30
May
12

Indie Features: Vocal Sampling (Phần 2)

DesignerDanny St Louis 

Bản gốc của Tom Faber – tay viết chính của blog nhạc electronic White Noise [Click Here]

Bản dịch này đã được tác giả cho phép và vì nghĩ đây là một bài post rất thú vị trong việc hiểu về gốc gác cũng như các thể lọai electronic phổ biến của Anh Quốc nên Pauler muốn dịch ra cho các bạn :D

Phần 1

———————

Producer kế tiếp thật sự ảnh hưởng giới nhạc Electronic bằng kĩ thuật sampling vô cùng sáng tạo là Burial. Nguồn nhạc anh dùng không có gì mới. Anh chủ yếu cắt tiếng hát của các ca sĩ R&B nữ ra từ bản gốc để gợi tả một cái buồn đắm chìm trong tăm tối thay vì cố tạo ra một đọan hook catchy – một ý tưởng khá bất thường lúc bấy giờ. Thêm vào đó, Burial rất hay hạ pitch giọng nữ xuống (để nghe như nam) lẫn nâng pitch giọng nam lên (nghe cao như nữ) để đem một cái vibe “sexy” cho âm nhạc cũng như khiến “giới tính” của phần samples anh dùng trở nên mù mờ. Trong một lần phỏng vấn giới tạp chí The Wire vào 2007, anh tâm sự, “Tôi chỉ khoái mỗi lúc phần vocals bắt đầu vang lên, không phải theo kiểu hát bình thường mà chỉ là những đọan chữ được cắt ghép với nhau và nghe cực kì lạnh lùng. Cứ như thể đó là tiếng hát du dương bị cấm cung vậy.” Cách anh giải thích nghe thì rất đơn giản, nhưng thực tế, kĩ thuật này khá phức tạp, đòi hỏi một đôi tai xuất sắc và nhạy bén với giai điệu, cũng như kinh nghiệm để có thể làm cho đúng. Lúc ẩn lúc hiện, Burial tiếp tục nói về kĩ thuật mà anh áp đặt lên vocal sampling của mình với tạp chí online FACT vào 2009: “Đấy, tôi thích âm thanh như thế. Sau khi được cắt ghép rồi thì mấy tiếng vocals cứ như những đóm lửa tí tách trong một ngọn lửa lớn….chúng xuất hiện một giây, rồi tan biến tức thì, và người nghe như bị rời bỏ, lẫn lộn trong cái cảm giác trống vắng và mơ màng.”

Một vài năm sau đó, vocal sampling tràn lan ở mọi lúc mọi nơi. Rất nhiều producers đã bắt đầu thử nghiệm với vocals để đạt cho được hiệu ứng “ghostly” như Burial cũng như một số khác đem kiểu dùng vocals này đi xa hơn nữa. Ví dụ như single gần đây của XI, “Squeeze”, phần vocals trong bài như được rút cạn sự sống và mang lại một cảm giác vô hồn đáng sợ trên nền percussive mạnh mẽ. XI còn biến chất phần vocals bằng cách chỉnh đổi pitch giọng liên tục để tạo hẳn sự khác biệt trong giai điệu.

Không chỉ dừng lại ở việc dùng vocal sample để mang một khía cạnh “human” trái ngược với không gian đen tối của bài hát, nhiều producer còn dùng VS cho hàng lọat mục đích khác. Producer Brenmar dùng kĩ thuật này trong bài “Temperature Rising” để đem lại cảm giác “sexy” cho bài hát. Trong khi đó, Gold Panda dùng mỗi một từ trong bài “You” của anh để tạo nên cảm giác đau thương tha thiết. Cho nên, VS không chỉ dừng lại ở một cảm giác nhất định mà nếu được xào nấu đúng, producer có thể truyền tải bất kì cảm xúc nào họ muốn.

Trên thị thường âm nhạc bây giờ, dòng Bass/Electronic bị bão hào với quá nhiều nghệ sĩ thi nhau cắt tỉa vocals R&B lẫn Funk, và không phải ai cũng thành công như Burial. Nhưng tại sao quá nhiều người dùng kĩ thuật này đến thế? Có hai câu trả lời: đầu tiên là vì thuận lợi trong âm nhạc và thứ hai là nằm ở ý nghĩa. Một số producer dùng vocal sample như một công cụ khác, một lớp âm thanh khác bên cạnh hàng lọat tiếng synth được chế ra trong phòng thu. Họ có thể uốn nén phần giọng vào giai điệu chính của bài hát, đem lại thêm màu sắc lẫn khác biệt cho track của mình. Ví dụ rõ nhất có thể nói đến classic single “Hyph Mngo” của Joy Orbison. Dùng một dòng vocals nhất định, Orbison xây dựng hook chính của bài hát dựa vào những âm sắc trong câu hát này. Có một cái gì đó vô cùng thú vị khi một dòng lời hát mang một nghĩa hoàn toàn khác biệt ở một bài, rồi sau khi bị điều chỉnh biến hóa thì lại trở thành hook của một bài khác với ý nghĩa hoàn toàn trái lập.

