Archive for the 'Reviews' Category

26
May
18

EP Review: Peggy Gou – Once

Peggy Gou

Những ai quan tâm tới dòng nhạc dance, hay chí ít là lướt qua các video thiên về Indie/Electronic ắt hẳn sẽ được YouTube gợi ý Peggy Gou – một trong những cái tên mới nổi, không chỉ thành công về mặt sản xuất nhạc mà còn ở mảng DJ. Peggy Gou được chú ý đến không hẳn là do vấn đề sexism trong giới nghệ sĩ, từ việc các nghệ sĩ nam giới luôn được chú ý hơn các nghệ sĩ nữ giới. Bằng hàng loạt các đĩa đơn và đặc biệt là Once EP, Peggy Gou đánh bật những cái tên đang lên khác trong mảng nhạc điện tử bằng những giai điệu mang ý niệm hồi tưởng về thời kỳ vàng son của nhạc House đầu những năm 80 tới giữa năm 90.

Once được bắt đầu qua “It Makes You Forget (Itgehane)” với lời bài hát hoàn toàn bằng tiếng Hàn, Peggy Gou không có mục đích đao to búa lớn gì hơn ngoài ý tưởng muốn người nghe biết về bản sắc Châu Á của mình. “It Makes You Forget (Itgehane)” là track có phần phối khí đa dạng và biến tấu nhất không chỉ trong EP mà còn tính ra cả các release cùng thể loại ở thời điểm hiện tại – thông qua việc phối hợp liên tục, luân phiên giữa bộ gõ exotic và phần keyboard hoài niệm về Chicago House. Từ một track mang hơi hướng nhiệt đới, Peggy đẩy không khí của “It Makes You Forget (Itgehane)” lên cao độ nhờ hiệu ứng Acid từ synthesizer. Kết thúc bản nhạc mở đầu có phần “chậm chạp”, Peggy Gou “tung đòn” với track kế tiếp đầy năng lượng là “Hundred Times“, một bản House với cấu trúc quen thuộc dành cho club-scene với phần beat nặng đô đặc trưng từ Masters At Work, sử dụng nhiều synthesizer “ngoắt ngéo” theo dòng nhạc Acid-House. Khép lại Once là một bản nhạc có lời khác – “Han Jan“, với phần phối khí khác hẳn hai track ban đầu. Ảnh hưởng của âm nhạc thập niên 80’s thể hiện rõ ràng ở track cuối cùng với phần nhịp theo trào lưu post-disco, cách sử dụng synthesizer ngẫu hứng kiểu funk và không quên nhắc tới phần rap dễ gây nghiện của Peggy Gou.

Cả 3 track trong EP có cách xây dựng tạm coi là đơn giản với âm nhạc ở thời điểm hiện tại, khi mà các nghệ sĩ cố gắng gây ấn tượng nhất có thể nhờ cấu trúc phức tạp và xử lý âm thanh, nhạc cụ theo dạng “càng lạ càng tốt”. Tuy vậy Once của Peggy Gou lại làm tròn giá trị của nó với sự trau chuốt trong phần phối khí và quan trọng hơn, Peggy Gou đánh dấu được bản sắc cá nhân thay vì đua theo cái bẫy của thể loại House đương đại, vốn bị chìm trong ảnh hưởng của Internet và sự lên ngôi của các “bedroom producer”.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

N. P.

 

Advertisements
12
May
18

Single Review: Sơn Tùng M-TP – Chạy Ngay Đi

32349099_10155860846971725_2272050374032490496_o

Sơn Tùng M-TP

Chạy Ngay Đi

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Sơn Tùng M-TP, phối khí ở Onionn. 

Những bài do Sơn Tùng sáng tác bao giờ cũng có một sự ôm đồm nhất định trong giai điệu và lời ca. Lấy ví dụ như single (vẫn là) hay nhất của anh “Khuôn Mặt Đáng Thương“:  bài hát tiến triển qua các phân đoạn không ngừng nghỉ và mỗi lúc bạn cảm thấy như vậy đã đủ lời, anh vẫn tiếp tục chèn thêm chữ để tối ưu hóa không gian bài hát. Kết quả là “KMĐT” có một sự thôi thúc đầy lôi cuốn và đồng thời bằng cách thể hiện đâu đó nửa rap/nửa hát, Sơn Tùng che đi được rất nhiều khuyến điểm của mình trong mặt kỹ thuật.

Ở single mới “Chạy Ngay Đi” do Onionn. phối khí, Sơn Tùng tiếp tục áp dụng chiêu bài này nhưng kết quả lại không thành công bằng. Tuy nhiên, trước khi ta đi đến phần chê thì vẫn phải khen Sơn Tùng/Onionn. ở hai khía cạnh: cách Sơn Tùng viết hook và cách Onionn. cấu trúc bài hát để làm đoạn cao trào nghe bùng nổ nhất có thể. Bằng cách có từ đoạn refrain (Đốt sạch hết…), đoạn pre-chorus (Chạy ngay đi trước khi/Mọi điều dần tồi tệ hơn…) rồi mới đến chorus, Tùng thiết kế bài hát rườm rà có chủ ý để sau đó phần hook đơn giản (bao gồm 2 câu, lập lại 4 lần) tự nhiên trở nên hiệu quả hơn cả. Đáng tiếc, đoạn hook của “Chạy Ngay Đi” đòi hỏi một phần trình bày mạnh mẽ hơn trong mặt dynamic và Sơn Tùng chỉ làm được khoảng 6/10 ở mặt này. Ở mặt production, điều Onionn. làm ổn nhất là khi bài hát lên “cao” đến đâu thì anh cũng đều có cách phối tương xứng với phần sáng tác. Vì vậy, sau đoạn bridge khá thú vị ở phút 3:16, mình khá bất ngờ với lựa chọn đi thẳng đến chorus và thay đổi các âm thanh xung quanh để độ intensity của bài lên đến đỉnh điểm. Những ưu điểm này giúp “Chạy Ngay Đi” thoát ra khỏi việc trở thành một tác phẩm trung bình, nhưng rốt cuộc không hề đủ để giúp bài hát chạy về đích thành công.

_ _ _

Pauler

 

04
Jun
17

Single Review: Min & Erik – Ghen (1992 KHÙNG Remix)

Min & Erik - Ghen (1992 KHÙNG Remix)

MinErik

GHEN (1992 KHÙNG Remix)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN và ERIK, phối khí và dàn dựng bởi KHÙNG

Tin tốt là như các remix khác của KHÙNG, bản 1992 Remix cho “Ghen” là một sản phẩm hay hơn bản gốc (một trong những bài dở nhất từ trước giờ của Khắc Hưng). Tin xấu là việc mặc dù có ý tưởng thú vị, bản remix này chỉ ra rõ cho dù là một producer linh hoạt trong nhiều dòng nhạc, Funk/Neo-Soul không phải là sở trường của anh. Tuy lấy năm 1992 để phần nào làm bệ phóng cho câu đùa “một tuyệt phẩm song ca của nam ca sĩ Lý Thành và nữ minh tinh Diễm Hằng“, phần phối khí ở đây mang nhiều điểm tương đồng với những gì Maxwell từng giới thiệu qua album Maxwell’s Urban Hang Suite (1996) và sau đó tại Việt Nam, ta cũng nghe những âm thanh tương tự qua “Tóc Ngắn” của diva Mỹ Linh (1999).  Có nhiều thứ KHÙNG làm hay ở đây là phần bass được dàn dựng nghe rất groovy và phần lớn các yếu tố trong mặt instrumentation đều có sự chăm chút để diễn đạt chính xác tính chất throwback của bài. Tuy nhiên, bản gốc của “Ghen” là một sáng tác đặc trưng của Pop/Dance đương đại với ý đồ rất rõ ràng cho mặt hook (Bởi vì anh ghen ghen ghen ghen mà/Vì anh đang yêu thôi thôi thôi mà). Vì vậy, khi cố nối kết phần phối khí đầy hơi hướng của Neo-Soul/Funk vào một sáng tác không chút liên quan như vậy, chưa kể cả 2 ca sĩ MinErik được huấn luyện theo Pop nhiều hơn là R&B, “Ghen (1992 KHÙNG Remix)” là một sản phẩm đáng nể trong sự cố gắng hơn là trong kết quả hiện thực.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

5/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

03
Jun
17

Single Review: Kimmese – Loving You Sunny (feat. Đen)

Kimmese - Loving You Sunny

Kimmese 

Loving You Sunny (feat. Đen)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Trình bày bởi Kimmese & Đen, phối khí và sản xuất bởi Touliver & JustaTee

Về phần nhạc, “Loving You Sunny” đi nhiều theo hướng an toàn. Phần giai điệu gần như lấy từ sổ tay bí kíp của các ca sĩ R&B tại Mỹ vào đầu thập niên 2000’s (Ashanti) nhưng phần phối khí lại vẫn pha giữa old-school trong chord progressionnew-school trong cách dùng một vài yếu tố của trap. Như khá nhiều bài hát R&B tiêu biểu khác trong 2017, TouliverJustaTee không hề viết nên các quy luật mới nào mà đơn giản, họ chọn một giai điệu du dương, sản xuất nó một cách chuyên nghiệp và cho Kimmese viết nên phần top-line vừa vặn với phần nhạc.

Về Kimmese, “Loving You Sunny” là một ví dụ khác cho thấy khi Kimmese sáng tác lời tiếng Anh, cô hiểu một cách thấu đáo về bối cảnh lẫn văn hoá của ngôn ngữ. Và vì vậy, “Loving You Sunny” không hề nghe quá gượng ép hay thô trong mạch chảy (flow) – một lỗi mà khá nhiều ca sĩ trong V-Pop mắc phải khi họ quá cố trau chuốt để phát âm “đúng”. Sự thiếu thốn trong mặt sáng tạo của cấu trúc, phần nhạc cũng như phần lời củ chuối hoàn toàn được nâng đỡ lên rất nhiều bởi tính thuyết phục trong phần trình bày của Kimmese. Tuy nhiên, cô thanh thoát đến đâu trong cả bè và hát chính thì những đoạn rap của Đen phá đám đến đó. Đen không phải là rapper không có tài (thử nghe phần góp mặt xuất sắc và hài hước của anh trong “Ngổn Ngang” cùng Chicken & Fox), nhưng anh gần như không tìm ra được flow nào sẽ hợp lý trên phần phối khí này. Cách rap đều đều và rất khô cứng của anh cứ liên tục “đẩy” người nghe ra khỏi cái atmosphere Kimmese đang xây dựng và đến cuối cùng, “Loving You Sunny” là một bài hát tuy có nhiều điểm tốt nhưng cũng vừa đủ điểm xấu để trung hoà tất cả.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

6.5/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

31
Mar
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn – Anh Đã Quen Với Cô Đơn

Soobin.jpg

Soobin Hoàng Sơn

Anh Đã Quen Với Cô Đơn

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Phối khí và dàn dựng bởi TINLE

Sau khi hợp tác với Phạm Toàn ThắngAndre Ngo trong “Đi Và Yêu“, Soobin Hoàng Sơn tiếp tục làm việc với một nhân tố khác đến từ giới nhạc độc lập: TINLE. Qua những bản remix đậm chất R&B cho các hit như “Em Đã Biết” hay “Đi Về Đâu“, TINLE chứng minh bản thân có một sự am hiểu rõ ràng đối với việc mình cần làm gì để cho bài hát nghe cho ra chất R&B, cũng như anh nắm bắt khá tốt khía cạnh dàn dựng để hỗ trợ cho phần giai điệu chính.

Trong sản phẩm mới nhất “Anh Đã Quen Với Cô Đơn” (“AĐQVCĐ“), những điểm mạnh đề cập đều được TINLE tiếp tục thể hiện, mặc dù cách anh tiếp cận bài hát lần này nghiêng về phong cách tối giản nhiều hơn. Mở đầu bằng Rhodes piano rồi sau đó dùng chỉ đúng electric guitar để đệm phần verse, tuy “AĐQVCĐ” càng về sau có một vài khoảnh khắc thú vị hơn trong mặt sonic nhưng cuối cùng nó vẫn rơi vào cái bẫy mà “Em Đã Biết” (Suni Hạ Linh) từng mắc phải. Ở đây là một bài hát có giai điệu đẹp, Soobin thể hiện R&B cũng tạm ổn (mặc dù kỹ thuật riffing melisma của anh còn hạn chế), TINLE thì là một bàn tay rất chắc với kiểu Pop/R&B này nhưng kết quả cuối cùng chỉ dừng lại ở việc nghe trơn tru mà không có bất kỳ yếu tố bất ngờ nào. Bên cạnh đó, cách chọn instrumentation cũng có vấn đề bởi trong khi các lớp âm thanh hòa nhau rất đồng đều, lựa chọn ở đoạn 0:16 lại nghe lạc lõng và rất “nhựa” – một lỗi rất uổng vì phần chơi guitar đệm sau đó dễ dàng là yếu tố hay nhất bài. Xét riêng về mặt âm nhạc, “AĐQVCĐ” không hẳn là thất bại vì nó cho thấy V-Pop đang dần hình thành một cá tính rõ ràng hơn bao giờ hết đối với R&B. Dòng chảy đã có sẵn, nên những gì còn đang thiếu là những nhân tố lẫn quyết định táo bạo hơn cho sự phát triển về sau của dòng nhạc này.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm số: 6+/10

Damen H. 

 

17
Nov
16

Single Review: Britney Spears – Slumber Party (feat. Tinashe)

glory-britney-album-cover-1

Britney Spears 

Slumber Party” (feat. Tinashe)

Glory (Deluxe Version)

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Mattias Larsson, Robin Fredriksson, Julia Michaels, Justin Tranter

Phối khí và dàn dựng bởi Mattman & Robin Mischke

Trình bày bởi Britney Spears và Tinashe

Nếu có bài nào xứng đáng đứng thứ hai phía sau “Do You Wanna Come Over?” (“DYWCO“) – bài hay nhất của Britney Spears kể từ “How I Roll” -, đó chính là “Slumber Party“.  Về mặt phối khí/dàn dựng, “Slumber Party” là một bản R&B/Pop với chút reggae trong nhịp percussion ở phần điệp khúc. Như “DYWCO“, “Slumber Party” gợi nhớ đến khá nhiều những gì xảy ra vào thời In The Zone khi chất urban của những kiểu production hiện đại hơn, “electronic” hơn bắt đầu “xâm nhập” vào thế giới dance-pop của cô. Và cũng vì thế, cách dùng reggae ở đây cũng khá khác biệt khi nó thực hiện ở một tiết tấu nhanh hơn bình thường để tránh làm điệp khúc nghe quá ì ạch.

Trong khi những đoạn verse và pre-chorus được thực hiện hợp lý, phần chorus lại là yếu tố gây thất vọng nhiều nhất từ single này. Áp dụng những tiếng synth nghe như mặt nước được lay động, Mattman & Robin tạo một môi trường hoàn hảo để BritTinashe bắt đầu những câu mời gọi tán tỉnh qua nhà ngủ lại (rồi quay phim). Cả hai đều là những ca sĩ có thể biến những câu “trêu đùa” củ chuối nhất nghe sexy, nên không có gì lạ khi mỗi người đều hoàn thành xuất sắc phần verse mà không cần đổ một giọt mồ hôi nào. Nhưng khi đang qua đến chorus, phần giai điệu trở nên yếu hẳn và cộng thêm việc instrumentation trở nên quá “bận rộn”, tất cả những gì cần thiết để xây dựng một hook đều bị lu mờ đi. “Slumber Party” bắt đầu là một bữa tiệc đầy những hứa hẹn hấp dẫn triển vọng. Đến khi phần cao trào bắt đầu, cả TinasheBritney đều không thể làm ai hứng thú nổi với đoạn chorus lìu xìu như vậy.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

6/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Paula

 

12
Nov
16

Single Review: The xx – On Hold

the-xx-on-hold

The xx 

On Hold

I See You

Youtube

Phê bình lớn nhất mình có cho Coexist không phải là việc nó là một bản copy y chang album đầu tay, mà là việc các sáng tác của Oliver/Romy lần đó không có một sự đa dạng rõ nét giữa từng bài. Đến cuối, ngoại trừ single “Angels” và bản deep-house “Swept Away“, những bài còn lại như tan hẳn vào nhau không biết ai là ai.

Là single mở đầu cho album mới I See You, “On Hold” được Jamie xx giới thiệu trước đó là hướng đi tiếp cho những gì anh đã làm trong album solo In Colour. Và phần preview đó khá là chính xác khi “On Hold” được Jamie phát triển thành một bản disco ballad với phần vocal sample từ “I Can’t Go For That (No Can Do)” của  Hall & Oates. Đây không phải là lần đầu tiên The xx dùng sample trong nhạc của mình vì single “Chained” lúc trước cũng sample phần trống từ “Lillies Of The Nile” của Crusaders. Nhưng lần này, dùng vocal sample để hình thành điệp khúc cho thấy The xx đã thật sự bỏ hẳn phong cách minimalism trước đó và hướng ban nhạc của mình một hướng đi pop hơn bao giờ hết. Ở mặt tích cực, “On Hold” giúp họ thoát khỏi những phê bình “thiếu mạo hiểm, thiếu sáng tạo, dậm chân tại chỗ“. Nhưng ở mặt tiêu cực, bài hát đánh dấu sự kết thúc của những ảnh hưởng post-punk – một trong những yếu tố lớn nhất đã làm nên thành công ban đầu của nhóm. Thứ 2, vì RomyOliver hướng bài hát thành một bản ballad, chính họ buộc bản thân phải trình bày nó như ca sĩ thứ thiệt hơn bao giờ hết. Và từ trước đến giờ, cái thu hút trong phần trình bày của The xx nằm ở sự hòa âm hoàn hảo giữa 2 giọng hát không hoàn hảo. Khi họ đặt mình vào vị trí này, cả hai đều  chỉ ra quá nhiều hạn chếcủa mỗi người trong vai trò ca sĩ. “On Hold” là một hướng đi cần xảy ra từ một trong những ban nhạc original nhất trong giới Indie, nhưng The xx cần cân bằng chuẩn hơn công thức hiện tại vì không thể nào họ cho Jamie xx cơ hội tỏa sáng, trong khi đó 2 mẩu còn lại cảm giác như “gánh nặng” cho bài.

6/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler




ALBUM REVIEW

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements