25
Feb
17

Single Review: Twice (트와이스) – KNOCK KNOCK

cover

TWICE

Knock Knock

TWICEcoaster: LANE 2

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Lời bởi  Shim Eun-ji, Lee Woo-min ‘collapsedone’ và Mayu Wakisaka

Nhạc bởi Lee Woo-min ‘collapsedone’ và Mayu Wakisaka, phối khí và dàn dựng bởi  Lee Woo-min ‘collapsedone’

Knock Knock” là bài hát mở màn đầu tiên từ Twice mà không phải do bộ đôi Black Eyed Pilseung (B.E.P) và Rado phụ trách. Thay vào đó, producer Lee Woo-min ‘collapsedone’ (LWM)- người từng cộng tác với Ha:tfelt trong EP Me? và gần đây hơn là với Day6 trong bản alternative rock “Letting Go“- chịu trách nhiệm cho sự trở lại lần này của nhóm. Trái với B.E.P/Rado – những người chuộng việc xây dựng cấu trúc bài hát qua các phân đoạn khác nhau trong tempo instrumentation, LWM lại theo một phong cách ít rườm rà hơn cho Twice. Anh sử dụng một đoạn guitar riff mang hơi hướng indie rock để làm cái nền chính nhưng lại thiết kế phần drum mạnh bạo như thể đây là một bài dành cho club. Sự dung hợp 2 yếu tố không liên quan có lẽ phần nào cũng chỉ ra cách mà JYP đang muốn phát triển Twice trong hướng đi âm nhạc. Một mặt, ông muốn hướng nhóm qua những âm thanh “trưởng thành” hơn. Mặt khác, sự xuất hiện của phần drum, những tiếng synth lung linh mở đầu điệp khúc cũng như phần hook dễ thương “Knock knock knock on my door” chỉ ra sự phát triển mà JYP hướng đến sẽ là một chặng đường dài qua từng bước đi chậm và chắc.

Knock Knock” nhìn chung là một phát triển hợp lý từ Twice (và JYP) vì không thể cứ tiếp tục kéo dài kiểu nũng nịu dễ cưng của “Like Ooh Ahh“/”Cheer Up“/”TT” qua single thứ 4 như vậy. Thay đổi là một phần tất yếu để tồn tại trong K-Pop và mặc dù “Knock Knock” không lật đổ đỉnh cao trước đó (“TT“), nó là bước đi ban nhạc cần có: đủ khác biệt để tránh trở nên nhàm chán và vẫn hợp độ tuổi để nhóm tiếp tục lôi cuốn khán giả bởi cái duyên của từng thành viên.

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm: 7/10

Pauler

 

 

15
Feb
17

Best of 2017: DatManiac – Mấy Con Mèo

may-con-meo-datmaniac

DatManiac

Mấy Con Mèo

Hình ảnh từ Pick
Thu âm bởi LilCe & Mikeezy
Mastered bởi LilCe
Production từ Chuki, lời và trình bày bởi DatManiac 

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Mấy Con Mèo” vừa giống và cũng khác với các ca khúc tiêu biểu trước đây của DatManiac. Như mọi khi, Đạt là một trong những rapper hiếm hoi tại Việt Nam toàn diện cả mặt kỹ thuật lẫn mặt lyrical. Anh viết về các chủ đề xã hội với sự trưởng thành vượt độ tuổi của mình rất nhiều, sâu sắc trong cách nhìn và chân thành trong ngôn từ sử dụng. Ở single mới, Đạt mô tả những thay đổi không ngừng và dữ dội bên ngoài, những khó khăn để tìm cách tồn tại và những gì bé nhỏ trong cuộc sống đến cuối ngày đều trở thành những hạnh phúc lớn lao không tưởng (“Người ta đạp lên nó với hình thù của bàn chân, có lúc thì tròn lúc thì vuông/Nên ta yêu mái nhà, yêu mấy con mèo, yêu ổ bánh mì luôn!“). Mặc dù verse đầu có một số bar nghe không nhịp nhàng bởi Đạt chưa hoàn toàn làm chủ được về mặt thời gian – lúc nào nên kéo dài hoặc lúc nào nên cắt câu – anh nhanh chóng khôi phục và dứt điểm nửa sau bằng một trong những verse hay nhất sự nghiệp, văn chương nhưng không nặng nề, từ ngữ nhưng vẫn rất dí dỏm (vần “sai lớp” với nhân vật “Cyclops” từ phim X-Men, “nấu ra” với “Joka“), tất cả các bar đều được quản lý hoàn hảo trong mặt thời gian và DatManiac vẫn nhiệt huyết, lôi cuốn mà không cần dùng những trò gây shock nào.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Damen H. 

12
Feb
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn x Touliver – Vài Lần Đón Đưa

Vai Lan Don Dua - Soobin.jpg

Soobin Hoàng Sơn

Vài Lần Đón Đưa

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Trần Lê, phối khí và dàn dựng bởi Touliver, trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Vài Lần Đón Đưa“(“VLĐĐ“) của SoobinTouliver cho thấy R&B Đương Đại đang ngày càng có chỗ đứng vững hơn trong V-Pop mặc cho số lượng các sản phẩm vẫn còn ít thế nào. Như “Lalala, “VLĐĐ” bám sát vào cái sườn âm thanh mà Touliver đã phát triển thành dấu ấn của riêng mình. Anh vẫn tận dụng sự tương tác giữa phần instrumentation mạnh mẽ và các khoảng trống ‘lạnh lẽo’ xuyên suốt bài – một cách để tối ưu hóa yếu tố mặt ‘không khí’ (mood) mà không cần phải dùng quá nhiều âm thanh gợi tả. Ở phía Soobin, anh đóng vai trò mấu chốt trong production của Touliver như cách Aaliyah từng làm cho bộ đôi Timbaland / Missy Elliott. Cách thể hiện rất đơn giản nhưng Soobin nắm bắt tốt nên “di chuyển” và nhả chữ thế nào cho hợp với phần production. Ngoài ra, anh biết mình không cần áp dụng những thủ thuật ad-libs hoa mỹ của R&B để tỏa sáng khi phần production đã tự làm điều đó rồi.

Tuy nhiên, bản cover này cũng cho thấy một xu hướng làm nhạc rập khuôn đang xuất hiện nhiều hơn cần thiết trong nhạc Pop hiện tại: việc sắp xếp đoạn breakdown ngay sau điệp khúc. Ở một số trường hợp như “I’m Not Okay” (Trung Quân) hoặc “Anh Là Của Em (Bảo Uyên), cách tận dụng cấu trúc thế này hợp lý bởi vì producer Duong K có tính toán trong việc đẩy mạnh cao trào và anh giữ bài hát nghe rất mạch lạc. Trong trường hơp của “Vài Lần Đón Đưa“, phần breakdown được cấu trúc qua đoạn piano riff ngắn, tiếng kèn cùng một số hiệu ứng khác và sự phối hợp này tạo cảm giác như bài hát đang quá bận tâm với việc tỏ vẻ “cool” mà hoàn toàn quên mất rằng sáng tác của Trần Lê vẫn còn những khía cạnh họ bỏ mặc không thèm khai thác.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm: 6/10

Dan Nguyen 

07
Feb
17

Best of 2017: Blacka – Có Quá Nhiều Phiền Lo (feat. Cam)

co-qua-nhieu-phien-lo-blacka

Blacka

Có Quá Nhiều Phiền Lo (feat. CAM)”

Mixed and mastered by Criss

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

So với những gì Hazard Clique đã và đang theo đuổi, “Có Quá Nhiều Phiền Lo” (“CQNPL“) không khác nhiều trong mặt sonic. Phần production vẫn chuộng các âm hưởng của R&B/Soul như những gì J Dilla hoặc Kanye West từng làm ở thập niên 2000’s với một tập trung vào mặt atmosphere để tạo cảm giác nocturnal cho bài. Trong mặt lời ca, “CQNPL” bao gồm 3 mẩu chuyện được nối vào nhau bằng phần hook do Cam thể hiện. Ở mỗi phần, Blacka dẫn dắt người nghe qua những chi tiết sống động và ấn tượng từ cả hình ảnh lẫn cách trình bày. Anh ví những con người bức bối trong cái nghèo là “Những con người không có gì trong ví , Không biết gì về công lý” và rồi đi sâu hơn vào đoạn 2 để kể về “” – người cứ liên tục tự hỏi “tại sao chỉ nó có nhiều phiền lo/Trong khi bạn bè nó xài tiền to mỗi khi họ cần gia đình liền cho“. Những mảnh ghép về cuộc sống cùng cực, khổ sở như vậy được sử dụng ban đầu là lí do chính cho quá nhiều phiền lo, nhưng đến đoạn 3 khi nhân vật “”  đã không còn trong cảnh túng thiếu, “” cứ tiếp tục vung tiền và phiền lo thì lại chẳng vơi đi chút nào (“Tiền bạc chỉ là thứ yếu , nhưng là thứ lũ bạn cứ thiếu/Nên Nó vun tiền để thành ông vua cũng như muốn trả thù chữ hiếu“).

Bằng cách xoay ngược bất ngờ trong kết cục của nhân vật trong bài, “CQNPL” thoát khỏi việc trở thành một bản rap quá chìm đắm vào chính cái “đau” của mình. May thay, bên cạnh việc Blacka không chỉ là một trong những người có khả năng kể chuyện, anh còn dư thừa kỹ thuật để nâng câu chuyện mình lên các tầm cao mới bằng chính timbre truyền cảm cũng như biết lúc nào “cương”, lúc nào “nhu” (điển hình: đoạn 2). Cộng thêm sự trợ giúp của Cam, người hoàn thành xuất sắc phần hook lẫn phần bè để giữ tính du dương trong bài, “CQNPL” có ra vào năm nào đi chăng nữa thì nó vẫn để lại ấn tượng tương tự: xúc tích, cảm động và đáng nhớ.

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Pauler

03
Feb
17

Single Review: SEOHYUN (서현) – Don’t Say No

seohyun-dont-say-no

Seohyun (서현)

Don’t Say No

Don’t Say No

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Lời bởi Kenzie, phối khí và dàn dựng bởi Kenzie, Matthew Tishler và Felicia Barton

Trước khi SM sử dụng Ariana Grande làm bản mẫu cho bản Pop/R&B xuất sắc “Talk To Me” (Red Velvet), họ cũng hướng đến Yours Truly, mà đặc biệt là “Right Here“, để xây dựng nên single đầu tay “Don’t Say No cho Seohyun. Là một trong những ca sĩ chính của SNSD, Seohyun có đủ nội lực lẫn am hiểu dynamic để thể  hiện thuyết phục những lời van xin ở điệp khúc “Don’t say no oh oh/My heart hurts/I know you feel the same way/Come back to me“. Tuy vậy, cô chưa bao giờ hoàn toàn hát đúng chất R&B như các đại diện bây giờ như Tori Kelly hoặc Ariana Grande bởi các đoạn ad-lib/vocal run của cô vẫn còn thô và hạn chế trong sự đa dạng lên xuống các nốt.

Một trong những ưu điểm lớn của “Don’t Say No” là nó không để quá nhiều khoảng trống trong mặt cấu trúc để Seohyun phải tự mình tạo dựng thêm các phần mới. Thêm vào đó, bài hát có sự liền mạch chặt chẽ giữa các phân đoạn cũng như các phần break (chord progression ở phút 1:05 và đoạn bridge được làm chủ yếu qua tiếng vỗ tay) để cho nó không cảm giác nhàm chán. Đáng tiếc, các ưu điểm nói trên không thể cứu nổi “Don’t Say No” khỏi một khuyết điểm quá lớn trong cách họ xử lý phần vocals. Ở những đoạn cần rõ, phần hát chính nghe quá mờ đục giữa phần instrumentationCuối cùng, trong khi Seohyun đang muốn  tạo cho bài hát có hiệu ứng mạnh mẽ thì cô nghe quá bé nhỏ để làm nên điều đó.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm số: 6.5/10

Pauler

02
Feb
17

Single Review: Suzy – Pretend

suzy-pretend

Suzy

Pretend

Yes? No?

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác, dàn dựng và phối khí bởi Armadillo

Được trích từ một album có tác dụng như uống 4 viên thuốc an thần, “Pretend phản ánh rõ nét hướng đi âm nhạc chung cho cả 5 bài còn lại trong Yes? No? và đồng thời cũng là ca khúc trọn vẹn nhất từ album đầu tay của Suzy. Được Armadillo chịu trách nhiệm ở tất cả các khâu, “Pretend” là một ca khúc R&B/Soul hiếm hoi của K-Pop mà trong đó bạn sẽ khó nghe ra bất kỳ ảnh hưởng nào từ những thế hệ đi trước của dòng nhạc từ US-UK. Mở đầu bằng tiếng drum machine được nhấn sâu vào phần mixing và giữa những tiếng cười nói xung quanh, “Pretend” diễn tả dần dần cái tiếc nuối không nguôi khi cô gái trong bài nhận ra việc tìm một người mới là điều không thể (I left to find a true love that would fill my empty self/But there was no love like that). Bài hát là một sáng tác tốt từ Armadillo; nó có kha khá chi tiết hay trong mặt phối khí như tiếng synth giả lập bừng sáng ở điệp khúc, cách dàn bài khác nhau cho từng phần đối với mặt vocals, và trên hết, nó được dàn dựng rất tốt để Suzy có thể khoe được các điểm đẹp nhất trong giọng hát. Mặc dù có sẵn tất cả những yếu tố để trở thành xuất sắc, “Pretend” cảm giác như nó quá yêu mến nỗi buồn của chính mình và chỉ dừng lại ở việc làm “đẹp” điều đó thay vì khai thác một cách sâu sắc hơn trong mặt phối khí hoặc cấu trúc.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Score: 6/10

Pauler

01
Feb
17

Best of 2017: Red Velvet – Talk To Me

red-velvet-talk-to-me

Red Velvet

Talk To Me

Rookie 

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Lời bởi Lee Seu-ran (Jam Factory), nhạc và phối khí bởi Kervens Mazile, Annalise Morelli, Alina Smith,  Mats Ymell

Baby I” và “You’ll Never Know” là hai trong sốnhững ca khúc thường bị phớt lờ nhất (đồng thời hay nhất) của Ariana Grande và chúng cũng là hai sản phẩm “đậm” chất R&B nhất từ cô nàng. Ở cả hai, BabyfaceAntonio Dixon (cộng thêm The Rascals trong “You’ll Never Know“) cùng thống nhất công thức chuẩn cho việc dung hợp Pop và R&B: giai điệu gần gũi trong ngưỡng 90’s R&B trong khi mặt phối khí sử dụng hầu hết các xu hướng nổi bật của nhạc pop đương đại. “Talk To Me” – bản R&B rõ nét nhất từ Rookie bám sát một công thức tương tự và không ngạc nhiên mấy khi nó cũng là  bài hay nhất từ mini-album này. Bởi mặt dàn dựng vocal được cấu trúc để làm cho phần instrumentation nghe đầy hơn thực tế, phần phối khí của “TTM” được thực hiện khá đơn giản trong cả số lượng nhạc cụ cũng như trong texture của từng âm thanh được chọn. Chỉ qua tiếng kick-drum, vài hợp âm piano ngắn gọn rải rác và một số chi tiết nhẹ nhàng của nhạc điện tử, “TTM” cho dù không theo hướng ballad thì nó vẫn là một bài hát nghe sống động bởi chính nhạc cụ cơ bản nhất của loài người: giọng hát. Từ đoạn intro mở màn được bẻ méo pitch “Nanananana“, những tiếng hò reo “Hey, hey, hey!” ở những khúc pre-chorus đến cả phần hòa giọng xuất sắc từ 5 thành viên, “TTM” khai thác những điểm nhấn mới thông qua các thủ thuật cũ. Đoạn hook chỉ xuất hiện sau khi Red Velvet đã dàn trải đủ các bước đi cần thiết để bài hát phát triển một cách tự nhiên nhất và cộng với việc không có đoạn rap  thừa thãi nào xuất hiện, “TTM” không bị đứt quãng hay bão hòa trong mạch chảy của nó. Dĩ nhiên, bởi đây là Red Velvet nên việc chút thử nghiệm xuất hiện là chuyện khó mà tránh khỏi. Bằng cách thu phần “talk to me” tiếng Hàn, lật ngược nó từ đuôi thành đầu rồi tiếp nối bằng “talk to me” tiếng Anh, ban nhạc lẫn 4 nhà viết nhạc/sản xuất ngay tức thì nắm trọn chú ý của người nghe và từ đó biến “TTM” thành bản R&B/Pop xuất sắc đầu tiên của năm.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 




ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------