Joy Orbison

Lí do thứ hai nằm ở mặt nghĩa. Đơn giản, khi một tiếng hát bị vùi dập đến mức người nghe không nghe ra được chữ nữa, họ sẽ bắt đầu xây dựng ý nghĩa lẫn cảm giác của riêng mình dựa trên những gì nghe được. Kết quả là bài hát thật sự không hề áp đặt bất cứ “feeling” nhất định lên người nghe mà chúng để cho họ tự quyết định thông qua cái cảm giác chung được producer gửi gắm. Kĩ thuật này thông minh không những trong việc nó trở nên vô vàn trong mặt nghĩa đối với người nghe từ nhiều nước khác nhau, mà nó còn thêm hàng lọat gam màu xúc cảm cho bài hát. Single “Halo” của DamageDoc Daneeka là một ví dụ hoàn hảo cho ý tưởng này. Điều ngạc nhiên lẫn khôi hài nằm ở chỗ: bằng cách làm vocal sample trở nên càng ít giống tiếng nói người thật càng tốt, bài hát lại có nhiều cảm xúc hơn là so với vocals từ bản gốc.

Với số lượng phần mềm để giúp producer đi sâu hơn nữa vào VS, cách dùng kĩ thuật này chỉ bị hạn chế bởi mỗi trí tưởng tượng của mỗi người. Có hai cách để đưa việc dùng vocal sample đi xa hơn: “forward” và “backward”. Ví dụ của một người liên tục đi ra khỏi cái khung của việc dùng vocals sample như nhiều ví dụ nói trên là producer huyền thọai từ nước Đức Wolfgang Voigt. Anh lấy rất nhiều vocals và bắt đầu biến đổi chúng theo nhiều cách khác nhau trên nền kick-drum đơn giản. Kết quả là dải vocals này nghe như một làn sóng vô hình liên tục thôi miên lẫn nhấn chìm người nghe vào thế giới của anh. Một số âm thanh vẫn nghe ra được là giọng con người trong khi một số đã bị thay đổi đến mức cứ nghe như thể một tiếng synth thay vì tiếng vocals. Những sản phẩm của Wolfgang có thể xem là điển hình của việc dùng VS ở “forward” – trái ngược với thế hệ producers “backward” đang rất nổi bây giờ: SBTRKT, Joker, Julio Bashmore.

Những producers của “backward” nói gắn gọn là họ dùng những âm thanh mới nặng trong ảnh hưởng của dubstep, UK Garage và họ hay mời vocalist về hát trên nền nhạc chứ không cắt xén vocals nữa. Một số ví dụ quen thuộc như SBTRKT mời Yumi Nagano của ban nhạc Thuỵ Điển Little Dragon góp giọng trong single đùng đùng “Wildfire” của anh. Hay dễ nhớ hơn thì ta có “Perfect Stranger” mà Magnetic Man đã tạo beat và rồi mời Katy B hát.

Ở một bên, vô số producers liên tục thử nghiệm với vocals để biến chúng thành công cụ hữu dụng và bên khác, số lượng những producers đang quay về cách làm xưa ngày càng tăng lên: mời vocalists hát trên nền beat của mình. Thêm vào đó là những producers thích làm nửa này nửa kia: VS lẫn mời vocalist về trong cả một bài. Điều quan trọng khi xem xét về các producer theo hướng “backward” là việc mời vocalist vào single của mình không phải là bước đi lùi trong ý tưởng. Hàng lọat ý tưởng lẫn kĩ thuật trong nhạc electronic lâu nay liên tục chạy theo một vòng tròn, lúc hết thời lúc thì được quá nhiều người theo đuổi. Rất khó để đóan được VS sẽ đi theo hướng nào trong những năm tới, nhưng với số lượng producers liên tục thí nghiệm với đủ kết quả không thể tưởng tượng được như bây giờ, bạn không cần phải đợi lâu để nghe được bước đi kế tiếp trong làng nhạc electronic.

Burial

Download playlist của phần này tại:

http://vnntbitcheslulz.tumblr.com: HERE


5 Responses to “Indie Features: Vocal Sampling (Phần 2)”


  1. 1 Meo
    May 31, 2012 at 8:44 pm

    Reblogged this on Meo.

  2. May 31, 2012 at 9:11 pm

    Paula ơi giải thích giúp mình về trip-hop với acid-jazz với :(( mình không rõ hai cái này lắm nên hay nhầm lẫn

    • 3 drunkerthanpaula
      May 31, 2012 at 10:20 pm

      Paula thật sự ko biết gì về acid jazz cả (tên nghe ghê ghê). Về trip-hop thì hiểu tạm nó là thể lọai downtempo electronic với hip-hop beat và rất hay nghe jazz sampling trong bài. Một số ví dụ:

      1. Hà trần – ra ngõ mà yêu
      2. bjork – possbily maybe
      3. portishead – it could be sweet
      4. massive attack – unfinished symphathy
      5. tricky – christiansands

      nhạc tiết tấu chậm rãi, beat thì nghe như từ drum machine và lọai beat này hay xuất hiện trong nhạc hip-hop. ngòai ra, trip-hop hay có mấy tiếng scratching trên mặt đĩa mà hay nghe DJ làm. và về jazz sampling thì rất hay những tiếng kèn, tiếng horn được cắt ra từ bài nào đó và dùng trong những bài trip-hop. một số trip-hop ko có tiếng jazz (như bài trên của bjork chẳng hạn) nhưng vẫn cho là trip-hop vì cái hip-hop beat với downtempo electronic.


Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s


ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

%d bloggers like this: