30
Jul
16

Best of 2016: TSL x marzuz – 2nd Time

2nd Time

TSL và marzuz

2nd Time

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Beastmode 2016
Sáng tác bởi TSL, marzuz & Cloudy  / Dàn dựng phối khí bởi ducpham, lee. & Kewt Hew

BEASTMODE là một nhóm nhạc bao gồm những rapper, ca sĩ, DJ và producer đến từ thủ đô Hà Nội. Sau khi Kewt Hewmarzuz mở màn với một số ca khúc đáng chú ý như bản electronic pop “Fortune“, bản future bass rạng ngời “Fuyu” (solo của Kewt Hew) hay bản indie folk ấm nồng “Mai” (solo của marzuz), BEASTMODE đã tạo một chỗ đứng cho mình trong giới indie (độc lập) của nhạc Việt thông qua việc mang các ảnh hưởng electronic của thế hệ mới để dung hợp dần với cấu trúc của nhạc pop/R&B đương đại. Ở “2nd Time“, TSL và marzuz tiếp lời cho nhau để kể về một cuộc gặp gỡ sau khi đã chia tay 3 năm về trước. Tua qua những giây phút lúng túng khó xử ban đầu, “2nd Time” vẽ ra viễn cảnh khi 2 bên đều cố chấp như nhau, cảm giác còn nguyên vẹn nhưng chẳng ai dám mở lời. Để rồi, đến khi dòng suy nghĩ tràn đầy trong mùi whiskey, một người mới đủ can đảm bảo người còn lại “Stop fucking around…..you know we both want it right now“.

Ở một góc độ, cách dùng lời trong “2nd Time” phản ánh đầy đủ điểm mạnh lẫn yếu hiện tại từ nhóm. Thay vì sử dụng TSL và marzuz để trình bày quan điểm của mỗi bên trong câu chuyện, phần hát của marzuz tiếp nối lời giải bày của người con trai trong bài (“Come on girl, stop fucking around“), biến lời của cô thành của chính anh khi “rượu đã hết chỉ còn lại vài viên đá đang tan trong ly“. Việc tạo bất ngờ như vậy trong cách kể chuyện phần nào làm “mượt” đi dòng lyric “I’m sitting in this empty room with this empty glass of whiskey” – một câu hát tiếng Anh khá vụng trong mặt mô tả – cũng như mang chút thú vị vào phần lời bộc trực từ TSL.

Điều thực sự làm nên “2nd Time” nằm ở chính phần dàn dựng (arrangement)/sản xuất (production) thông minh từ bộ ba Kewt Hew/ducpham/lee. Trong trường hợp của Kewt Hew, rất dễ để nhận ra dấu ấn của anh trong bài thông qua những dải synth sáng sủa dễ thương mặc cho phần nội dung lại nghiêng về những gam màu buồn. Sự tương phản rõ nét đó là yếu tố cần thiết để vừa mở rộng khía cạnh cảm xúc cho bài, vừa giúp tránh nó khỏi việc trở thành một buổi tiệc tự ca tự thán inh ỏi. Thêm vào đó, ngay khoảnh khắc điệp khúc được bẻ đôi ở “For the second time right now” và “Do you hear what i’m saying right now?“, bộ ba cho tiếng synth pad ùa vào, liên tục điểm xuyến với âm thanh giả lập của mộc cầm (xylophone) và tạo nên những phối hợp rất đẹp, rất bắt tai ở mặt âm sắc khi phần bass ấm nồng được đứng chung với những âm thanh lung linh kia.

Không rõ “2nd Time” có phải là single chính thức đầu tiên từ BEASTMODE hay không, nhưng nếu đúng là vậy, nó là một sản phẩm đáng nghe để giới thiệu trong bối cảnh khi mà nhạc Việt càng lúc càng gây cấn bởi hàng loạt các tài năng trẻ ấn tượng. Và qua những gì đã nghe được từ những thành viên khác nhau trong nhóm, “2nd Time” gần như chỉ là một bông tuyết để rơi, trước khi “cơn bão” mang tên BEASTMODE bắt đầu.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

27
Jul
16

Best of 2016: Nguyễn Ngọc Anh – Tìm Một Người Như Thế

_MG_1763

Nguyễn Ngọc Anh

Tìm Một Người Như Thế

Từ Trái Tim

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và dàn dựng bởi Phạm Hải Âu, trình bày bởi Nguyễn Ngọc Anh

Là một thị trường đến giờ vẫn luôn dành nhiều ưu ái cho “giọng hát” hơn là cho “phối khí” hay “sáng tác“, V-Pop luôn có chỗ đứng cho những giọng hát nhạc nhẹ tình cảm như Nguyễn Ngọc Anh (NNA). Ở một mặt, chị sở hữu những đặc điểm hay bắt gặp ở  các giọng hát nữ được ưa chuộng: nồng nàn, trữ tình, thể hiện cao điểm tuyệt vời và như cách diva Mỹ Linh từng nhận xét trong Sao Mai Điểm Hẹn một thời, chị hát với sự chín chắn “rất đàn bà“. Mặt khác, bởi dòng nhạc Pop/R&B không mấy nổi bật trong V-Pop, NNA đi tiếp chặng đường do Để Tình Yêu Hát (Mỹ Linh) mở ra vào 2006 và từ tốn mở rộng danh sách những gì đáng nghe trong mảng này. “Tìm Một Người Như Thế“, ca khúc nổi bật từ album Từ Trái Tim vừa ra mắt vào tháng 6, không mới mẻ trong phong cách hay  bất ngờ trong lựa chọn như “Lắng Nghe Con Tim” trước đó. Ngược lại, “Tìm Một Người” trên lý thuyết mang tất cả yếu tố để làm nên một bản ballad thiếu muối nhạt nhòa: lời ca chung chung không điểm nhấn, sự tiến triển trong mặt giai điệu lẫn phối khí đều dễ đoán. Ấy vậy, qua phần trình bày xuất sắc của NNA, chị đưa một “sức nặng” trong mặt cảm xúc vào bài, mang cách kiểm soát dynamic điêu luyện cũng như khai thác những texture của âm sắc để biến bài hát trở thành câu chuyện của riêng mình. Một ưu điểm khác từ Phạm Hải Âu là việc tuy không phải là một người sáng tạo ở mảng dàn dựng phối khí, anh biết cầm chừng bản thân ở những bản ballad Pop/Soul truyền thống – mang đủ instrumentation để đảm bảo một phần cao trào hiệu quả, nhưng không đi quá liều để khiến bài hát nghe ủy mị.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 

26
Jul
16

Best of 2016: Bluemato – Nào Ta Cùng Chạy

12473850_753059331466969_2112764354211122341_o

Bluemato

Nào Ta Cùng Chạy

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Cái tên Bluemato được 2 thành viên chính của nhóm giải thích là “tomato” tượng trưng cho “sự chân thành và cảm xúc thật trong âm nhạc” trong khi “blue” là “màu của nỗi buồn và niềm vui cùng một tương lai với chân trời mới“. Nhằm mục đích mang lại những sản phẩm ghi nhận một cách chính xác nhất thứ cảm xúc “chạm vào và nhận ra nhưng là thứ khó có thể nói thành lời“, Bluemato cùng lúc làm gợi nhớ đến những giai điệu bâng khuâng của Belle & Sebastian lẫn cái yếu tố bắt tai lịch sự của Pavement trong “Nào Ta Cùng Chạy” – một trong những ca khúc indie rock hay nhất trong năm.

Như những ban nhạc cùng lứa Ngọt hay Cá Hồi Hoang, ở Bluemato bạn vẫn sẽ bắt gặp một cách hát mộc mạc, dầy trong những “khuyết điểm” sẽ bị mổ xẻ nếu như họ tham gia Vietnam Idol. Nhưng trên tình thần của bài hát, mở đầu với hình ảnh những người bạn thân trên chiếc xe đạp cũ lượn quanh thành phố, sự hồi hộp, rạo rực cũng như một số câu chữ gần như cuốn đi theo gió, trở thành giọng hát “hợp lẽ” nhất cho “Nào Ta Cùng Chạy“. Những gì tuyệt vời của bài hát không chỉ đơn thuần nằm ở năng lượng tràn trề của một ban nhạc trẻ có nhiều điều muốn nói. Mà hơn thế, đằng sau những dòng lyric có thể ngân nga cùng bạn bè trên những chuyến đi vào lúc hừng sáng, Bluemato là một trong những ban nhạc hiếm hoi hiểu rõ cần thực hiện phối khí thế nào để làm bài hát nghe trọn vẹn. Đi từ nửa đầu quyến luyến đến nửa sau rộn ràng hơn thông qua cách tăng tốc nhịp trống, có hàng loạt lựa chọn instrumentation khá thú vị và bất ngờ ở đây. Từ cách dùng phong cầm (accordion) ríu rít để gợi lên nỗi nhớ về chốn cũ mơ hồ, đến cách dùng giả lập mộc cầm (xylophone) để liên tục đẩy cao trào lên cao hơn nữa, “Nào Ta Cùng Chạy” chưa bao giờ bùng nổ một cách dữ dội cho dù cấu trúc của bài hoàn toàn gợi ý về một tiến triển như vậy. Thay vào đó, bài hát tiến thẳng cao trào như cách đôi bạn trượt xe xuống con dốc, đầy trong cái ngờ nghệch lạc quan của tuổi trẻ, phần nào tưởng tượng chỉ có chúng ta tồn tại trên thế giới này, phần nào tự cười với nhau như những kẻ điên. Và Bluemato, những tâm hồn rạng rỡ như chính cái tên của mình, “chụp” lại được một khoảnh khắc rất  đơn giản và làm nó trở nên quý giá hơn bao giờ hết.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

17
Jul
16

Album Review: Neon Bunny – Stay Gold

Stay Gold

Những âm thanh mơ mộng, lung linh lan tỏa qua từng cảm xúc vui, buồn lẫn cả những kỉ niệm trên từng chuyến xe đi khắp Seoul, cách Im Yujin (tên thật của Neon Bunny) trưởng thành qua từng album và EP không hẳn là câu chuyện của một người càng lúc càng lạnh nhạt trong và bất cần đối với mọi thứ xung quanh. Trái lại, tuy những màu sắc tươi sáng indie-pop của Seoul-light hay giai điệu disco rộn rã của Happy Ending dần được thay thế bằng những sáng tác tâm trạng hơn, Stay Gold cho thấy cô vẫn mải miết theo đuổi những khoảnh khắc giản dị của tình yêu, vẫn muốn nhìn cái cảm giác có chung ở vạn vật ấy qua lăn kính vạn hoa của riêng mình – xoay vòng giữa các gam màu khác nhau của nhạc pop và nhạc điện tử.

Small torch at nightin lovecome back

Mở đầu với 2 bài hát đã được ra mắt trước đó “Romance in Seoul” và “Forest of Skyscrapers“, Yujin nhanh chóng xác định hướng đi cho các bài còn lại thông qua phiên bản electro-pop/synth-pop mộng mơ của riêng mình. Tuy sử dụng nhiều hiệu ứng quen thuộc từ nhạc điện tử, cô lại dàn dựng chúng như cách một ban nhạc shoegaze/dream-pop sẽ làm. Bên cạnh những đoạn synth pad xao xuyến, phần trống lê thê, cùng những yếu tố nhạc ambient và (đôi lúc) âm thanh truyền thống của gayageum** (“Romance in Seoul“), Yujin sử dụng giọng hát của mình như một thành viên khác của phần phối khí. Ngoại trừ bài kết “나를 잊지 말아요 (Don’t Forget Me)“, tất cả những bài còn lại đều bắt gặp cô dùng rất nhiều reverb và đôi khi tự “lọc” giọng mình để cho bản thân hòa vào làm 1 với không khí chung của bài hát.

Ở “Room314“- Yujin tiếp tục hợp tác với producer Mark Redito (được biết đến dưới nghệ danh Spazzkid) và họ để phần vocals tách biệt rất rõ so với tất cả các instrumentation còn lại. Thậm chí khi những đoạn synth trở nên móp méo và bài hát đi vào một đoạn dance-breakdown với các âm thanh líu chíu líp bíp thay phiên nhau liên tục, vocals của Yujin (được áp dụng delay) tiếp tục lơ lửng luồn lách từng phân đoạn – tạo ra khoảnh khắc “táo bạo” lẫn bắt tai nhất trong mặt production của album.

night citynight city 2night city 3

All I Want Is You” và “Ai“, 2 ca khúc rạng rỡ và tươi vui nhất album, cho thấy ở những tiết tấu nhanh hơn, Neon Bunny vẫn tìm ra được cách để dung hợp thành công nhất công thức nhạc pop của mình với 1 số xu hướng đương đại. Đều chất chứa những lời bộc bạch chân thành về tình yêu, (“All I want is you/I can’t see no one but you babe” hay “When I’m not with you, I feel so incomplete“), Yujin mượn lại cách dùng percussion cực kỳ tuyệt vời một thời trong “너여야 (It’s You)” để đưa phần cao trào của “All I Want Is You” nổ tưng bừng như pháo hoa đêm giao thừa. Với “Ai“, cách xen lẫn giữa house và pop làm dễ liên tưởng đến các hit lớn của Disclosure/Duke Dumont. Nhưng thực tế, “Ai” lại gợi nhớ về Junior Boys (“In The Morning“) nhiều nhất trong cách dùng piano để thực hiện những hợp âm rải. Dĩ nhiên, phiên bản của Yujin không đi quá xa để dẫn đến những đoạn nhịp phức tạp mà thay vào đó, cô dùng 1 yếu tố phức hợp để cân bằng với yếu tố percussion đơn giản hơn của bài.

sunsetin lovein love 2

Một yếu tố ít khi được đề cập nhưng đóng vai trò mấu chốt để làm nên Neon Bunny nằm ở khả năng sáng tác cừ khôi của cô. Tiêu biểu nhất phải nhắc đến “너여야 (It’s You) (dẫn đầu Bài Hát Của Năm 2014 của VNNTB) và đồng thời vẫn là bài hát xuất sắc nhất từ Stay Gold. Bỏ qua hết những dàn dựng công phu mầu nhiệm từ Demicat, “너여야 (It’s You) vẫn có thể đứng vững chỉ thông qua mặt giai điệu chan chứa và phần chorus xúc tích trong lời nhắn nhủ “Without any reason, it just has to be you/It’s you, it’s you“. Một ví dụ điển hình khác nằm ở “나를 잊지 말아요 (Don’t Forget Me)” – cái kết mộc mạc cần thiết sau một “New Moon” lan man thiếu đặc sắc. Ở đây, Yujin để những câu hát của mình trôi nhẹ nhàng trên nền piano và những tiếng quét (brushing) thấp thoáng phía sau. Đến khi cả phần phối khí như dần đang muốn lên một cao trào mới, cô lại xuống trầm, cho phép mình lạc mất vào sau phần nhạc, thổn thức lập đi lập lại “Don’t forget me….“.

Stay Gold không hẳn là một sản phẩm hoàn chỉnh từ đầu đến cuối và điểm trừ của album nằm ở 2 ca khúc với 2 vấn đề đối ngược nhau. Mặc dù không thể phủ nhận “너여야 (It’s You)“, cách Yujin/Demicat thực hiện phần production mang một nét rất khác so với những bài còn lại, cho dù mục đích cuối cùng vẫn là mang cái âm thanh tản mạn của Seoul về đêm. Cho nên, khi “All I Want Is You” kết thúc và album đi đến “너여야 (It’s You)“, sự mạch lạc của Stay Gold bị đứt đoạn và chỉ tiếp tục “chảy” khi “Ai” bắt đầu. Với “New Moon” – bản dream-pop được chuyển biến từ đoạn interlude “북악산로 (Bugaksanlo)” (tên một con đường ở Seoul), bài hát có tất cả những đặc điểm trong âm sắc để đứng chung với những bài còn lại, nhưng sáng tác ở đây lại thiếu đi sự sắc sảo hay bắt gặp cũng như phần production cứ mênh mang không biết đi về đâu.

The ridefireworksblue again

Cụm từ “stay gold” nổi tiếng nhất có lẽ là qua câu nói “Stay gold, Ponyboy. Stay gold” từ một trong những tiểu tuyết tiêu biểu của văn học Mỹ The Outsiders. Ở chương 9, nhân vật Johnny Cade hy vọng Ponyboy sẽ luôn giữ được tâm hồn của bản thân mặc dù Cade biết rằng không sớm hay muộn, “màu vàng óng” ấy sẽ bị phai mờ dần khi những xấu xí của hiện thực lần lượt chen chân đi vào. Trong trường hợp của Neon Bunny, cô từng khiêm tốn tâm sự với tạp chí trực tuyến Sumgyeojingem rằng cô biết mình không đủ tài năng để theo đuổi chơi jazz, hay có giọng hát trời phú để tập tành theo các ca sĩ hát R&B/Pop. Vì vậy, cô muốn là chính mình và theo đuổi dòng nhạc mà cô cảm thấy diễn đạt chính xác nhất tình yêu mình có cho Seoul. Và Stay Gold, một trong những album hay nhất của năm, là bản tình ca cho những lần lạc lõng trong thành phố, cho những chuyến đi xa mãi không nguôi và có qua những cái hôn vội vã, hay những lúc nỗi nhớ trở nên quá lớn, Yujin vẫn để cho những hy vọng lóe sáng, lung linh không ngừng như chính Seoul vào đêm đưa mình về.

Love ChainBeachfireworks

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

9/10

 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

  • * Tất cả những ảnh được dùng được sự cho phép của tác giả Phi Huỳnh. Các bạn có thể xem thêm ảnh của anh ấy tại đây.
  • ** Gayageum: một nhạc cụ truyền thống của Hàn Quốc và khá giống với đàn tranh của Việt Nam.

 

 

15
Jul
16

Best of 2016: Hazard Clique – High, How Are You?

High, How Are You

Hazard Clique

High, How Are You?

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Dàn dựng, sản xuất, mixed & mastered bởi THAISON

Trình bày bởi Pain, Black Murder & Cam (theo thứ tự xuất hiện) 

Mặc dù “Con Đường Khác” không hề là một single kém cạnh so với các bài khác trong discography của Hazard Clique (HC), cách nó vận hành trên những ảnh hưởng của film noir không để lại ấn tượng sâu sắc như việc “Streetart” từng phối hợp giữa old-school R&B và old-school hip-hop. Vì vậy, khi Thaison (Beatnerdz) và HC hợp tác một lần nữa trên single mới nhất “High, How Are You?“, họ tiếp tục khai thác những gì làm nên classic năm ngoái và đồng thời hâm nóng sân chơi rap/hip-hop trong năm nay.

Nếu mặt production của “Streetart” được nâng tầm bởi những tiếng trò chơi điện tử líu chíu cộng việc sử dụng vocal sample, “High, How Are You?” cũng có át chủ bài cho riêng mình thông qua việc mang một nhạc cụ truyền thống vào: đàn nguyệt. Sở hữu một tư duy âm nhạc nhạy bén, Thaison hoàn toàn có thể dùng chỉ phần trống và tiếng synthesizer quyến luyến trong reverb/delay kia để làm hẳn ra một phần instrumental hoàn chỉnh. Nhưng với sự xuất hiện của tiếng đàn nguyệt réo rắt, anh tạo thêm chiều sâu khác cho bài –  vừa đưa vào một bất ngờ tích cực trong mặt âm thanh vừa gợi mở vô vàn tiềm năng cho việc dùng nhạc cụ truyền thống trong nhạc rap/hip-hop. Về phía H.C, điều khiến họ là nhóm rap nổi bật nhất trong nhạc Việt hiện tại là ở mỗi thành viên sở hữu một âm sắc (timbre) đặc trưng và rất dễ nhận ra từng người trong bài. Ở Black MurderPain, họ cùng mang một khía cạnh “dữ dội” vào bài, một bên sở hữu sự cuốn hút ít rapper nào sánh bằng và một bên hoàn toàn làm chủ từng phần beat anh góp mặt. Cam thì lại khác. Anh điềm tĩnh, có thể nói là “nhẹ đô” so với 2/3 còn lại của H.C nhưng không bao giờ để mình rơi vào trạng thái buồn chán. Trái lại, những khoảnh khắc từ anh mang lại một nét “mềm mỏng” cần thiết để cân bằng H.C và cùng lúc, anh đóng góp những chi tiết trong mặt giai điệu, thông qua những câu hát nhỏ giữa các phân đoạn để nối kết chặt chẽ bài hát.

Tựa đề “High, How Are You?” là một cách chơi chữ dựa trên câu chào hỏi thăm sức khỏe phổ biến ở phương Tây và H.C thay nó bằng “high” để mô tả trạng thái khi hút – một nét phổ biến trong văn hóa của nhạc rap/hip-hop. Có đùa giỡn, có nghiêm túc thế nào trong những chủ đề họ chọn, H.C luôn xác định rất kỹ phong cách âm nhạc của mình và như mọi khi, họ tiếp tục giữ vững chất lượng cao vời vợi từ những sản phẩm trước trong “High, How Are You?

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 *Credit: Hình ảnh từ Facebook cuả Hazard Clique Vietnam

14
Jul
16

Best of 2016: Nah – Buổi Sáng Đầu Tiên

Buoi Sang Dau Tien

Nah

Buổi Sáng Đầu Tiên

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Như “Trước Khi Quá Muộn” vào đầu năm nay, “Buổi Sáng Đầu Tiên” (“BSĐT“) không phải là một bài mới mà đơn thuần là một demo cũ từ Nah. Và tương tự bài hát xuất sắc về chủ đề gia đình kia, “BSĐT” được anh giới thiệu là một sản phẩm mà ai cũng có thể nghe được, từ thanh niên đến người lớn, từ thiếu nhi đến các cụ già. Với ý định muốn đóng góp một cái gì đó “hồn nhiên, tươi vui, đơn giản” trong hoàn cảnh mạng xã hội đang đầy rẫy các tin tức tiêu cực gần đây (Brexit, phong trào Black Lives Matter, phán quyết về Biển Đông giữa Trung Quốc và Philippines, vân vân), “BSĐT” rạng ngời ngay từ những phút đầu khi những đoạn vocal sample được nâng tông lên hết cỡ, xém chút mô phỏng tiếng trẻ em vui đùa và chút thì réo rắt như những chú chim hót. Dựa trên nền phần trống đơn giản, những yếu tố còn lại trong production dựa vào cách dùng sample được nhắc đến – đồng loạt đánh vào nỗi nhớ về một thời kỳ nhạc soul say đắm (“Since I Left You” – The Avalanches), một phần dùng các âm thanh rất “sáng” để dung hợp giữa cả hip-hop và pop (“Punch Drunk Love” – Star Slinger v. Team). Từ phía Nah, anh tiếp tục truyền tải nội dung qua cách chọn từ ngữ mộc mạc đơn giản nhưng luôn giữ một nét tình cảm da diết cho bài. Một số cách dùng vần ở đây có lẽ sẽ không được xem là sáng tạo, và đôi khi lại hơi “cơ bản”, nhưng khi bắt gặp một phần production lột tả tuyệt vời cảm giác yêu đời trong một buổi sáng sớm, với những hy vọng về cuộc sống tuôn trào qua mỗi đoạn hook như vậy, việc nghe “BSĐT” để “mổ xẻ” từng chi tiết trong bài trở nên bất khả thi vì như Nah đã tâm sự, anh muốn đưa rap/hip-hop đến mọi lứa tuổi và “BSĐT” là một lựa chọn hoàn hảo để thực hiện ước mơ đó.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

11
Jul
16

Best of 2016: Nuvon, Cam, Emcee K & Táo – Everyday

cover

Nuvon, CAM, Emcee K, Táo

Everyday

Everyday (Single)

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sản xuất và dàn dựng bởi Nguyễn Hồng Giang, trình bày (theo thứ tự) bởi Nuvon, CAM, Emcee K & Táo

Sau 2 lần nói về Nguyễn Hồng Giang đã thực hiện thành công old-school hip-hop thế nào, cũng như album Cuộc Chơi ra mắt vào 2015, sự xuất hiện của “Everyday” trở thành một cú sốc bởi  tính chất “tăm tối” và trĩu nặng của nó so với những sản phẩm trước. Không còn những âm thanh ầm ĩ hay những tiếng kick-drum 808 vang dội, bài hát từ tốn khám phá những khoảng lặng của chính mình, dần chấp nhận những góc sáng, góc tối và cả những góc “dơ bẩn” trong hành trình tồn tại của mỗi ngày. Nếu bỏ qua hết phần trình bày từ cả 4 rapper, “Everyday” là tiếng động lúc bần thần bật dậy vào nửa đêm, thấm đẫm trong mồ hôi, tức giận, bất lực mà tiếng thét thì cứ nhỏ dần. Nhằm nhấn mạnh cái không khí âm u được tạo sẵn bởi phần production tuyệt vời đó, Nuvon, Cam, Emcee KTáo lần lượt kể câu chuyện của mình thông qua cả 3 ngôn ngữ khác nhau: Hàn, Việt và tiếng Anh.

Ở mặt thể hiện, không dám bình luận về phần lời của Nuvon vì lí do ngôn ngữ nhưng khó phủ nhận rằng anh mở đầu bài hát bằng một “thái độ” hợp lý,  phân bố to/nhỏ (dynamic) để dần dần thiết lập không khí chung cho những người sau đó. CamTáo đều thực hiện phần của mình một cách chuyên nghiệp, với người đầu tiếp tục giữ vững phong cách định hình bao lâu nay và người sau mang một thần thái dữ dội vào bài hát – đôi lúc tưởng như anh sẽ phớt lờ luôn phần nhịp và rap theo tốc độ của riêng mình. Nổi bật nhất trong “Everyday” có lẽ là Emcee K vì anh làm được một điều khá hiếm – thể hiện một cách thuyết phục qua tiếng Anh mặc cho yếu tố phát âm không hề chuẩn xác. Nhưng trong sự thiếu thốn ở việc rõ chữ, Emcee K bù đắp ở cách nhấn nhá (intonation) lẫn phân chia câu (phrasing), và thật khó để bắt lỗi khi anh làm phân đoạn của mình lôi cuốn như vậy.

Everyday” là một hướng đi khác cho Nguyễn Hồng Giang khi anh sẵn sàng đặt qua một bên những ảnh hưởng quen thuộc của old-school lẫn cả cách dùng trap phổ biến trong rap/hip-hop đương đại. Thay vào đó là những yếu tố “thử nghiệm” hơn, từ cách chọn instrumentation cho đến việc mở rộng cấu trúc bài hát ra khỏi những verse/chorus quen thuộc. Vì vậy, trong một thập niên tràn ngập trong những sản phẩm xuất sắc theo dòng truyền thống, một cái nhìn mới mẻ từ Hồng Giang là những gì nhạc Việt rất cần bây giờ.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 




ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 297 other followers