Posts Tagged ‘Khắc Hưng

24
May
18

Best of 2018: MIN – Em Mới Là Người Yêu Anh

MIN

MIN

Em Mới Là Người Yêu Anh

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và phối khí bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN

 

Nếu từ giờ đến cuối tháng mà không còn ai ra single nữa thì “Em Mới Là Người Yêu Anh” sẽ là bài hay nhất trong các bài V-Pop VNNTB bình luận vào 2 tuần gần đây.  Thứ nhất, sáng tác của Khắc Hưng không ngó ngàng gì đến chuyện sáng tạo hay cố gắng xáo trộn các cấu trúc phổ biến. Có chăng thì anh dùng verse 1 để phối lại thành đoạn bridge và câu mở đầu “Bây giờ hai giờ sáng ở nơi ngã tư đường” là reference mặt thời gian về hit “Ghen” trước đó. Những chi tiết này tính ra khá bình thường, và “EMLNYA” là ví dụ điển hình của việc làm hết sức chuẩn những thứ bình thường để cho ra một bản nhạc Pop xuất sắc. Trái với single của Isaac, bài này khai thác guitar điện rất hiệu quả; phần guitar loop gần gũi, thân mật trở thành tương phản hợp lý với phần drum machine mạnh mẽ, lạnh lẽo trong hiệu ứng reverb. Về phía MIN thì cô làm chủ bài hát ổn vì hai điều: (1) cách chia nhịp của bài cũng như sự tiến triển đơn giản trong mặt giai điệu không đòi hỏi một ca sĩ phô trương, mà chỉ cần một người có thể diễn đạt tốt sự khát khao của cô gái trong bài. Âm sắc trong giọng hát của MIN dư sức làm điều này; nó nữ tính theo một cách commercial nhưng vẫn đủ da diết làm bài hát thuyết phục. (2) Khắc Hưng tuy không hẳn là một chuyên gia về xây dựng harmony / vocal arrangement nhưng anh đủ kỹ năng để chia đoạn để làm bài hát nghe trọn vẹn nhất (đơn cử: phần cao trào của bridge vẫn tiếp tục cho dù chorus cuối cùng đã bắt đầu). Vì vậy, “You Belong With Me”, à không “Em Mới Là Người Yêu Anh” cảm giác như Khắc Hưng đã 100% hiểu rõ các ưu điểm của mình trong vai trò một người nhạc sĩ, phối khí cũng như nắm bắt xu hướng nghe nhạc. Và ở MIN, anh tìm luôn được một muse vừa vặn cho những cái nhìn mang tính phổ thông nhưng văn minh của mình.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

Advertisements
19
Jan
18

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 05-01

top-bitches0501

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#05.

Da LAB - Từ Ngày Em Đến

Da LAB

 “Từ Ngày Em Đến

Từ Ngày Em Đến (Single)

Youtube 

Nếu nói về mặt sáng tạo, “Từ Ngày Em Đến” không thuộc nhóm bài hát như “Cơn Mưa Hiếu Kỳ” (Mew Amazing) hay “Lalala” (Soobin Hoàng Sơn)  – những sản phẩm táo bạo trong mặt production qua cách dung hoà các ảnh hưởng cũng như khám phá các âm thanh sonic mới. Tuy nhiên, thiếu bao nhiêu điểm trong việc sáng tạo thì Da LAB bù lại gấp đôi qua việc làm tốt các công thức có sẵn của một bài hát R&B/Pop này. Riêng về mặt giai điệu, kể từ bản classic “Đi Đi Về Về” hay đến “Rối Người” của năm ngoái, Da LAB luôn chứng minh được họ là một nhóm nhạc cực kỳ chắc tay khi viết phần giai điệu top-line hay phần hook cho bài. Ở một ca khúc mà gần như phần hát chiếm đến 70% như vậy, cả 3 cũng không hề nao núng mà ngược lại, họ đề ra một cấu trúc rõ ràng với phần giai điệu được phát triển toàn diện. Dĩ nhiên, để cho phần giai điệu trở nên toả sáng nhất thì không thể không nói đến phần trình bày soulful từ JGKiD và Rabbit Run – 2 giọng hát liên tục đi từ bất ngờ này qua bất ngờ khác. Nếu ta bàn kỹ hơn về mặt diction, luyến láy, áp dụng dynamic thì họ chưa hề làm tốt. Cái mà họ nắm bắt tốt là việc từng người hiểu nên áp dụng âm sắc gì của giọng hát vào từng thời điểm trong bài. Và cộng với sự hỗ trợ xuất sắc của AD Production trong phần bè, phần lead vocals trong “Từ Khi Em Đến” (phút 2:47 và 2:59) có lẽ là những khoảnh khắc mà V-Pop thể hiện chuẩn xác nhất tinh thần của nhạc R&B old-school – cội nguồn để cho những bài hát như thế này ra đời.

Đối với phần phối khí từ Đoàn Minh Vũ – người chịu trách nhiệm mặt này cho single xuất sắc “Tâm Tư” (Janice Phương) của năm nay, anh lựa chọn một hướng đi trọn vẹn và vừa đủ. Một ca khúc với giai điệu ấm áp ngọt ngào như “Từ Ngày Em Đến” sẽ không thở nổi nếu phần production đi quá xa vào việc thử nghiệm. Vì vậy, cho dù những lựa chọn này có an toàn đến thế nào đi chăng nữa, cách anh thực hiện instrumentation cũng như cách chọn các lớp âm thanh trong bài đều hoà hợp rất tốt với phần sáng tác cũng như thể hiện. Và cũng giống như tiếng string bất ngờ trong điệp khúc của “Tâm Tư” một dạo, khi “Từ Ngày Em Đến” bắt đầu đi vào cao điểm cuối cùng, Đoàn Minh Vũ dàn dựng một phần kèn rất tuyệt vời – anh không chỉ tô điểm thêm cho phần nhạc mà còn làm nó gợi lên một sự lạc quan không thể diễn đạt qua lời.

Trước đây, VNNTB có đề cập về việc mỗi bài hát có nên lấy mục tiêu “sáng tạo” để làm cái đích chính hay không, thì câu trả lời rằng người nghệ sĩ luôn nên sáng tạo và nên thể hiện được cá tính riêng của mình. Nhưng nếu trong trường hợp bài hát là một sản phẩm “xào nấu lại” những gì hay của các thế hệ đi trước, nó nên làm cho được một phiên bản hoàn hảo của những ảnh hưởng đó. Và nếu phải nói về việc “xào nấu lại” những giai điệu lạc quan tình cảm của R&B/Pop vào thời điểm đầu 2000’s, Da LAB và các cộng sự của mình nên rất tự hào vì những gì họ làm được với bài hát này.

Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#04.

Doan Hoai Nam - Tiec

Doãn Hoài Nam & Tank27

 “Tiếc

Self-released

 Soundcloud 

Có một thời điểm Doãn Hoài Nam (DHN) là cả một bí ẩn trong thế giới của Soundcloud và Youtube. Có hơn hàng chục cover dành cho bài “” mà anh viết nhưng bản gốc thì chỉ có thể tìm nghe qua màn live được thu lại từ HUB Artclub. Sau đó, sự ra mắt của “Bất Ngờ“, rồi đến bản hybrid giữa Rap/Hip-Hop và Funk Rock “Hình Như Là“, chút bí ẩn ngày nào dần tan biến và để lại là một tiếng nói đầy cá tính lẫn tình cảm trong dòng chảy của nhạc Độc Lập (Independent) bây giờ.

Tiếc” là một bất ngờ nhưng không phải như cách mà “Hình Như Là” đã từng làm. Một mặt, nó tiếp tục khai thác các điểm mạnh DHN đã thể hiện trước đây: sự tinh tế trong mặt sáng tác, phần trình bày thân mật nhưng không uỷ mị và quan trọng hơn hết là cách cách anh hiểu rõ mình cần phối một bài thế nào để khai thác tối đa nội dung của phần lời. Mặt khác, “Tiếc” mở đầu một cách dễ đoán và cũng chấm dứt sự quen thuộc ngay từ phút 0:35 qua sự xuất hiện của tiếng kèn harmonica. Cả trong cách chọn và cách chơi, yếu tố này hoàn toàn có khả năng lật đổ cân bằng của bài hát và dễ khiến nó nghe sến. Tuy nhiên, xoay quanh giữa những lời hát chất chứa trong nuối tiếc (“tiếc giấc mơ bỏ quên“) cũng như sự mơ màng qua những câu chữ cứ mờ dần, cách dùng harmonica ở đây trở thành một điểm nhấn khác để mở rộng thêm cách nhìn nhận rằng “tiếc” có thể trở nên sến cũng được, nếu mà sự thuyết phục có thừa. Ở nửa sau, khi phần trống bắt đầu gia nhập vào phối khí và chuyển đổi toàn bộ không khí của “Tiếc” thành một bản dream-pop hiếm thấy ở nhạc Việt, bạn sẽ thấy rõ khi nói về truyền tải một sự thuyết phục bất kỳ, DHN không hề thiếu.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#03.

min - khùng remix

MIN

 “Gọi Tên Em (KHÙNG Remix)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

Bản gốc của “Gọi Tên Em” bám theo những quy trình đã có sẵn từ lâu của nhạc Pop. Từ một sáng tác dễ thương với phần giai điệu sáng sủa của Kai ĐinhKhắc Hưng phát triển bài hát bằng cách thêm dần những instrumentation mạnh mẽ hơn trong âm lượng qua mỗi phân đoạn. Mở đầu từ phần vocals được nâng đỡ trên nền trống nhẹ nhàng, chút piano này chút guitar kia điểm xuyến, Khắc Hưng sau đó làm “dày” phần không khí bài hát với lớp vocals đệm và qua một đoạn break nhỏ bằng piano break, anh chạy về đích qua sự kết hợp mạnh mẽ của phần kèn và phần trống giả lập. Việc sắp xếp cặn kẽ và tính toán đến từng li từng tí khiến “Gọi Tên Em” nghe như một câu trả lời đóng khung được trình bày gọn gàng nhưng dễ đoán. Vì vậy, cho dù bản remix của KHÙNG không thay đổi mấy cấu trúc bài hát, nó tận dụng hiệu quả hơn phần sáng tác lẫn phần trình bày bằng việc ít đi vào những con đường “dễ đoán” nói trên.

Trước hết, bản remix của KHÙNG bỏ hết những lựa chọn instrumentation ủy mị. Không còn guitar lung linh hay piano buồn man mác, KHÙNG mở đầu bài hát qua sample tiếng mưa rơi và ngay sau đó anh kết hợp phần vocals của MIN trên những đoạn chord đứt quãng lạnh lùng. Điều này cũng chính xác cho các lựa chọn instrument được xuất hiện sau đó: mỗi âm thanh đều ngắn gọn, lãnh đạm và chúng trở thành tương phản hoàn hảo cho giọng hát nữ tính ngọt ngào kia. Trong khi bản gốc loay hoay để tối đa hóa tính gần gũi của một bản nhạc pop, bản remix lại khai thác được ngay cảm giác đó bằng việc chọn instrumentation hợp lý hơn, biết tối giản hóa khi nào (cả hai phần verse lẫn phần harmony) và biết nên làm “dày” phần sản xuất khi nào. “Gọi Tên Em” là một sáng tác ổn, không thật sự xuất sắc và cũng không bị chìm sâu vào vũng lầy “sến súa” của V-Pop. Nhưng qua bàn tay xuất sắc từ KHÙNG, anh biến nó thành một ca khúc pop hay nhất 2017: moody, sắc sảo và nối kết chặt chẽ các khía cạnh khác nhau của bài.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#02.

14718760_1361733297193901_784504307804611604_n

Empty Spaces

 “Một Cuộc Sống Khác

Tiến Hoá

Youtube | Soundcloud

Một Cuộc Sống Khác” là track cuối cùng trong album Tiến Hóa và cũng là track được viết sau cùng trong quá trình thu album. Vì vậy việc làm MV cho bài hát cũng nằm ngoài dự định. Có lẽ đây là track Empty Spaces cảm thấy ổn nhất sau “Xẩm Ngược Đời“. Bài hát có hơi hướng Alternative Rock và chút hơi hướng của Psychedelic, có kết cấu tiến, không lặp lại và chia làm các đoạn khác nhau. Ban đầu đáng ra chỉ có 1 vocal do phần thể hiện của Hưng nhưng do một vài lý do về tinh thần của đoạn đầu nên có thêm phần thể hiện của Cường, cùng với trống điện tử cắt treb, bass và arpeggiator của keyboard trước khi vào sound trống thật ở đoạn sau. Đặc biệt đoạn cuối của bài hát là sự quay lại phần chorus của track “Không Trọng Lực” (track intrusmental nằm ở đầu album) với ý tưởng kết cấu vòng lặp cho cả album. Lời lẽ trong bài hát là những cảm nhận mang tính cá nhân của tác giả. Nếu để ý sẽ thấy nhân vật trong câu chuyện bao quanh bởi nỗi cô đơn trống trải giữa thành phố, sự xa lánh của bạn bè hay đôi chút về người yêu cũ qua 1,2 câu hỏi đôi chút trách móc bạn có thể hình dung được hoàn cảnh của nhân vật. Thời điểm viết track này cũng là thời điểm rất khó khăn của tác giả, trong một ngôi nhà được thuê ở vùng ngoại ô của Hà Nội, căn nhà rất rộng và có sân vườn, chút hoang sơ và rất yên tĩnh, có thể nói yên tĩnh đến đáng sợ, cũng là nơi track cuối cùng này được thu. Tóm lại, có thể thấy 3 đoạn khác nhau trong bài hát : Sự cô đơn, người yêu cũ và sự hy vọng. Mặc dù, bản thu chưa thực sự thể hiện được chính xác được tinh thần của bài hát (bản thu và bản live hơi khác nhau), bởi điều kiện vật chất thiếu thốn trong quá trình thu album. Nhưng đây cũng là tinh thần mà Empy Spaces sẽ theo đuổi xuyên suốt trong những project khác, hy vọng những project sau sẽ hoàn thiện hơn. – Empty Spaces

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#01.

HUB Hình Như Là

HUB

 “Hình Như Là

Self-Released

Youtube 

Hình Như Là” là một bài hát khó để phân loại. Phần bass của bài hát nói riêng và những gì diễn ra nói chung ở hai đoạn verse mang đặc điểm groovy của jazz lẫn blues rock. Phần trình bày thì không chỉ lược bỏ sự chải chuốt, cầu kỳ mà nó mang hẳn tinh thần thô ráp, bất cần của punk. Cách đoạn điệp khúc vận hành lúc thì indie rock (The WalkmenArcade Fire) lúc thì garage rock (The White Stripes). Giữa các âm hưởng dồn dập kia, bài hát có hẳn một rap verse từ Minh Quân và nếu điều chỉnh một chút, phần điệp khúc có thể nghe như một đoạn hook tuyệt vời cho bài rap nào đó của thập niên 1990’s.

Nhưng “Hình Như Là không phải là kết quả của những người thiếu khả năng quyết định. Từ việc thay đổi tiết tấu giữa verse và chorus, một bên nhịp nhàng lôi cuốn và một bên bùng nổ khuấy động, HUB không để bài hát mất đi sự mạch lạc bởi họ hiểu cần dùng instrumentation thế nào để nối kết hai đoạn. Chưa hết, bản thân phần sáng tác của “Hình Như Là” cũng bất ngờ không kém bởi nó không có sự du dương thường thấy trong các sáng tác trước của Doãn Hoài Nam (“Bất Ngờ” và ““). Vì vậy, cách Lê Bình trình bày, một kết hợp giữa mỉa mai (“Tôi tin em bằng niềm tin à?”) và hài hước là cách tiếp cận hợp lý nhất cho một sáng tác, phối khí như vầy.

Khi nhìn lại và bắt đầu chọn ra 50 bài hát cho danh sách năm nay, việc sắp xếp thứ tự cho các bài thứ hạng từ 11-50 tốn nhiều thời gian nhất vì phải nghe đi nghe lại và cân nhắc bài hát nào đã được thực hiện trọn vẹn hơn. Nhưng khi bắt đầu đến Top 10 và đặc biệt phải chọn bài nào cho vị trí số 1 của 2017, chưa bao giờ VNNTB nghĩ đến một lựa chọn nào khác ngoài “Hình Như Là”. Nhạc Việt trong 2017 không hề thiếu những bài hát trọn vẹn trong mặt ý tưởng, concept cũng như cách xử lý (điển hình là các bài trong Top 10), nhưng “Hình Như Là” còn đi thêm một bước: rõ ràng trong cá tính, táo bạo, hết sức original, catchy mà không một giây nào ta cảm giác rằng các bạn trẻ này đang quá “gồng” trong quyết định dung hợp các dòng nhạc khác nhau. Nếu công lý có tồn tại, “Hình Như Là” sẽ #1 trên Zing, Chiasenhac, trending trên cả Youtube bên cạnh Chi PuSếp Tùng. Nhưng vì thế giới này không công bằng nên VNNTB chỉ có thể đặt bài hát quá xuất sắc này ở vị trí #1 trong Top 50 Bài Hát Việt Hay Nhất 2017 mà thôi.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

04
Jun
17

Single Review: Min & Erik – Ghen (1992 KHÙNG Remix)

Min & Erik - Ghen (1992 KHÙNG Remix)

MinErik

GHEN (1992 KHÙNG Remix)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN và ERIK, phối khí và dàn dựng bởi KHÙNG

Tin tốt là như các remix khác của KHÙNG, bản 1992 Remix cho “Ghen” là một sản phẩm hay hơn bản gốc (một trong những bài dở nhất từ trước giờ của Khắc Hưng). Tin xấu là việc mặc dù có ý tưởng thú vị, bản remix này chỉ ra rõ cho dù là một producer linh hoạt trong nhiều dòng nhạc, Funk/Neo-Soul không phải là sở trường của anh. Tuy lấy năm 1992 để phần nào làm bệ phóng cho câu đùa “một tuyệt phẩm song ca của nam ca sĩ Lý Thành và nữ minh tinh Diễm Hằng“, phần phối khí ở đây mang nhiều điểm tương đồng với những gì Maxwell từng giới thiệu qua album Maxwell’s Urban Hang Suite (1996) và sau đó tại Việt Nam, ta cũng nghe những âm thanh tương tự qua “Tóc Ngắn” của diva Mỹ Linh (1999).  Có nhiều thứ KHÙNG làm hay ở đây là phần bass được dàn dựng nghe rất groovy và phần lớn các yếu tố trong mặt instrumentation đều có sự chăm chút để diễn đạt chính xác tính chất throwback của bài. Tuy nhiên, bản gốc của “Ghen” là một sáng tác đặc trưng của Pop/Dance đương đại với ý đồ rất rõ ràng cho mặt hook (Bởi vì anh ghen ghen ghen ghen mà/Vì anh đang yêu thôi thôi thôi mà). Vì vậy, khi cố nối kết phần phối khí đầy hơi hướng của Neo-Soul/Funk vào một sáng tác không chút liên quan như vậy, chưa kể cả 2 ca sĩ MinErik được huấn luyện theo Pop nhiều hơn là R&B, “Ghen (1992 KHÙNG Remix)” là một sản phẩm đáng nể trong sự cố gắng hơn là trong kết quả hiện thực.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

5/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

13
Oct
16

Best of 2016: Văn Mai Hương – Beautiful

147624479386640

Văn Mai Hương

Beautiful

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Khắc Hưng, phối khí và sản xuất bởi Khắc Hưng & AD PRODUCTION

Mixed và mastered bởi Minh Đạt, trình bày bởi Văn Mai Hương

Sau thành công của “Only U” (Hoàng Tôn) và “Tình Yêu Tuyệt Vời” (S.T của 365band), St. 319 tiếp tục chuỗi dự án [MADEby319] với “Beautiful” – một ca khúc do Văn Mai Hương (VMH) trình bày và (có lẽ) cũng là bản dance-pop xuất  sắc nhất 2016 tính đến giờ. Xây dựng chủ yếu trên ảnh hưởng của disco và funk, Khắc Hưng  (KH) sử dụng những âm thanh retro nhưng anh không làm bài hát nghe lỗi thời. Một phần vì anh pha vào khá nhiều các lớp instrumentation đa dạng trong mặt texture để làm giàu màu sắc của bài hát. Mặt khác, đối với disco hoặc funk, hai dòng nhạc này chủ yếu dựa vào groove để thu hút người nghe và thường chúng cần thời gian để cho phép một cao trào xuất hiện. KH thì ngược lại. Anh áp dụng chiến thuật “đánh nhanh, thắng nhanh” cho “Beautiful” và trong 10 giây đầu tiên, phối hợp giữa những phát synth stab, bass và hàng loạt âm thanh lung linh khác cùng nhau “quậy” tưng bừng bên cạnh giọng hát của VMH.

Một điều đáng quý về Khắc Hưng trong vai trò một nhà phối khí là việc anh hiểu rõ khi nào cần theo những công thức tuy cũ nhưng thành công và khi nào cần tung ra bất ngờ của riêng mình. Đối với phần verse và điệp khúc, anh thực hiện ngắn gọn, xúc tích, làm nhớ đến những gì Sweetune làm với nhạc funk cho 9Muses (“Figaro“) hay Primary làm cho Brown Eyed Girls (“Recipe“). Đối với đoạn nối, khi ad-libs của VMH gợi ý rằng cô sắp đưa một cao trào quyết liệt về đích (3:02), KH đi ngược lại 180 độ, cho tiếng hát của Hương tắt dần và đưa phần string giả lập vào để trở thành công cụ nối tiếp giai điệu. Vì có đoạn break trong mặt dynamic như vậy, đến khi VMH quay trở lại và belting phần điệp khúc cuối cùng với toàn bộ nội lực, “Beautiful” kết lại bằng một cao trào hiệu quả, nhấn mạnh không chỉ phần phối khí sắc sảo của KH mà còn giúp người nghe nhớ lại VMH đã lột xác thành một ca sĩ sắc sảo như thế nào.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

19
Jun
16

V-Music 2010s: Huyền Sambi – Hey Boy

Hey Boy

Huyền Sambi

Hey Boy

Hey Boy (Single)

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Composed by Huyền Sambi, arranged & produced by Khắc Hưng

Làm thế nào Huyền Sambi tạo ra một trong những single dance-pop hay nhất vào thập niên 2010s? Bằng cách thay cho những sáng tác phức hợp dạo trước tại Bài Hát Việt, cô đưa cái nhạy bén của mình vào một khuôn khổ hết sức khác biệt: một sản phẩm giao thoa giữa âm hưởng Euro-pop của Kylie Minogue (Fever, 2001) và những màu sắc sonic rạng ngời nữ tính bubblegum-pop của Apink trong “Mr.Chu“. Vì bản thân không phải là một ca sĩ có đủ kỹ thuật cần thiết, rất dễ nghe thấy những lúc cô gặp rắc rối với những đoạn upper register vì chưa mix giọng được nên buộc phải chuyển qua head voice để tiếp tục bài hát. Tuy nhiên, với thế mạnh là sáng tác, cũng như có Khắc Hưng đảm nhiệm phần dàn dựng, anh khéo léo thực hiện phần vocal arrangement để che bớt các điểm yếu cho cô. Từ việc xây dựng 2 lớp vocals, 1 bên chanting “Hey boy!” và 1 bên hát chính phần điệp khúc, đến cả cách cô dựa vào những nét dễ thương trong ca từ (Làm con tin em mất đi một nhịp là anh đó) cũng như một chút ngộ nghĩnh nghiệp dư trong cách hát, Huyền Sambi biến “Hey Boy” thành một khoảnh khắc đáng nhớ của tình yêu tuổi trẻ,  chạm đến những tột đỉnh của hạnh phúc khi những tiếng keyboard điểm nhấn vào gần cuối (3:20) và xúc tích diễn đạt cảm giác thân thuộc ấy  tốt hơn rất nhiều các single tiêu biểu trong mấy năm qua.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

03
Jun
16

Best of 2016: Nguyễn Ngọc Anh – Lắng Nghe Con Tim

Lang Nghe Con Tim

Nguyễn Ngọc Anh

Lắng Nghe Con Tim

Lắng Nghe Con Tim (Single)

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Composed, written & arranged by Khắc Hưng, vocals by Nguyễn Ngọc Anh

 “Lắng Nghe Con Tim” đánh dấu sự hợp tác đầu tiên giữa nhạc sĩ/producer “hot” nhất hiện nay Khắc HưngNguyễn Ngọc Anh – một ca sĩ có sự định hình âm nhạc rõ ràng  trong mảng Pop/R&B. Khác hẳn những giai điệu trữ tình gắn liền với giọng hát nồng nàn của chị, “Lắng Nghe Con Tim” là một lựa chọn trẻ trung và tươi tắn hơn nhiều trong mặt sonic, phối hợp giữa những âm hưởng Pop/R&B của Stevie Wonder vào đầu thập niên 70’s (“If You Really Love Me“) cũng như chút funky trong cách khai thác bộ horn trong đoạn chorus. Đây không hẳn là một trong những sản phẩm đáng nhớ nhất từ Khắc Hưng bởi mặc cho các yếu tố của bài đều được làm chỉn chu, nó vẫn nghe quá “retro” trong cách dùng instrumentation và cũng không có bất kỳ thay đổi đáng nhớ trong mặt chord progression. Tuy vậy, qua phần trình bày chuyên nghiệp và truyền cảm của mình, Nguyễn Ngọc Anh gỡ điểm lại cho “Lắng Nghe Con Tim” khá nhiều. Chị linh hoạt trong việc điều chỉnh tone giọng để hợp với bài ngay từ những tiếng conga mở đầu, xử lý những đoạn phiêu đầy chất R&B một cách thuyết phục mà vẫn theo chặt chẽ phần giai điệu của bài. Điều đáng tiếc nhất của single này nằm ở cách layering cho phần vocals ở đoạn cuối khi phần hát chorus và phần phiêu được mix ở mức âm lượng tương đương với nhau. Công thức thường gặp sẽ đưa phần chorus lên phía trước phần mix trong khi đưa phần phiêu về phía sau để đảm bảo từng phần sẽ được nghe rõ ở cao trào cuối cùng. Nhưng bởi vì cả 2 đều nằm ở cùng một bậc, đôi lúc những đoạn vocal runs của Ngọc Anh bị chìm trong tiếng instrumentation và dẫn đến  đôi khi 2 lớp vocals này không có sự hòa nhập ăn ý. Xét về tổng thể, “Lắng Nghe Con Tim” không sở hữu cái tinh tế trong cách dàn dựng như “Người Em Yêu Mãi” một dạo, nhưng những ưu điểm của bài hát tính ra vẫn nhiều hơn so với các khuyết điểm mà nó có và so với mặt bằng chung hiện tại của R&B Việt Nam, dễ dàng là một lựa chọn đáng nghe trong năm nay.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

22
Apr
16

Best of 2016: Hoàng Tôn – Only U (Remix) (feat. Binz)

Only U - Hoang Ton

Hoàng Tôn

Only U” (Remix) (feat. Binz)

Only U (Single)


Composed by Hoàng Tôn, arranged by Khắc Hưng, vocals by Hoàng Tôn, rap verse by Binz

Cùng với “Y.Ê.U (Khùng Disco Remix)” ra mắt vào năm ngoái và giờ là bản remix này của “Only U” cho Hoàng Tôn, dường như St. 319 Entertainment nói chung và Khắc Hưng nói riêng có một giác quan rất nhạy bén khi thực hiện remix. Trong trường hợp của “Only U“, yếu tố thú vị duy nhất từ bản gốc nằm ở việc điều chỉnh trong phần percussion ở các đoạn verse để tạo nên không gian rộng lớn cho bài hát, và từ đó mang lại thêm cảm giác lẻ loi cho phần trình bày của Hoàng Tôn. Nếu cách phối hợp giữa R&B và ambient như vậy được liên tục khai thác, có lẽ “Only U” đã thành công hơn khi nó thông qua hết phần điệp khúc.

Ở bản remix, điều mà Khắc Hưng hoàn thiện hơn cả là việc anh giữ nguyên tất cả những ưu điểm của bản gốc, chọn phong cách maximalist trong phối khí và giữ lối đi âm nhạc đó một cách mạch lạc xuyên suốt bài hát. Chèn giữa những đoạn synth bóng bẩy và “to lớn” hơn trong âm lượng, Khắc Hưng vẫn khéo léo dùng reverb cho phần percussion để giọng hát mỏng manh của Hoàng Tôn vẫn có một cơ sở vững chắc bám vào. Từ phút 0:42 trở đi, anh bắt đầu dùng những ảnh hưởng của nhạc EDM để xây dựng cao trào trước khi bài hát đi vào điệp khúc. Một lựa chọn thông minh ở đây là việc anh nhẹ tay lại chút sau tiếng “drop” và để cho đoạn synth loop tạo nên hook vừa phải cho bài. Lựa chọn thông minh thứ 2 là việc với một điệp khúc “dày đặt” trong mặt âm sắc, Khắc Hưng chỉ dùng tiết kiệm những đoạn vocals ngắn “Only you/only you…” của Hoàng Tôn để tránh phần vocals bị nhấn chìm cũng như tránh việc bài hát trở nên rối như cuộn len. Điểm yếu duy nhất của bài nằm ở phần rap của Binz khi anh làm đều và quá nhẹ tone giọng của mình và ngay đến khi bài hát bắt đầu tiếp tục xây dựng đoạn cao trào, tiếng nói của anh chỉ có thể theo chân tempo chứ không hề tỏa sáng trên chính nó.

Không phải là sản phẩm tốt nhất trước giờ từ Khắc Hưng ở vai trò phối khí (arranger/producer) nhưng điều đáng để khen ở đây là việc cộng thêm bản remix này, Hưng tiếp tục chứng minh mình là một trong những nhân tố đáng tin cậy nhất hiện nay khi liên tục cân bằng giữa tính thị trường cho sản phẩm mà luôn giữ cho mình một cái nhìn tương đối ở mặt thẩm mĩ âm nhạc. Và với một V-Pop càng lúc càng muốn hình thành bản thân để trở thành một sân chơi “cứng cựa” hơn trong mặt chất lượng, những nhân tố trẻ như Khắc Hưng trở nên cần thiết hơn bao giờ hết.


Pauler




ALBUM REVIEW

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements