19
Dec
13

20 Bài Hát Yêu Thích Từ 2013: 10-1

Lighter green darker white

10. HAIMThe Wire

the wire

The Wire” mượn phần drum từ “Heartache Tonight” của The Eagles và cái sassy của Shania Twain thời Come On Over vào (gần với “Man, I Feel Like A Woman!“). Kết quả HAIM mang lại một trong những bài hát về chủ đề breakup hay nhất của năm. Họ không phải là kiểu songwriter sâu sắc trong ca từ như Beck (“Sea Change“) hay Bon Iver (“Skinny Love“), nhưng thay vì đi vào hướng hơi đa chiều của cảm xúc này, HAIM thẳng thắn trong ca từ, biến nó thành một bức thư tự nhận lỗi về mình cũng như nhẹ nhàng “thả tay” anh chàng ra. Một bài pop hay không rắc rối mà vẫn tóat lên đủ cái thông minh trong ý tưởng và xử lí rất khó tìm. Ở đây HAIM không chỉ nắm gọn sự hiểu biết đó trong tay mà họ còn thanh toán nó với sự tự tin của một nhóm trẻ hết sức triển vọng.

09. Yeah Yeah YeahsSacrilege

YYY

Trước khi nghe “Sacrilege“, đọc diễn tả bài hát thấy có đoạn nói bài này có cả sự góp mặt của dàn ca nhà thờ làm mình rất sợ. Tuy nhạc của YYY có thay đổi rõ rệt từ garage punk trong Fever to Tell đến electro-pop ở It’s Blitz, họ luôn luôn giữ một tinh thần rất dữ dội trong âm nhạc của mình. Không có kiểu vocals bán mạng của Karen O thì sẽ có màn solo trống hoặc guitar của Brian hay Nick. Tóm lại, đây là một ban nhạc không có thời gian dành cho cái sến mà “choir” hay đem lại.

Nghe xong “Sacrilege” thì thấy yếu tố này lại hợp với bài hát thế nào. Xen lẫn giữ vocals thu bình thường và một số đọan được chủ ý làm cho “lo-fi“, “Sacrilege” vẫn giữ nguyên tất cả những yếu tố làm mình yêu YYY đến như vậy. Họ chỉ dữ nguyên duy nhất yếu tố drama trong cách dàn đồng ca này hòa giọng với Karen, và từ đó, họ liên tục thôi thúc “SACRILEGE! SACRILEGE! SACRILEGE!” Mỗi giai đọan lập lại thế, bài hát quay trở về cái gốc gây cấn trong âm sắc mà YYY đã làm hoản hảo vào 10 năm trước. Bên cạnh là một bài hát catchy xuất sắc, “Sacrilege” là một món khai vị hoàn chỉnh, đem trái tim fan cũ về YYY và làm fan mới chao đảo bởi những thử nghiệm mới lạ của ban nhạc.

08. SophieBipp

sophie

Bipp” cấu trúc từ kiểu synth chuyển động như cách bạn quăng bóng vào tường. Sophie đơn giản hóa phần intro đó tuyệt đối cho nên độ căng của synth được thiết lập ngay lập tức. Ngay sau đó, anh tung vào phần synth thứ hai mà theo mình là rất xu hướng. Nó gợi nhớ đến cách xây dựng đỉnh cao từ những hit Top 40 được làm với nhạc EDM, nhưng anh này thì chỉ sử dụng chất liệu của dòng nhạc thay vì đi hẳn theo nó. Với phần beat hết sức ấn tượng lẫn gây nghiện như vậy, Sophie còn chèn thêm một đọan vocal sample tuyệt vời (I can make you better/If you let me! lẫn Whatever you feel inside, I can make you feel better!). Dùng synth mà cảm giác nhừa nhựa, bóng lóang đến tối đa như vầy rất dễ trở thành thảm họa và bài hát cũng dễ trở nên khó ưa. Thành ra, cái đáng nể ở “Bipp” là nó tránh được cả hai điều đó và Sophie khiến nó nghe rất mới lạ, mặc cho cảm giác quen thuộc có thể được truy từ những producer như Rustie,TNGTH (cách dùng synth bóng) hay phần vocals nữ được chỉnh pitch cho cao lên (Kingdom).

07. Dirty BeachesAlone at the Danube River

danube river

Tôi nghĩ mình thấy rõ người đàn ông trong “Alone at the Danube River“. Tôi thấy khói thuốc, chiếc áo khoác dày anh đang mặt  lẫn cái nhìn đăm chiêu về nơi bắt đầu và nơi kết thúc của sông Danube. Âm nhạc của Dirty Beaches luôn là một bộ phim; rất dễ gợi lên hình ảnh và rất dễ khiến người nghe mường tượng ngay ra một câu chuyện chỉ từ tựa đề và bìa album. Anh viết một khúc guitar rất đẹp cho bài và loop nó xuyên suốt 7 phút. Những effect anh chọn lúc nhấn chìm lúc thay đổi tone của nhạc cụ. Nó di chuyển không nhiều nhưng nó thắm sâu. Chút ngỡ ngàng ở đây, chút tiếc nuối ở kia. “Alone at the Danube River” là sự ngộ giác của bản thân, rằng cảm giác đơn độc vẫn còn rất dài, đau thì chẳng biết bao giờ hết, yêu thì chẳng biết bao giờ bắt đầu.

06. CHVRCHESGun

Gun

Cứ lâu lâu lại xuất hiện một bài electro-pop chỉ hoàn toàn nổ súng ầm ầm vào tất cả những chỗ ngứa trong lổ tai mình. Với “Gun“, CHVRCHES thoát hẳn ra khỏi những so sánh cũ mèm với trưởng lão The Knife và những ban cùng trang lứa như Purity Ring để 100% khẳng định mình có một nhãn hiệu pop đặc trưng. “Gun” không mất thời gian để kể câu chuyện nó muốn. Bạn trai cũ là một tên đểu cáng và cô bạn gái ngày nào không phải kiểu liễu yếu đào tơ nào ở đây. Những dòng cảnh báo như “Hide, hide, I’ll burn your bridge” thì nàng thêm ngay “I’ll be a gun/And it’s you I’d come for“. Những hình ảnh thế không hề giới thiệu đây là một bài hát bạo lực. Có chăng, “Gun” tạo ra cái cảm giác vô cùng hả hê lẫn thỏa mãn mỗi khi nghe. Phần pre-chorus đã hay thì phần chorus như một đỉnh cao mới. “Gun” được xây dựng lên từ đỉnh núi này lên đỉnh nọ và ca sĩ chính của nhóm, Lauren Mayberry, hát như một mũi tên đâm xuyên qua mọi ngại ngùng dè dặt. Và khi bạn có một bài hát hoàn chỉnh từ hook cho đến production thế này, cần gì phải ngại ngùng?

05. The KnifeFull of Fire

full of fire

Có một số bài dài ngoằng khác trong Shaking the Habituals của The Knife chỉ hoàn toàn sập đổ bởi chúng quá tham vọng (“Old Dreams Waiting To Be Realized“) nhưng khi họ mang tất cả mọi vũ khí nặng đô để xử lí cái tham lam đó, khó tìm thấy một ban nhạc nào original như thế này. “Full of Fire” có lẽ là bài catchy nhất của nhóm từ “Silent Shout” và nó là 1 cú xoay 360 độ so với hit kia: thô bạo, điên loạn và dài khoảng gấp 3 lần. “Full of Fire” đặt ra câu hỏi về sự tồn tại của tầng lớp người nghèo, ai sẽ là người ghi lại câu chuyện, những bất trắc, hành trình của họ trong khi lịch sử gần như bao giờ cũng được viết bởi những ông cha ông bác giàu có (lẫn da trắng). Thêm nữa, The Knife lần này không sợ mà còn thẳng thắn phê bình chế giễu về vấn đề giới tính trong chính trị bằng cách dùng reference về nhóm Salt’n’Pepper (“Let’s talk about gender baby“). Bài hát chứa đựng đầy giận dữ, nhưng cũng không hề thiếu hy vọng hoặc chút khôi hài, nó đáng nể trong mặt kĩ thuật nhưng không thiếu đi sự hấp dẫn thương mại.

04. DisclosureWhite Noise (feat. AlunaGeorge)

white noise

Hợp tác giữa Disclosure / AlunaGeorge cuối cùng đã xảy ra như mong đợi. 2 nhân đều từ đến từ Anh Quốc sương mù, đều xây dựng âm nhạc dựa trên pop pha đậm đặc nhạc điện tử và dĩ nhiên, họ đều có một tình yêu nồng cháy cho  R&B đương đại. Disclosure có một tài năng thiên phú trong việc sản xuất một bài hát nghe rất hiện đại, hết sức sophisticated, đầy đủ chi tiết sonic làm ngừơi nghe liên tục muốn bật lại để nghe xem tiếng synth kia được tạo ra thế nào. Thêm nữa, “White Noise” chứa đựng cấu trúc xây dựng cao trào khá bất ngờ. Thay vì bùng nổ mạnh mẽ trong điệp khúc, ban nhạc chỉ đưa verse 1 tan biến như cơn gió rồi sau đó thả tiếng synth chạy xuyên xuốt như rắn vào não người nghe. Với một phần production sexy thế này, lựa chọn Aluna Francis làm vocalist chính cũng không có gì là khó hiểu. Cô nàng sở hữu cái thần “lạnh” của Aaliyah và kiểu nũng nịu nguy hiểm của Britney trong cách trình bày. Những câu như “If you wanna get tough, then let’s play rough” nghe có vẻ sến lẫn sáo trên giấy tờ, nhưng thả những dòng này vào tay Disclosure và tiếng hát của Aluna, bạn chỉ còn nghe những tiếng thở hồng hộc trên sàn nhảy.

03. Ariana GrandeBaby I

baby i

Single R&B Yêu Thích Nhất của 2013.

Không single nào trên Yours Truly giúp Grande thể hiện tài năng đáng nể của mình trong vai trò ca hát tốt hơn “Baby I“. Di chuyển từ tone whispering qua tone bình thường mà Grande đã học thấu đáo từ Đại Học Mariah Carey, những đoạn hát nhanh (But everytime I try to say it/Words, they only complicate it) như Aaliyah ngày nào và dĩ nhiên, tuy không có độ dày trong giọng hát, Grande vẫn hát rất thuyết phục. Điều giúp “Baby I” trong việc trở thành một single xuất sắc đến thế còn nằm ở chỗ nó nghe vô cùng fresh trong hàng loạt single với âm thanh EDM hiện tại – trăm ngàn climax nghe y như một và không một ai thật sự muốn làm cái gì khác nữa. Âm nhạc của cô bé hoàn toàn không original nhưng nó trở nên mới vì hoàn cảnh, và “Baby I” là một bài rất hay theo kiểu R&B 90s mà nó theo đuổi. Phần percussion dĩ nhiên là điểm sáng ở đây, pha trộn giữa cái joy của nhạc R&B đương đại lẫn kiểu beat của trap. Phần hook cho dù có giống “Secret Love” của Mimi thì nó vẫn là một cách chơi chữ đơn giản mà hiệu quả từ đội ngũ phía sau cô. Và trên hết, “Baby I” đơn giản trong thông điệp và tình cảm nó thể hiện cho nên kiểu hát rất nữ tính, tràn ngập trong endorphin hạnh phúc của Grande trở thành công cụ hoàn hảo để đem “Baby I” lên cái đỉnh mà nó muốn. Yours Truly có vấn đề giống với nhiều album R&B khác mình nghe trong 2013: nhiều single hay, nhiều filler dở, nhưng cái mà nó muốn chứng minh cho người nghệ sĩ làm album thì nó hoàn toàn làm được.

02. My Bloody Valentinein another way

mbv

Standout rõ ràng và thuyết phục nhất từ m b v. “In Another Way” nối kết các đặc điểm nổi bật của hai album đầu vào beat nhạc jungle/drum’n’bass mà Kevin Shields thử nghiệm ở phần 3 trong album mới ra năm nay của MBV. Bài hát có noise quyết liệt gợi lại thời kì Isn’t Anything, sở hữu texture thôi miên từ giọng hát của Butcher / guitar của Shields (Loveless), và dĩ nhiên, cách Shields dung hợp rất điên rồ giữa shoegaze và electronic. Ta có thể dành trọn một bài luận nói về sự tuyệt vời trong texture (ừ thì vẫn là texture) của bài, nhưng cái đáng nói là khi đoạn hook được hình thành từ cái tiếng synth (?) cứ dao vọng liên tục xuyên suốt bài hát. Đó là ví dụ cho thấy khi trút hết những lớp sonic phức tạp, MBV luôn là một ban nhạc chăm chút đến giai điệu/hook/độ catchy của một bài hát. Đọan hook ấy luôn mang tinh thần phấn khởi, nó mang “In Another Way” từ một bản noise-rock xuất sắc trở thành bài hát rock yêu thích của mình trong 2013.

01. Dillon FrancisWithout You (feat. T.E.E.D)

without you

Tôi suy nghĩ khá nhiều về việc tại sao mình chọn “Without You” làm bài hát của năm. Nếu chỉ nói về mặt nhạc, bài hát là một twist thông minh cực kì đối với nhạc EDM. Ngay khi bạn nghĩ nó sẽ đi thẳng vào crescendo sau đoạn build-up, bài hát xoay 180 độ và di chuyển rất thảnh thơ trong đoạn chorus. Không có gì nhiều xảy ra nhưng sản phẩm là một bài synth-pop hiệu quả ở mặt hook lẫn mặt xúc cảm. Nhưng nếu thế thôi thì nghe không có vẻ thuyết phục lắm về việc cho bài hát thành #1. Lí do lớn nhất chính là “Without You” rất thật. Nó nói về một cuộc chia tay nhưng không ai là nạn nhân, không ai là người ác trong đó.  Cảm giác không thể nói từ bỏ là có thể xảy ra ngay được (“You can hold on if you want to/But you know I’m never gonna let you go“) và khi breakup xảy ra, cả hai đều cần thời gian. Anh chàng trong “Without You” sẵn sàng bỏ thời gian để giúp cô gái kia hồi phục trong mặt tâm thần, anh trấn an (“You can see the bright side/Of waking up and be alone“), nói thẳng ra rằng cả hai sẽ tốt hơn khi không là một nửa của nhau (“You’ll be high without me/High on your own“), và anh chúc cho cô gái kia thấy rằng breakup không bao giờ là tận cùng của thế giới.

Những bài synth-pop hay nhất luôn đánh vào những góc độ cảm xúc bạn hay thấy chỉ có ballad mới làm. Với beat rạng rỡ, việc khai thác một câu chuyện có nét buồn trở nên phức tạp hơn và khi người nghệ sĩ làm được việc nối mood của lyrics và production, họ biết ngay mình đã có một classic như thế nào. “Dancing On My Own” (Robyn) từng là một bài như thế. Ầm ầm nhưng vẫn đau từng beat từng câu. “Without You” hoàn toàn ngược lại. Với mỗi cái ầm ầm là một hy vọng, một sự chân thành và trên hết, một sự tôn trọng cho cả hai bên.


1 Response to “20 Bài Hát Yêu Thích Từ 2013: 10-1”


  1. 1 Nguyên
    December 22, 2013 at 11:07 pm

    List năm nay đều tuyệt hết à. nhờ page mà em nghiện nặng Without You :(((( một trong những bài hát yêu thích nhất trong năm.


Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s


ALBUM REVIEW IN 2016

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------

%d bloggers like this: