04
May
16

Album Review: Trần Thu Hà – Bản Nguyên

To The Core

Trò chuyện với tác giả Chu Minh Vũ của tạp chí ELLE về Bản Nguyên, Hà Trần tự bạch album này “đóng dấu mỗi người vượt qua những hoài nghi, sợ hãi và ruồng bỏ cá nhân, cố bám theo viễn cảnh le lói hiện ra trong tầm nhìn, biến viễn cảnh đẹp đẽ ấy thành thực tiễn” cũng như khi album này khắc họa khoảnh khắc “chạm được đến bản nguyên, được sống trần trụi với khát vọng âm nhạc, được hoá thân trọn vẹn với cốt lõi tinh thần, và ở bất kể ở độ tuổi nào, một lần thăng hoa“. Với những kiên định rõ ràng cũng như một thay đổi khá bất ngờ trong lối đi âm nhạc, Bản Nguyên có thể xem như album tiêu biểu đầu tiên của chị kể từ Đối Thoại ’06 (2006) nếu như ta không tính đến những album tổng hợp lại các hit, album chị là khách mời hay những album mang tính tribute.

Tuy khác biệt trong hướng đi âm nhạc cũng như trong nội dung, cả Nhật ThựcĐối Thoại ’06 đều là những album cháy bỏng với tham vọng muốn thử nghiệm, muốn phá vỡ những rào cản trong V-Pop cũng như muốn thỏa mãn cái đam mê của riêng người nghệ sĩ thay vì đi theo thị hiếu số đông. Ở trường hợp của Bản Nguyên, Hà Trần và ê kíp lại không chọn yếu tố “sáng tạo” trở thành cốt lõi trong mặt thực hiện mà thay vào đó, họ bám sát vào concept đã  đề ra ban đầu (“hóa thân trọn vẹn với cốt lỗi tinh thần“) và liên tục khẳng định thông điệp đó qua 10 bài từ một trong những album thuần chất indie rock/alternative rock nhất trong nhạc Việt kể từ 6 Giờ của CoCC Band.

Cover 1Cover 2

Được sáng tác bởi bộ đôi Dominik Nghĩa Đỗ/Hoàng Quân và phối khí bởi nhạc sĩ Trần Thanh Phương (người chơi guitar và bass cho album), Bản Nguyên là lần đầu tiên Hà Trần thực hiện một album nghe thống nhất từ đầu đến cuối một cách chặt chẽ trong mặt âm thanh như vậy. Sử dụng những instrumentation cơ bản nhất của alternative rock (vocals, trống, guitar, bass) và đôi khi một số hiệu ứng của nhạc điện tử, nhạc sĩ Thanh Phương hình thành nên Bản Nguyên với một ảnh hưởng mạnh mẽ từ grunge, đặc biệt trong cách hơn một nửa album theo sát cách dùng dynamic quiet/loud như những ban nhạc tiên phong trong alternative rock (The Pixies) nhưng cách làm production lại trau chuốt, bóng bẩy như cách Nirvana từng làm với Nevermind (1991). Lấy ví dụ ở bài mở đầu “Đêm (Nyx)” hay bài kết “Hoan Ca (Joys)“, cả 2 đều bắt đầu trong những khoảng lặng, gợi tả những trăn trở trước những dao động của cuộc sống. Sau đó, khi từng bài tiến đến đoạn chorus, sự tuôn trào trong tiếng hát của Hà Trần cũng như cách từng phần instrumentation bắt đầu tăng tempo một cách dữ dội hơn, những nghi ngại của cá nhân dần được gạt bỏ qua một bên. Thay vào đó, mỗi người tự gạt qua một bên những ưu tư và bắt đầu chuyến hành trình tìm về cái bản ngã  của riêng mình.

Một điều thú vị là khi ta nói về các album tiêu biểu của dòng indie rock/alternative rock, phần sáng tác/hòa âm phối khí luôn được ca ngợi trước hết thì với Bản Nguyên, điều đáng khen nhất là phần vocals cũng như những sự lựa chọn của Hà Trần trong mặt vocal arrangement. Quay lại bài đầu tiên “Đêm (Nyx)“, chị thực hiện phần intro của bài đầu với những đọan hòa âm ma mị, gợi tả lại chính xác cảm giác mông lung lo lắng từng bắt gặp trong phiên bản dân ca đương đại của Ngọc Khuê. Hay như trong single mở đầu xuất sắc “Thăng Hoa (Sublime)“, cách chị dàn dựng phần background vocals nghe như một tưởng nhớ về thời mình từng điên loạn đến thế nào trong Nhật Thực.  Xuyên suốt Bản Nguyên, chị hát hết sức tuyệt vời. Chị có thừa sự mãnh liệt để sát cánh với phần phối khí dữ dội không kém từ Thanh Phương. Chị toàn vẹn trong mặt kỹ thuật cũng như trong khả năng cảm nhận để nhiều lần đưa bài hát đi đến một tầm cao hơn cho dù phần sáng tác lúc đó mờ nhạt thế nào (VD: điệp khúc của bài “Solo“).  Trong những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn như bản ballad”Không Tưởng (R.E.M)” và “Mở Mắt (Awakening)“, sự quan trọng của Hà Trần trong phần trình bày và dàn dựng vocals được nhấn mạnh hơn nữa. Với “Không Tưởng (R.E.M)“, một bài hát lấy ý tưởng từ “cái đích” của mỗi giấc ngủ khi ta chìm sâu nhất và giấc mơ (nếu có) bắt đầu, chị kết hợp phẩn vocals chính rõ nét, vang vọng trên nền những tiếng hát ai oán bồng bềnh qua lại trong hiệu ứng panning. Ở “Mở Mắt (Awakening)“, bài hát gợi nhớ nhiều nhất về thời kỳ tình ca nhạc nhẹ của Hà Trần, chị thể hiện những đoạn chord progression phức tạp với cách xử lý tinh tế  của một ca sĩ hàng đầu mà không hề làm cho bài hát nghe quá tự phụ (Ta một ngày mới đang vươn dậy/Thấy trong mình hết ưu phiền cuộn trào lên sức sống tái sinh).

Cover 3Cover 4

Khi Bản Nguyên thoát khỏi phiên bản grunge rập khuôn của chính nó và bắt đầu chịu làm mới dòng nhạc hoặc “nhúng chân” vào một số nhánh khác của indie rock, kết quả thành công hơn rất nhiều. Ở bài hát hay nhất album “Rũ Cánh (Fallen Wings)“, Hà Trần/Thanh Phương lấy một trang từ Fever To Tell của Yeah Yeah Yeahs và đem lại một trong những bản  garage punk hay nhất của thập kỷ (cùng với “Các Bạn Đứng Nghiêm” của Gỗ Lim). Trên nền phần guitar điện hối hả và phần percussion di chuyển tựa hỏa tiễn, “Rũ Cánh (Fallen Wings)” nắm bắt chính xác cái tinh thần nhiệt huyết của dòng nhạc và đồng thời, Thanh Phương cũng thêm thắt một số yếu tố thú vị trong mặt sonic để làm nên phiên bản garage punk cho riêng mình (tiếng synthezier bén như laser cắt xuyên qua tiếng guitar ở 1:38 hay cách “lọc” phần vocals của Hà Trần ở gần cuối bài để tạo hiệu ứng lo-fi – một trong những đặc điểm của garage rock).  “Thăng Hoa (Sublime)” là một ví dụ khác khi cùng một khuôn mẫu “quiet/loud” và phần instrumentation khá cơ bản, Hà TrầnBản Nguyên Team vẫn có thể khiến một thứ không mới nghe cực kỳ náo động khi họ siết chặt phần cấu trúc để bài hát trở nên ngắn gọn xúc tích nhất có thể. Đồng thời, sự dàn dựng khéo léo trong cách chuyển giao percussion qua từng verse-chorus ở đây làm “Thăng Hoa (Sublime)” nghe rất mạch lạc và từ đó, mỗi đoạn hook bài hát mang đến khán giả đều khai triển rất tự nhiên.

Là một album tràn đầy tự tin ở mặt concept cũng như bao gồm một số khoảnh khắc catchy nhất trong cả sự nghiệp, Bản Nguyên đến cuối lại thiếu đi một sự bức phá trong mặt phối khí cũng như thiếu những đoạn hook đáng nhớ, từ cả trong mặt giai điệu cũng như trong mặt sử dụng instrumentation. Khi thực hiện những bài hát với khuôn khổ dynamic “quiet/loud“, nhạc sĩ Thanh Phương không thể hiện được một cái nhìn đa dạng trong cách liên kết các yếu tố thường bắt gặp của alternative rock, dẫn đến các đoạn riff trở nên dễ đoán và thêm vào đó, phần giai điệu không đủ “chín mùi” để cứu vãn lại. Từng tâm sự rằng đây là là album chị hài lòng cũng như phù hợp nhất với cá tính của mình, Hà Trần có đủ mọi lý do để cảm thấy tự hào về sản phẩm này, đặc biệt khi chị chính là mấu chốt gắn kết Bản Nguyên lại với nhau và phần nào cho nó dấu ấn riêng (ít nhất là trong cách thể hiện) so với những album indie rock/alternative rock khác. Tuy rằng Bản Nguyên không hề thỏa mãn được những kỳ vọng mình có cho Hà Trần và cũng không đủ thuyết phục để được đứng cùng với những thành tựu kinh điển mà chị làm trước đây, nó là một hướng thay đổi âm nhạc hợp lý cho một nghệ sĩ như chị: nhiều cơ hội để chị và ê kíp phía sau cải thiện và đủ mạnh mẽ trong mặt concept về cách một nghệ sĩ không ngừng làm mới chính mình  để truyền tiếp cảm hứng cho các thế hệ tài năng tiếp theo của Việt Nam.

Cover 5Cover 6

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

7.0/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 —–

All pictures from from the Facebook Account Bản Nguyên – Hà Trần

22
Apr
16

Best of 2016: Hoàng Tôn – Only U (Remix) (feat. Binz)

Only U - Hoang Ton

Hoàng Tôn

Only U” (Remix) (feat. Binz)

Only U (Single)


Composed by Hoàng Tôn, arranged by Khắc Hưng, vocals by Hoàng Tôn, rap verse by Binz

Cùng với “Y.Ê.U (Khùng Disco Remix)” ra mắt vào năm ngoái và giờ là bản remix này của “Only U” cho Hoàng Tôn, dường như St. 319 Entertainment nói chung và Khắc Hưng nói riêng có một giác quan rất nhạy bén khi thực hiện remix. Trong trường hợp của “Only U“, yếu tố thú vị duy nhất từ bản gốc nằm ở việc điều chỉnh trong phần percussion ở các đoạn verse để tạo nên không gian rộng lớn cho bài hát, và từ đó mang lại thêm cảm giác lẻ loi cho phần trình bày của Hoàng Tôn. Nếu cách phối hợp giữa R&B và ambient như vậy được liên tục khai thác, có lẽ “Only U” đã thành công hơn khi nó thông qua hết phần điệp khúc.

Ở bản remix, điều mà Khắc Hưng hoàn thiện hơn cả là việc anh giữ nguyên tất cả những ưu điểm của bản gốc, chọn phong cách maximalist trong phối khí và giữ lối đi âm nhạc đó một cách mạch lạc xuyên suốt bài hát. Chèn giữa những đoạn synth bóng bẩy và “to lớn” hơn trong âm lượng, Khắc Hưng vẫn khéo léo dùng reverb cho phần percussion để giọng hát mỏng manh của Hoàng Tôn vẫn có một cơ sở vững chắc bám vào. Từ phút 0:42 trở đi, anh bắt đầu dùng những ảnh hưởng của nhạc EDM để xây dựng cao trào trước khi bài hát đi vào điệp khúc. Một lựa chọn thông minh ở đây là việc anh nhẹ tay lại chút sau tiếng “drop” và để cho đoạn synth loop tạo nên hook vừa phải cho bài. Lựa chọn thông minh thứ 2 là việc với một điệp khúc “dày đặt” trong mặt âm sắc, Khắc Hưng chỉ dùng tiết kiệm những đoạn vocals ngắn “Only you/only you…” của Hoàng Tôn để tránh phần vocals bị nhấn chìm cũng như tránh việc bài hát trở nên rối như cuộn len. Điểm yếu duy nhất của bài nằm ở phần rap của Binz khi anh làm đều và quá nhẹ tone giọng của mình và ngay đến khi bài hát bắt đầu tiếp tục xây dựng đoạn cao trào, tiếng nói của anh chỉ có thể theo chân tempo chứ không hề tỏa sáng trên chính nó.

Không phải là sản phẩm tốt nhất trước giờ từ Khắc Hưng ở vai trò phối khí (arranger/producer) nhưng điều đáng để khen ở đây là việc cộng thêm bản remix này, Hưng tiếp tục chứng minh mình là một trong những nhân tố đáng tin cậy nhất hiện nay khi liên tục cân bằng giữa tính thị trường cho sản phẩm mà luôn giữ cho mình một cái nhìn tương đối ở mặt thẩm mĩ âm nhạc. Và với một V-Pop càng lúc càng muốn hình thành bản thân để trở thành một sân chơi “cứng cựa” hơn trong mặt chất lượng, những nhân tố trẻ như Khắc Hưng trở nên cần thiết hơn bao giờ hết.


Pauler

21
Apr
16

V-Music 2010s Consideration: Wowy – Bước Tới

Wowy - Buoc Toi

Wowy

Bước Tới

Lão Đại EP

———–

Nếu bạn là người quan tâm đến Hoàng Thuỳ Linh thì chắc hẳn là biết đến ca khúc “Just You của cô gái này nhưng không biết liệu bạn có để ý đến sự xuất hiện chớp nhoáng của anh chàng rapper mang tên Wowy Nguyễn trong ca khúc đó hay không?  Thật ra cái tên Wowy cũng được giới trẻ biết đến từ vài năm trước như một cặp bài trùng cùng với Karik trong bản rap “Hai Thế Giới” đã từng được các bạn trẻ ở sài gòn yêu thích và hát ngêu ngao mọi nơi nhưng đó là Wowy của vài năm trước. Năm 2015 đánh dấu sự trưởng thành của rapper này khi anh cho ra mắt album thứ 4 mang tên Lão Đại, cũng là dự án cuối cùng của anh với LangvanINC. Lão Đại là một mini-album với concept ý tưởng là 5 yếu tố ngũ hành mà trong đó, “Bước Tới” được nói đến ở đây tượng trưng cho thổ, vững chắc và kiên định.
Nếu cho rằng “Bước Tới” mang yếu tố thổ trong đó thì nghe cũng không ngoa vì rõ ràng bài này là một anthem đậm chất self-centered/self-reference.  Và vì là self-reference nên nó không ám chỉ đến một  khách thể cụ thể nào hay nói cách khác, vì nó là self-reference nên có thể quy chiếu về bất kì ai hoăc chẳng ai cả! Trong đó mục đích là để đổ đầy cái tôi (boosting ego) và còn có một lựa chọn nào khác hợp hơn cho chủ đề này hơn với một phần production mang ảnh hưởng từ Grime – loại nhạc được dùng để thúc đẩy cái tôi trong các phòng tập gym và những môn thể thao cận chiến. Không hề đi theo lối mòn của các rapper từ UK khi đưa Grime vào nhạc phẩm của mình với màu sắc u tối  và quá mức dữ dội, Wowy thay thế bằng sự ngạo nghễ nhưng vẫn giữ chất hài hước quen thuộc trong cách truyền đạt như những bản rap anh thường làm. Chưa hết, cả phần melisma choir ở những đoạn hook khơi gợi trí tưởng tượng cho người nghe như sống trong một bộ phim Kung-fu nào đó. Dù chỉ sử dụng vỏn vẹn vài nguyên âm lặp đi lặp lại như a, i, ư và những nguyên âm đôi, ba liên quan để gieo vần, khả năng flow và sắp xếp từ ngữ tuyệt đỉnh của Wowy gần như làm cho người nghe không nhận ra sự hạn chế này cho đến khi đọc lại phần lời thì chỉ phải thốt lên WOW!

———-

Tee El 

20
Apr
16

Best of 2016: Marzuz – Mai

Marzuz Mai

marzuz

Mai

———-

Composed & arranged by Trần My Anh, lead/background vocals by Trần My Anh

Trong những gam màu của một buổi chiều cận tối trải dài từ những tiếng guitar đầu tiên qua đến cả giọng hát ấm nồng của marzuz, “Mai” mở đầu trong yên lặng như những trang nhật ký được đọc lại sau cả một chặng đường dài. Mặc cho hiện tại của người hát và người được gửi gắm nằm trong “chín vạn bước chân” hay “mấy trăm cuộc gọi nhỡ trong đêm“, “Mai” chưa bao giờ là một bài hát quanh quẩn trong nỗi buồn mặc cho phần sáng tác và cách hát của marzuz có gợi ý thế nào. Bắt đầu từ chorus đầu tiên, marzuz hồi tưởng về những bộc bạch, những tâm sự từ tận đáy lòng với mong muốn “nắm tay nhau đi suốt con đường này“. Nhưng đâu đó, cách dùng chủ ngữ “tôi” và “anh” còn thể hiện chút dè dặt khi câu chuyện giữa 2 bên không hẳn là bạn, nhưng cũng chưa thật sự là một đôi. Chỉ đến đoạn chorus cuối cùng, marzuz chuyển đổi cách xưng hô từ “tôi” thành “em“, trải bày nỗi lòng của mình một cách rõ ràng và thẳng thắn nhất, rằng cảm giác của em dành cho anh là như vậy, và  niềm tin, niềm hy vọng vẫn sẽ cháy mãi cho dù đường hơi xa thế nào.

———-

Pauler

19
Apr
16

Best of 2016: Nah – Trước Khi Quá Muộn (Demo)

Truoc Khi Qua Muon

Nah

Trước Khi Quá Muộn (Demo)

———-

Giống như trường hợp của Ếch và Báo mà VNNTB đã nhắc đến dạo trước, mình không có nhiều thông tin về Nah và chỉ biết đến anh sau khi được bạn Thắng Lâm nhắc đến trong phần comment cho “Ông Lớn Về Làng“. Và tương tự như Ếch và Báo, bạn không cần tìm hiểu gì nhiều về Nah để có thể cảm nhận “Trước Khi Quá Muộn” – một trong những tác phẩm xúc động nhất kể từ “12/02” của Phạm Hồng Phước. Chủ đề về gia đình không phải là một lĩnh vực xa lạ trong nhạc Việt, nhưng phần lớn các sản phẩm đươc tung ra theo những mùa Mother’s Day hoặc Father’s Day đều quá gượng ép trong việc thể hiện tình cảm và phần nội dung gần như được xào nấu lại từ sách đạo đức tiểu học. Trên nền production gợi nhớ đến cách Kanye West từng sample nhạc soul cho Late Registration College Dropout,”Trước Khi Quá Muộn” được xây dựng chủ yếu qua đoạn strings dai dẳng được lập đi lập lại, gắn kết hoàn chỉnh cùng tiếng drum machine nhẹ nhàng và những đoạn guitar điềm xuyến cuối mỗi câu. Để cân bằng cách dùng strings khá là mùi mẫn, Nah mang một sự bộc trực thẳng thắn nhưng không kém phần uyển chuyển tự tin trong mặt lyricism. Qua từng verse, anh lần lượt xin lỗi 2 người quan trọng nhất trong cuộc đời mình, lần lượt thuật lại những kỉ niệm sâu sắc anh có mà không bao giờ quên đi cách kể chuyện lôi cuốn bởi những chi tiết của mình (Con còn nhớ có 1 lần đó là ngày mà ông nội mất/Đó là lần duy nhất bố để con thấy bố buồn rầu mắt đó ngầu thức trắng đêm/Và con hiểu bố rất đau). Không chỉ đơn thuần dừng lại ở việc làm xuất sắc mặt ca từ, điều khiến “Trước Khi Quá Muộn” nổi bật là ở những đoạn tưởng chừng như anh sẽ đi sâu hơn vào tình tiết câu chuyện (Nên con quý trọng những lúc 2 mẹ con vui vẻ chia sẻ/Mẹ kể thời mẹ còn trẻ và cái thời con còn bé), Nah ngay lập tức xoay bài hát từ rap qua phần hook và tiếp nối bằng đoạn hát (Và con ước thời gian ngừng trôi và đứng yên hoài). Ở những chi tiết nhỏ như vậy, anh đưa người nghe vào sâu hơn trong hành trình của bài hát, mang họ đến với những giây phút rất riêng tư của bản thân nhưng phần nào lại không muốn để họ biết kết cục sau đó.  Xen lẫn giữa những verse rap và những đoạn hát nhỏ, “Trước Khi Quá Muộn” mang lại những bar mang tính melodic rhythmic nhất của năm trong địa hạt Hip-Hop/R&B. Nó hoàn toàn có thể đứng riêng lẻ là một tác phẩm xuất sắc trong mặt production và arrangement trong 2016, nhưng khi có thêm cả Nah và phần lyricsism hết sức tuyệt vời của anh, thật khó có thể nghĩ đến một bài hát khác xứng đáng hơn cho vị trí Song of The Year trong năm nay.

———-

Pauler

15
Apr
16

V-Music 2010s Consideration: Min (St. 319) – Y.E.U (KHÙNG Disco Remix)

Min - Yeu Disco

Min (St. 319)

Y.Ê.U (KHÙNG Disco Remix)

Shine Your Light EP

———-

Composed by Khắc Hưng, Arranged by KHÙNG, vocals by Min

Khi single “Y.Ê.U” lần đầu tiên ra mắt, bài hát tiếp tục sở hữu nhiều đặc điểm quen thuộc của St. 319 Entertainment:  giai điệu dễ nghe, phần trình bày không rườm rà, và phối khí phù hợp với thị hiếu của số đông hiện tại. Với “Y.Ê.U (EDM Version)“, St. 319 Ent., MinKhắc Hưng cùng muốn tạo ra một “Airplane” (f(x))cho V-Pop thông qua sự tập trung trong việc xây dựng một cao trào phù hợp trên nền phối khí điện tử vừa phải. Tuy nhiên, trong khi cấu trúc của bài hát nối kết những dải khúc synth bass ở phần verse liên tục vươn đến cao trào, yếu tố stop-and-start liên tục trong những đoạn điệp khúc làm mất đi cái đà bài hát xây dựng. Và đến khi phần beat chính xen vào, sự rời rạc trong phối khí hiện rõ hơn bao giờ hết.

Tuy nhiên, khi Khùng, một producer khác của St. 319 Ent. phụ trách phẩn remix bài này cho EP Shine Your Light, bạn này hoàn toàn khắc phục được tất cả các nhược điểm của bản mix EDM ban đầu và thật sự mang lại một trong những ghi âm nhạc dance hay nhất của V-Pop trong thập niên 2010s kể từ “Danh Vọng” của Hồng Nhung (album Vòng Tròn). Mượn đều từ kiểu funky disco của Daft Punk trong era Discovery và electro-pop quyến rũ nồng nàn của Kylie Minogue trong era Fever, phiên bản “Y.Ê.U” của Khùng đi hẳn vào phần phối khí tưng bừng và liên tục di chuyển từ những cao trào này qua cao trào khác mà không hề có bất kỳ “kẽ hở” nào trong mặt dàn dựng. Tiêu biểu là việc khi bài hát đi từ đoạn bridge với cách build-up y hệt như rất nhiều bản hit EDM, Khùng nhắm thẳng vào những cách xây dựng cao trào với cả disco, funk và Chicago house – những thể loại ưu tiên mặt groove để mang “mood” và “atmosphere” cho người nghe chứ không hề lạm dụng distorted bassline một cách vô tội vạ. Ở một khoảnh khắc đổi genre khá là thoáng qua như vậy, Khùng nối các mảng âm thanh với nhau chặt chẽ, làm sự tiến triển của bài hát nghe rất tự nhiên mà không hề để lại cảm giác “rời rạc” như bản mix EDM trước đó.

Một điều tuyệt vời khác là ở chỗ làm việc với một vocalist ít thể hiện dynamic rõ ràng như Min, phần phối khí ở đây trở thành một bệ phóng hoàn hảo cho một ca sĩ không hoàn hảo như cô. Nó nhấn chính xác và chia beat hợp lý với từng chữ cô kéo dài (“Hãy/bên/em/thật gần/ nhé/anh“) cũng như thể hiện rõ cách lựa chọn độ cao thấp thông minh giữa phần vocals instrumentation. “Y.Ê.U của Khùng là một lời khẳng định về tình yêu lãng mạn nhưng không bao giờ trở nên ủy mị trong cách nó truyền tải. Nó là phiên bản âm thanh của cảm xúc khi ta chìm đắm mê mải trong hạnh phúc, trong vui sướng và khi đoạn chorus cuối cùng bùng nổ, bạn gần như nghe được trong tiềm thức tiếng cười, tiếng champagne cụng nhau, và cảm nhận luôn cả những “nụ hôn đắm say, ngọt ngào như phút giây ban đầu“.

———-

Pauler

 

14
Apr
16

Single Review: Suni Hạ Linh – Em Đã Biết (feat. R.TEE)

Suni Ha Linh

Suni Hạ Linh

Em Đã Biết (feat. R.Tee)”

Em Đã Biết (Single)

———

Composed by Dong Au, produced by  DreamS Entertainment, vocals by Suni Hạ Linh, featured rap by R.Tee

Sau hai bản cover gây được sự chú ý “Âm Thầm Bên Em” (Sơn Tùng MTP) và “Chưa Bao Giờ” (Trung Quân), cuối cùng Suni Hạ Linh (tên thật là Ngô Đặng Thu Giang) cũng ra mắt single đầu tiên “Em Đã Biết” dưới sự điều hành của DreamS Entertainment. Tương tự như  “Sau Tất Cả” (Erik St. 319), không chỉ đơn thuần là sự hâm mộ cuồng nhiệt mà ngay cả trong cách định hình hướng đi âm nhạc lẫn hình ảnh, càng lúc K-Pop càng nhanh trở thành bản mẫu để các ca sĩ/nhóm nhạc mới quan sát và học hỏi. Với “Em Đã Biết“, một sáng tác của nhạc sĩ Đông Âu, bài hát nghe hẳn như một bản R&B ballad của K-Pop chứ không còn là một bài hát V-Pop với chút ảnh hưởng K-Pop len lỏi nữa. Và nếu có còn bất kỳ nghi ngờ gì về sự phát triển không ngừng này, bản cover “Sau Tất Cả” bằng tiếng Hàn từ Paul Kim được ra mắt gần dây chính là bằng chứng thuyết phục cuối cùng.

So với cách đây 10 năm, hiện tại V-Pop đang đứng ở một vị trí rất thú vị. Xét riêng về mặt thực hiện video, cách quảng bá hay tạo dựng hình ảnh, sự chuyên nghiệp lẫn những chiến lược để tạo dựng một “thương hiệu” cho ca sĩ/nhóm nhạc đều được thực hiện một cách công phu và chu toàn hơn hẳn. Ở  mặt âm nhạc, tạm thời có thể chia V-Pop thành 3 nhóm cơ bản: nhóm 1 bao gồm những nhân tố trung thành với phong cách nhạc rất lỗi thời và rập khuôn y hệt như 10 năm trước,  nhóm 2 theo chân từng bước phát triển của nhạc Pop/EDM/Electro đương đại từ US-UK và cuối cùng là nhóm 3: những nhân tố chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ K-Pop như Min, Erik St. 319 Suni Hạ Linh.

Chưa bao giờ là bận tâm trong việc phải sáng tạo hay táo bạo thể hiện cá tính âm nhạc, nhóm 3 phát triển ưu điểm của riêng mình bằng cách quan sát kỹ lưỡng, học hỏi và thực hiện dựa trên những công thức thành công có sẵn. Khi Min ra mắt vào năm 2013 với single “Tìm (Lost)”, điều đáng để ý nhất là ở việc bài hát được thực hiện bài bản đến mức nào. Từ cách giai điệu lần lần tiến đến cao trào, đến cả cách dàn dựng công phu trong phần bè,  kết cấu sao cho đoạn điệp khúc tạo hiệu ứng mạnh nhất, đội ngũ tại St. 319 Entertainment như thể đã nghiên cứu “나만 바라봐(Only Look At Me)” của Taeyang một cách cặn kẽ để hiểu rõ điều gì khiến phần phối khí của Teddy Park trở nên đáng nhớ như vậy. Tuy phần lớn các sản phẩm sau này từ St. 319 Ent. đều không chạm được đến đỉnh cao tương tự, tất cả các singles dưới sự quản lý của St. 319 Ent. đều thể hiện một cái nhìn rất kỹ lưỡng và cẩn thận trong việc thực hiện. Về vấn đề bài hát hay hoặc dở, đó sẽ là một cuộc bình luận khác. Nhưng trong khuôn khổ “Sản phẩm có được thực hiện tốt không?”, bạn sẽ khó tìm ra lỗi với đội ngũ này.

Tiếp nối cuộc thảo luận về sự phát triển của nhóm 3, khó có thể không nhắc đến Suni Hạ Linh, “Em Đã Biết” và DreamS Entertainment đứng phía sau cô. Nếu chỉ đánh giá riêng ở mặt sáng tác, “Em Đã Biết” không có gì nổi bật. Bài hát đơn giản trong ca từ lẫn cấu trúc, không có một thay đổi nào đáng nói thông qua các phân đoạn và cách nó tiến triển gần như một bộ phim không có cao trào. Tuy nhiên, điều làm “Em Đã Biết” khá hơn nhiều so với mặt bằng chung V-Pop hiện tại nằm ở việc DreamS Entertainment nắm rõ việc phối khí lẫn tạo mood thế nào cho một sáng tác rất đơn giản này. Thông qua những đoạn chord từ keyboard được looping xuyên suốt, xen kẽ những đoạn piano rải rác và phần percussion cũng chỉ từ tiếng búng tay nhẹ, “Em Đã Biết” chìm ngập trong bầu không khí ảm đạm và hiu quạnh bởi chính sự kết hợp của những lớp nhạc cụ khác nhau kia. Đồng thời, cộng với cách hát lơ đãng ít phô trương từ Suni, cũng như lời ca đầy tâm trạng và không quá tay không việc khắc họa nỗi buồn (Một mình em lang thang từng góc phố/Môi mỉm cười mà lòng thì còn đau), bài hát thành công ở việc nó xác định được nó đang muốn tạo “mood” gì ở người nghe, và nó thực hiện chính xác những điều cần cho mục đích đó. Vì theo định hướng làm bài hát đơn giản hết mức có thể, chính yếu tố đó cũng lại trở thành điểm yếu dễ thấy nhất của bài hát. Chọn ít âm thanh cũng như âm sắc để thực hiện không hề có gì sai, nhưng vì chính không hề có bất ngờ (cả trong giai điệu hay mặt sonic) từ phân đoạn này qua phân đoạn khác, “Em Đã Biết” chỉ dừng lại ở việc là một bài hát tròn trịa, vừa phải, production mượt mà nhưng hoàn toàn thiếu một điểm dấn để tạo một dấu ấn đáng nhớ hơn.

Tuy nhiên, trong viễn cảnh V-Pop vẫn còn quá nhiều bản piano ballad nhạt nhẽo từ nhóm 1, quá ít thử nghiệm thành công từ nhóm 2,  phương thức làm tốt những công thức cũ của nhóm 3 khiến họ trở thành nhóm triển vọng nhất để thật sự “hâm nóng” lại nhạc V-Pop.  Còn quá sớm để hy vọng những sáng tạo vược bật trong việc dung hợp các dòng nhạc hay thực hiện những phối khí vượt khỏi cấu trúc thông thường ở V-Pop như cách f(x) hay SHINee làm mỗi năm, nhưng nếu “nhạc an toàn được thực hiện tốt” là bước đầu tiên, thật sự rất đáng để kỳ vọng vào những nhân tố kể trên nói chung và những gì Suni Hạ Linh sẽ còn làm nói riêng.

———-

Pauler




REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 286 other followers