng tiềm năng trong sáng tác, trong sự cảm thụ âm nhạc và viết ra một giai điệu đáng nhớ, The Veranda chắc chắn sở hữu điều đó.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

23
Aug
16

Best of 2016: The Children – Con Ngõ Phía Sau

Nhung Dua Tre.PNG

The Children

Con Ngõ Phía Sau

Những Đứa Trẻ Trong Ngõ EP

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi The Children, sản xuất và ghi âm bởi Hải Xoăn & Lộc

Không hề có một cảnh báo hay sản phẩm mở màn nào thông báo trước về “cơn bão” mang tên The Children. Và ngay từ EP đầu tiên Những Đứa Trẻ Trong Ngõ, lời giới thiệu về việc đây là “đại diện cho những gì táo bạo nhất họ muốn làm, nhưng không đại diện cho những gì đẹp nhất họ sẽ làm” trở thành lời bình luận chính xác nhất  cho sản phẩm này nói chung và cho bản garage rock xuất sắc “Con Ngõ Phía Sau” nói riêng. Ở đây, khó tránh khỏi việc so sánh The Children với nhóm indie rock lão làng The Strokes, đặc biệt là qua “Last Nite” từ Is This It (2001). Nhưng The Strokes đi vào lịch sử không phải qua sự sáng tạo mà vì họ xử lý hoàn hảo từng li từng tí những gì có sẵn với sự thuyết phục đặc trưng của riêng mình. Tương tự, phiên bản garage của The Children chưa có thể được gọi là hoàn toàn đột phá, nhưng cũng không thể nói họ dựa dẫm nhiều vào các đàn anh đi trước. Trong khi The Strokes chuộng một tiến triển mượt mà trong giai điệu lẫn một tư duy “nhạc pop” trong cách làm hook, The Children trong “Con Ngõ Phía Sau” lại khéo léo đặt phần hook của mình qua đoạn bassline trên cả tuyệt vời kia. Cứ đến kết thúc mỗi đoạn, ban nhạc ngắt nó một cách đột ngột để nhảy qua phần tiếp theo trong bố cục. Vào tay một ban nhạc kém tài hơn, lựa chọn táo bạo trong cách dàn dựng như vậy sẽ nghe như thành quả của việc không tự lượng sức lẫn quá tham vọng hơn mức cần thiết. Nhưng trong trường hợp của The Children, họ ngắt đến đâu thì có “bệ đỡ” đến đó trong mặt instrumentation cũng như trong khúc ngân nga harmony từ Xuân Lộc. Và khi “Con Ngõ Phía Sau” giảm dần tempo vào phút 2:14 để chèn vào hẳn một đoạn reggae solo rồi sau đó lại quay lại tiết tấu ban đầu để đi đến kết thúc, chỉ còn biết mỉm cười lắc đầu qua lại vì một mở màn quá ấn tượng từ ban nhạc này.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

21
Aug
16

Best of 2016: Soobin Hoàng Sơn – Lalala

Lalala

Soobin

Lalala

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Soobin (Sơn Hoàng Nguyễn), dàn dựng và sản xuất bởi Touliver

Là một bất ngờ cho R&B trong năm nay tại V-Pop, “Lalala” tìm thấy Touliver dè dặt hơn mọi khi và cả một Soobin mượt mà hơn hẳn trong mặt trình bày. Đây không phải là lần đầu Touliver thử tay với Pop/R&B đương đại và cũng không phải là lần đầu anh “uốn nắn” những âm thanh giả lập để chơi đùa với “không gian” của bài hát. Hợp tác trước đó giữa cả hai (“Daydreams“) là một ví dụ của sự khai thác này, mặc dù kết quả cuối cùng là một bản synth-pop được sản xuất tốt nhưng lại thiếu đi điểm nhấn để vượt trội. “Lalala” là một câu chuyện vừa lạ lẫn vừa quen thuộc. Mở đầu qua đàn hạc, tiếng búng tay và cách điều chỉnh âm sắc của synth qua lớp reverb, Touliver tạo nên cả một không gian rộng lớn cho phần verse và Soobin nhẹ nhàng “lướt” lên nền nhạc như một vận động viên trượt băng. Soobin chưa bao giờ là một ca sĩ thiên về mặt nội lực nên phần sáng tác ở đây không yêu cầu nhiều về xử lý dynamic mà quan trọng nhất là cách thể hiện phải luôn đi song song với mặt “mood” trong phần production. Chọn cách trình bày phù hợp là điều Soobin làm rất tốt trong “Lalala” và nó che đi phần nào nhiều đoạn gượng ép ở mặt sáng tác khi một số vần câu không phù hợp với phần nhạc.

Từ phía Touliver, bạn khó có thể phê bình rằng anh không hề tạo một điểm nhấn nào cho bài khi đoạn keyboard riff cùng dàn hook “Lalalalala” nghe rõ ràng như vậy. Cộng thêm những đoạn synth pad ngắn gọn ở nền dưới liên tục lan tỏa để “làm dày” bầu không khí cho bài tại điệp khúc, Touliver thiết kế đoạn chuyển tương đối hoàn chỉnh cho Soobin. Tuy vậy, về toàn cảnh, “Lalala” là một trường hợp thú vị khi phần verse là yếu tố đáng nhớ hơn so với phần chorus bởi nó diễn đạt cảm giác “tê tái” sau một cuộc chia tay hợp lý hơn cả. Trong khi đó, đoạn riff “lalalala” không hẳn là tệ nhưng nó chưa lột tả hết những gì bài hát đang nhắm đến và để rồi, “Lalala” chỉ dừng lại là một bài hát “hay” thay vì “xuất sắc”.

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Pauler

20
Aug
16

Best of 2016: Hoàng Tôn – Only U (DanhUKnow Remix)

Hoang Ton

Hoàng Tôn

Only U (DanhUKnow Remix)”

_ _ _ _ _ _ _

Vì bản gốc xử lý phần percussion theo âm hưởng ambient để mô phỏng nỗi khát khao mênh mông của chàng trai, “Only U” trở thành nguồn nguyên liệu tiềm năng để các producer khác thử sức và remix nên phiên bản R&B lãng mạn của riêng mình. Cách đây 4 tháng, VNNTB đã đề cập đến thành công của Khắc Hưng qua cách anh giữ nguyên tất cả ưu điểm của bản gốc và cấu trúc lại đoạn điệp khúc để tối đa hóa tính hiệu quả cho bài. Nhưng nếu phải so sánh, DanhUKnow – một producer sinh năm 1991 gốc Việt đang sinh sống tại Reims (Pháp) – sở hữu bản remix xuất sắc nhất cho “Only U” mà mình từng nghe qua.

Nếu đã nghe qua những bản remix của DanhUKnow trên tài khoản Soundcloud,  điều bạn để ý ngay tức khắc là việc anh luôn nhấn mạnh thêm tính du dương cho bài, thay vì cho phép sự hào nhoáng của mình che đi mất bản gốc. Phiên bản “Only U” này cũng không phải ngoại lệ. Về mặt giai điệu chung, những gì Hoàng Tôn thể hiện vẫn gần như nguyên vẹn, nhưng khi được kết hợp trên nền chord progression theo âm hưởng jazz (0:55 là một điển hình), DanhUKnow từ từ thay đổi DNA của bài hát và khiến nó nghe sắc sảo hơn nhiều. Không chỉ tập trung vào việc “bẻ” giai điệu, phần dàn dựng (arrangement) là một ví dụ khác cho tài năng vượt bậc của DanhUKnow trong hàng loạt producer làm Future Bass hiện nay. Tuy anh bố cục nơi để có “drop” cũng không khác mấy so với các xu hướng đương đại, anh thiết kế nó thành những khúc crescendo nổ li ti như chùm pháo hoa nhỏ và thay đổi hẳn không khí chung của bài hẳn. Qua cách mượn không gian giữa việc điều chỉnh âm lượng và những lựa chọn synthesizer hợp lý, DanhUKnow thiết lập lại cảm giác “ambient” từ bản gốc nhưng kết quả lại nghe có sự xúc tiến hơn hẳn. Cộng với tính nhạy bén trong việc khi nào dùng “drop” và khi nào cần “nắn bóp” giai điệu, anh làm “Only U” trở thành bản tình ca có sự ấm áp lãng mạn rất tự nhiên – một điều mà bản gốc chưa thực sự khai thác cho đủ.

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Pauler

18
Aug
16

Best of 2016: Đỗ Tấn Sĩ – Thanks For All The Fish

Do Tan Si

Đỗ Tấn Sĩ

Thanks For All The Fish

so long and thanks for all the fish

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Sáng tác và trình bày bởi Đỗ Tấn Sĩ, ảnh bìa thực hiện bởi Thảo Ng. 

Trong cuốn tiểu thuyết The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy của Douglas Adams, “so long, and thanks for all the fish” là câu cá heo nói với con người khi cả bầy rời khỏi một Trái Đất sắp bị huỷ diệt. Hình ảnh ngộ nghĩnh đó chủ yếu phần nào nghiêng về khía cạnh khôi hài, nhưng ẩn đằng sau, nỗi buồn chia xa vẫn rõ và chưa nguôi hẳn. Từ ca khúc nổi bật “Thanks For All The Fish“,  Đỗ Tấn Sĩ (được biết nhiều nhất qua nhóm nhạc thử nghiệm Rắn Cạp Đuôi) dùng âm nhạc để diễn tả một cảm giác tương tự. Anh mang một số “mảnh ghép” từ cả nhạc thử nghiệm và nhạc điện tử vào thế giới mênh mông chan chứa của post-rock – như thể Explosions in the SkyTim Hecker cùng đang ngồi trong một phòng thu. Nhưng khác với một số ban nhạc post-rock dành nhiều thời gian xây dựng lên một câu chuyện rồi họ mới lần lượt dàn dựng những đoạn giai điệu đầy tính gợi tả, Đỗ Tấn Sĩ đi thẳng vào vấn đề ngay từ mở đầu, mang âm thanh nổi bật của synthesizer guitar quay lòng vòng vào không gian yên ắng ở phía sau. Anh cho phần trống diễu hành trở thành yếu tố dẫn đường cho bài hát liên tục tiến về trước, nhưng phần giai điệu chính từ các instrument khác lại quyến luyến ngẩng đầu về sau. Như “Bedroom Song” (Lưu Thanh Duy) được giới thiệu trước đó, “Thanks For All The Fish” cũng dựa vào cách chơi và phần sản xuất để “viết” nên nhiều cảm xúc không được diễn đạt bằng lời:  rằng tiếng trống kia chính là hy vọng và mọi thứ còn lại chính là sự ngần ngại không nói được thành câu.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

17
Aug
16

Best of 2016: SnoweeD – Will

Will SnoweeD

SnoweeD

Will

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và sản xuất bởi SnoweeD

Từng vinh dự xuất hiện trên channel SuicideSheep (hơn 900k người theo dõi trên Youtube), ít ai biết rằng SnoweeD tên thật là Trần Quốc Hưng – một producer sinh năm 1995 đến từ tỉnh Nam Định. Single nổi bật nhất – “Will” – là một ví dụ khá điển hình cho hướng đi Future Bass tại Việt Nam khi người làm kết hợp những âm thanh “dễ thương” (vocal sample được nâng độ cao để nghe như chipmunk, synth líu chíu bóng bẩy, vân vân) vào những yếu tố hay bắt gặp từ dòng nhạc. Ở phiên bản Future Bass của mình khi cấp độ “dễ thương” được nhân lên gấp bội, SnoweeD không chỉ dựa vào phần vocal sample đã được biến dạng đến mức chỉ còn nghe ra mỗi “will“, mà anh còn đưa vào những âm thanh quen thuộc từ video game. Từ phần hook chính, đến những dàn dựng riêng lẻ cho bộ dây (1:11), tiếng sáo (1:17), video game và phần bass mạnh mẽ, có một số khoảnh khắc “Will” gần như muốn sập đổ vì sức nặng của chính mình khi nó chơi đùa với quá nhiều instrument. Ấy vậy, SnoweeD đều dừng lại đúng lúc trước khi tiếng video game trở thành yếu tố gây phiền nhiễu và anh hoà những nhạc cụ tươi sáng, cả trong xử lý lẫn cấu trúc, để cân bằng không khí chung của bài. “Will” vẫn có thể thu hút nếu nó chỉ dựa vào đoạn hook và những yếu tố bắt tai được rải rác xung quanh. Nhưng cho dù vui là chính, SnoweeD cũng không hề buông tay mà thực hiện “Will” chỉn chu nhất có thể với một cách nhìn rất trẻ trung với dòng nhạc. Dễ thương nhì? Đoạn breakdown phút 2:30 như thể đang pháo đang nổ khi chơi Chocobo Racing. Dễ thương nhất? Khi 4 âm thanh lần lượt điểm danh qua từng phân đoạn giai điệu để kết thúc bài.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler




ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 301 other followers