04
Feb
16

V-Pop Songs of 2000s: #18. Mỹ Lệ – Từ Khi Em Đến

CD_ChoNhauMotNuCuoi_back

#18

———-

Mỹ Lệ

Từ Khi Em Đến

Cho Nhau Một Nụ Cười

Như nhiều hit lẫn không-thành-hit khác của Võ Thiện Thanh, “Từ Khi Em Đến” không chỉ thông minh bời của các yếu tố của phần production mà nó có hẳn một điệp khúc chỉn chu để đoạn hook trở nên hiệu quả nhất. Trái với album R&B đương thời mà anh làm cho Hà Anh Tuấn, “Từ Khi Em Đến” nghe nặng trong những ảnh hưởng của  R&B của thập niên trước đó. Từ những âm thanh gợi nhớ quá khứ như tiếng đàn harp mở đầu (“The Boy is Mine”, Monica/Brandy) đến cách hát đệm đậm chất doo-wop đan xen với giọng hát thanh thoát uy lực của Mỹ Lệ, “Từ Khi Em Đến” bật lại bằng cách dùng finger-picking trong guitar (một cách chơi phổ biến trong nhạc R&B vào đầu 2000s) và đoạn synth như tiếng điện rò rỉ ở verse thứ 2. Nhưng sự cân bằng giữa hiện đại và quá khứ sẽ không là gì nếu “Từ Khi Em Đến” không sở hữu một cái khung chuẩn chắc như vậy trong mặt sáng tác. Bởi khi phần kèn lên tiếng đồng tình với Mỹ Lệ ở cuối mỗi câu trong đoạn điệp khúc, bạn tin vào cái sự tự do anh chàng trong bài tìm được khi anh ấy gặp được nửa kia. Và hơn hết, trong khoảnh khắc ấy, bạn tin vào những gì VTT đã và đang làm – đổi mới liên tục nhưng chưa bao giờ khó nghe hay khó nuốt.  

———-

Pauler

03
Feb
16

V-Pop Songs of 2000s: #19. Đoan Trang – Trôi Trong Gương

Doan Trang#19

———-

Đoan Trang

Trôi Trong Gương

Âm Bản

Đến “Trôi Trong Gương” thì nhạc sĩ Võ Thiện Thanh đã xuất hiện đến lần thứ 3 trong Top 50 Bài Hát V-Pop của Thập Kỷ 2000s. Ở thời điểm này, hoặc nếu đã từng nghe qua album Buổi Sáng Ở Ciao Cafe (Hà Anh Tuấn), bạn có thể hình dung ra được những dấu ấn rất riêng trong cách anh sản xuất nhạc. Với Võ Thiện Thanh, điểm mạnh không nằm ở việc anh tìm tòi phát minh ra những tiếng synth với âm sắc độc đáo, mà nó nằm ở cách anh sử dụng những công cụ có sẵn và phối chúng lại ở một khuôn khổ hợp lý nhất cho sáng tác cũng như phần trình bày.

Lấy “Trôi Trong Gương” – phiên bản của Đoan Trang do anh sản xuất làm ví dụ. Anh chọn synth bass, drum machine, cũng như đoạn sample tiếng horn rất đơn giản. Đây không phải là những âm sắc quá phức tạp, nhưng cách anh sắp xếp chúng theo thứ tự của riêng mình tạo nên một phần production nghe trẻ trung, hiện đại – vừa “thương mại hóa” một cách cẩn thận phần sáng tác của Giáng Son mà lại đáp ứng được cho theo đuổi âm nhạc của Đoan Trang vào thời điểm này. Thậm chí khi Võ Thiện Thanh sử dụng một trick cũ của mình là việc chèn vào một đoạn horn solo (VD: “Tôi Không Thấy Anh Ấy Sáng Nay“), “Trôi Trong Gương” vẫn không trở nên quá nhàm chán. Những tiếng synthesizer vẫn nả đạn nho nhỏ đằng sau background, rải rác những bất ngờ không màu mè cho bài hát, và chính trong sự lưu ý tuyệt đối đến chi tiết như vậy, Võ Thiện Thanh một lần nữa tạo nên một bản funky R&B đáng nghe trong V-Pop.

———-

Pauler

02
Feb
16

V-Pop Songs of 2000s: #20. Thanh Lam – Hát Một Ngày Mới

tlam-emvademback0001

#20

———–

Thanh Lam

Hát Một Ngày Mới

Em và Đêm

Thanh Lam là diva tôi ít chuộng nhất trong cả 4 diva của nhạc Việt bởi bản thân thường không phải là fan của dòng nhạc chị hát hay cách chị thể hiện. Đôi khi sự bùng nổ của chị không mượt mà hòa với phần khối khí, hoặc chị kiềm chế “lửa” của mình trong khi tôi đang trông chờ điều ngược lại. Thành ra, “Hát Một Ngày Mới” là một ngoại lệ đặc biệt khi bài hát lẫn Lam làm tất cả những điều tôi hy vọng. Thứ nhất, đặt Thanh Lam vào một phối khí đơn giản nhưng vẫn toát đầy cái chất “thong thả” thế này làm cách hát của chị thú vị lên hẳn. Thứ hai, cách Nguyễn Mạnh Hùng dùng những bộ percussion khác nhau với groove rõ nét cũng trở nên mạnh hơn bởi kiểu vocals liên tục kiềm chế một cách ý tứ từ chị. Và khi đoạn điệp khúc đến, lạy Phật. “Ồ chiếc xe cà tàn/Ồ nụ hôn vội vàng/Ồ nụ cười rạng rỡ/Phiên chợ Tếêeeeeeeeeeeeeeet”. Tiếng trống dập vào như sấm sét thì Thanh Lam cũng bắt đầu thả mình 100% vào. Vocals của chị quyết liệt, hung bạo, thổi đùng vào người nghe như xe tăng và chỉ trừ phần jamming rất funky ở giữa, “Hát Một Ngày Mới” tấn công không ngừng nghỉ, tô đậm ý nghĩa của câu “Cỏ cây vật vã ngày sang” hơn bao giờ hết. 

———-

Pauler

01
Feb
16

V-Pop Songs of 2000s: #21. Mỹ Tâm – Quên Đi Ngày Yêu Dấu

#21

———–

Mỹ Tâm

Quên Đi Ngày Yêu Dấu

To The Beat

CD_MTToTheBeat_back

Quên Đi Ngày yêu Dấu” là một ví dụ vô cùng thông minh trong xử lí lẫn cấu trúc ở thể lọai dance-pop. Trong khi album To The Beat nhìn chung là một album thiếu ổn định với nhiều khoảnh khắc phần production nghe lỗi thời lẫn phần sáng tác mờ nhạt, Mỹ Tâm làm đúng được một điều là cho bài này mở màn. Dùng một đọan loop drum đập với âm lượng như muốn lấp kín một sân khấu lớn, Lee Han Boem/Cho Sung Jin/Lê Quang giữ trọn vẹn các phân đoạn của bài trong đúng một tempo hỏa tốc. Cách xử lí đơn giản này giúp bài hát tránh khỏi việc nó phải mất công xây dựng cao trào từ đầu. Đọan bridge/nối được thực hiện chỉ với tiếng guitar điện chủ đạo là một lựa chọn thông minh khác; nó cho bài hát một khoảnh khắc để “thở” và khi phần sample giọng hò reo của khán giả lại bắt đầu, mọi đôi tai đều đã sẵn sàng để được nhấn chìm một lần nữa. Quên Đi Ngày Yêu Dấu” phóng như ngựa đua ngay từ đoạn mở đầu và nó đưa thẳng Mỹ Tâm đến đích cuối cùng – ghi nhận khả năng lột xác không ngừng của cô ca sĩ tóc nâu môi trầm này.

————

Pauler

30
Jan
16

V-Pop Songs of 2000s: #22. 5 Dòng Kẻ – Độc Huyền Cầm

#22

———-

5 Dòng Kẻ

Độc Huyền Cầm

Cánh Mặt Trời

5 dong ke

Sử dụng chi tiết nhạc cụ độc huyền cầm, hay còn là đàn bầu, chỉ bao gồm một dây, 5 Dòng Kẻ cũng như nhạc sỹ/producer Võ Thiện Thanh khai thác một cách điêu luyện chủ đề “đơn lẻ” xuyên suốt qua các yếu tố của “Độc Huyền Cầm“. Trong đoạn mở đầu, khi phần instrumental bắt đầu hình thành không gian cho bài hát, giọng hát của Lan Hương lạnh lùng vang dội phá tan cái mờ ảo dạo đầu. Cả trong cách mixing, tiếng đàn bầu bao giờ cũng đứng đơn độc trong muôn vàn những âm thanh đương đại từ Võ Thiện Thanh – sẵn sàng đưa những cảm xúc con người vào phần production rất “công nghiệp” kia. Lúc thì là những phân đoạn giao thoa giữa ambient downtempo electronic, lúc thì những tiếng synth lùng bùng dữ dội. Giữa những âm sắc “to lớn” ấy, phần chơi đàn của Bảo Lan không bao giờ hòa quyện vào những lớp âm thanh còn lại; nó ai oán lẫn gai góc, nửa tự an ủi cho nỗi cô đơn không nguôi trong bài, nửa tự sướng với cái khổ của chính mình. Bên cạnh, không thể không nói đến phần vocal arrangement của chính 5 Dòng Kẻ trong “Độc Huyền Cầm“: sắc sảo, hết sức ma mị trong những đoạn harmony nối kết với từng đoạn synth từ Võ Thiện Thanh. “Độc Huyền Cầm” không phải là đất diễn để 5 Dòng Kẻ thể hiện nội lực một thời như “Cỏ Và Mưa“. Tuy thế, sự kiềm chế chặt chẽ từ phần hòa âm cho đến phần solo của từng thành viên, đến cách Bảo LanVõ Thiện Thanh hợp tác trong phần phối khí vẫn mang lại một trong những khoảnh khắc thỏa mãn nhất từ ban nhạc nữ hàng đầu của V-Pop này.

———-

Pauler

28
Jan
16

V-Pop Songs of 2000s: #23. Tùng Dương – Nhức Nhối

#23

———-

Tùng Dương

Nhức Nhối

Những Ô Màu Khối Lập Phương

tung duong

Nói đến Những Ô Màu Khối Lập Phương (2007) là nói đến cột mốc trong sự nghiệp của Tùng Dương khi anh trút bỏ mọi vết tích của một ca sỹ được tôn vinh tại Sao Mai Điểm Hẹn, của những dấu ấn jazz/blues từ Chạy Trốn (2004) và tìm đến một giọng nói độc đáo cho riêng mình. Góp phần vào tiếng nói đó là sáng tác từ nhạc sỹ gạo cội Trần Tiến: “Nhức Nhối” – một bài hát nổi bật qua sự dao động của giai điệu, những hình ảnh gợi tả cho sự đơn độc trong cô lập, cũng như chút định hình về cuộc sống nói chung.

Như mọi khi, Tùng Dương mang lại một phần trình bày đáng nhớ, khai thác những góc độ phức hợp của mặt cảm xúc mà không hề biến nó thành một màn phô diễn kỹ thuật cho riêng mình.  Mặc dù “Nhức Nhối” là một tác phẩm với đầy đủ những ưu điểm mạnh mẽ – phần sáng tác từ một nhạc sỹ huyền thoại, phần vocals từ một trong những ca sỹ đáng nể nhất Việt Nam, điều làm nên bài hát này lại chính là phần sản xuất từ Đỗ Bảo. Vào tay một producer khác, sẽ rất dễ để hình dung “Nhức Nhối” được phối theo dân ca đương đại bởi tính chất hình ảnh cũng như những yếu tố ở mặt giai điệu. Với Đỗ Bảo, anh chọn house để xây dựng “Nhức Nhối” cho Tùng Dương.  Ở một tempo vừa phải, anh dùng một đoạn piano loop gợi nhớ đến những bản mix classic house của các thập niên trước và từ đó dẫn dắt đến những âm sắc synthesizer góp vào việc tạo cái không khí u ám cho bài. Ở một giọng ca với phong cách nổi bật như Tùng Dương, Đỗ Bảo không ngần ngại “điện tử hóa” toàn bộ phần phối khí của mình. Sự tương phản giữa một “nhạc cụ” rất là “organic” như giọng hát của Dương và bản tính máy móc của phần production, “Nhức Nhối” tỏa sáng bởi sự bất ngờ, cho cả Tùng Dương ở vai trò một nghệ sĩ và cho cả Đỗ Bảo ở vai trò một producer.

———-

Pauler

27
Jan
16

V-Pop Songs of 2000s: #24. Khánh Linh – Giọng Mưa Đàn Bà

#24

———-

Khánh Linh

Giọng Mưa Đàn Bà

[No Album]

Khanh Linh

Không có những tiếng rên rỉ hay các hư từ, “Giọng Mưa Đàn Bà” bản Khánh Linh thể hiện năm 2005 đem lại một cách cảm khác so với những gì Đại Lâm Linh làm trong Nhật Thực (2010). Âm nhạc tối giản một cách tối đa, khác với những gì thường thấy ở các sản phẩm của Ngọc Đại. Khánh Linh vào bài, ca đều như tiếng tụng kinh. Giọng trong và cao cất lên cùng loạt ca từ ma mị, tạo một không gian tĩnh lặng đầy bất ổn, trên nền đàn tranh réo rắt cùng tiếng nhỏ nước ám ảnh.

Giọng Mưa Đàn Bà” tới nay tròn 35 năm tuổi. Bài hát viết về những người tình đã đi qua cuộc đời Ngọc Đại. Họ như những giọt mưa thấm sâu vào cuộc đời ông, như những ký ức đã chết, những nỗi buồn tận đáy lòng không khi nào phai mờ. Với tài phối khí của mình, ông đã cùng Khánh Linh thể hiện bài hát, vẫn giữ được nét trong trẻo như mưa, đồng thời thể hiện được nỗi buồn ẩn chứa sau nét đẹp ấy.

———-

Duc Loc

 




ALBUM REVIEW IN 2016

[TO BE UPDATED]

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 275 other followers