Posts Tagged ‘MIN

24
May
18

Best of 2018: MIN – Em Mới Là Người Yêu Anh

MIN

MIN

Em Mới Là Người Yêu Anh

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và phối khí bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN

 

Nếu từ giờ đến cuối tháng mà không còn ai ra single nữa thì “Em Mới Là Người Yêu Anh” sẽ là bài hay nhất trong các bài V-Pop VNNTB bình luận vào 2 tuần gần đây.  Thứ nhất, sáng tác của Khắc Hưng không ngó ngàng gì đến chuyện sáng tạo hay cố gắng xáo trộn các cấu trúc phổ biến. Có chăng thì anh dùng verse 1 để phối lại thành đoạn bridge và câu mở đầu “Bây giờ hai giờ sáng ở nơi ngã tư đường” là reference mặt thời gian về hit “Ghen” trước đó. Những chi tiết này tính ra khá bình thường, và “EMLNYA” là ví dụ điển hình của việc làm hết sức chuẩn những thứ bình thường để cho ra một bản nhạc Pop xuất sắc. Trái với single của Isaac, bài này khai thác guitar điện rất hiệu quả; phần guitar loop gần gũi, thân mật trở thành tương phản hợp lý với phần drum machine mạnh mẽ, lạnh lẽo trong hiệu ứng reverb. Về phía MIN thì cô làm chủ bài hát ổn vì hai điều: (1) cách chia nhịp của bài cũng như sự tiến triển đơn giản trong mặt giai điệu không đòi hỏi một ca sĩ phô trương, mà chỉ cần một người có thể diễn đạt tốt sự khát khao của cô gái trong bài. Âm sắc trong giọng hát của MIN dư sức làm điều này; nó nữ tính theo một cách commercial nhưng vẫn đủ da diết làm bài hát thuyết phục. (2) Khắc Hưng tuy không hẳn là một chuyên gia về xây dựng harmony / vocal arrangement nhưng anh đủ kỹ năng để chia đoạn để làm bài hát nghe trọn vẹn nhất (đơn cử: phần cao trào của bridge vẫn tiếp tục cho dù chorus cuối cùng đã bắt đầu). Vì vậy, “You Belong With Me”, à không “Em Mới Là Người Yêu Anh” cảm giác như Khắc Hưng đã 100% hiểu rõ các ưu điểm của mình trong vai trò một người nhạc sĩ, phối khí cũng như nắm bắt xu hướng nghe nhạc. Và ở MIN, anh tìm luôn được một muse vừa vặn cho những cái nhìn mang tính phổ thông nhưng văn minh của mình.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

Advertisements
19
Jan
18

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 05-01

top-bitches0501

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#05.

Da LAB - Từ Ngày Em Đến

Da LAB

 “Từ Ngày Em Đến

Từ Ngày Em Đến (Single)

Youtube 

Nếu nói về mặt sáng tạo, “Từ Ngày Em Đến” không thuộc nhóm bài hát như “Cơn Mưa Hiếu Kỳ” (Mew Amazing) hay “Lalala” (Soobin Hoàng Sơn)  – những sản phẩm táo bạo trong mặt production qua cách dung hoà các ảnh hưởng cũng như khám phá các âm thanh sonic mới. Tuy nhiên, thiếu bao nhiêu điểm trong việc sáng tạo thì Da LAB bù lại gấp đôi qua việc làm tốt các công thức có sẵn của một bài hát R&B/Pop này. Riêng về mặt giai điệu, kể từ bản classic “Đi Đi Về Về” hay đến “Rối Người” của năm ngoái, Da LAB luôn chứng minh được họ là một nhóm nhạc cực kỳ chắc tay khi viết phần giai điệu top-line hay phần hook cho bài. Ở một ca khúc mà gần như phần hát chiếm đến 70% như vậy, cả 3 cũng không hề nao núng mà ngược lại, họ đề ra một cấu trúc rõ ràng với phần giai điệu được phát triển toàn diện. Dĩ nhiên, để cho phần giai điệu trở nên toả sáng nhất thì không thể không nói đến phần trình bày soulful từ JGKiD và Rabbit Run – 2 giọng hát liên tục đi từ bất ngờ này qua bất ngờ khác. Nếu ta bàn kỹ hơn về mặt diction, luyến láy, áp dụng dynamic thì họ chưa hề làm tốt. Cái mà họ nắm bắt tốt là việc từng người hiểu nên áp dụng âm sắc gì của giọng hát vào từng thời điểm trong bài. Và cộng với sự hỗ trợ xuất sắc của AD Production trong phần bè, phần lead vocals trong “Từ Khi Em Đến” (phút 2:47 và 2:59) có lẽ là những khoảnh khắc mà V-Pop thể hiện chuẩn xác nhất tinh thần của nhạc R&B old-school – cội nguồn để cho những bài hát như thế này ra đời.

Đối với phần phối khí từ Đoàn Minh Vũ – người chịu trách nhiệm mặt này cho single xuất sắc “Tâm Tư” (Janice Phương) của năm nay, anh lựa chọn một hướng đi trọn vẹn và vừa đủ. Một ca khúc với giai điệu ấm áp ngọt ngào như “Từ Ngày Em Đến” sẽ không thở nổi nếu phần production đi quá xa vào việc thử nghiệm. Vì vậy, cho dù những lựa chọn này có an toàn đến thế nào đi chăng nữa, cách anh thực hiện instrumentation cũng như cách chọn các lớp âm thanh trong bài đều hoà hợp rất tốt với phần sáng tác cũng như thể hiện. Và cũng giống như tiếng string bất ngờ trong điệp khúc của “Tâm Tư” một dạo, khi “Từ Ngày Em Đến” bắt đầu đi vào cao điểm cuối cùng, Đoàn Minh Vũ dàn dựng một phần kèn rất tuyệt vời – anh không chỉ tô điểm thêm cho phần nhạc mà còn làm nó gợi lên một sự lạc quan không thể diễn đạt qua lời.

Trước đây, VNNTB có đề cập về việc mỗi bài hát có nên lấy mục tiêu “sáng tạo” để làm cái đích chính hay không, thì câu trả lời rằng người nghệ sĩ luôn nên sáng tạo và nên thể hiện được cá tính riêng của mình. Nhưng nếu trong trường hợp bài hát là một sản phẩm “xào nấu lại” những gì hay của các thế hệ đi trước, nó nên làm cho được một phiên bản hoàn hảo của những ảnh hưởng đó. Và nếu phải nói về việc “xào nấu lại” những giai điệu lạc quan tình cảm của R&B/Pop vào thời điểm đầu 2000’s, Da LAB và các cộng sự của mình nên rất tự hào vì những gì họ làm được với bài hát này.

Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#04.

Doan Hoai Nam - Tiec

Doãn Hoài Nam & Tank27

 “Tiếc

Self-released

 Soundcloud 

Có một thời điểm Doãn Hoài Nam (DHN) là cả một bí ẩn trong thế giới của Soundcloud và Youtube. Có hơn hàng chục cover dành cho bài “” mà anh viết nhưng bản gốc thì chỉ có thể tìm nghe qua màn live được thu lại từ HUB Artclub. Sau đó, sự ra mắt của “Bất Ngờ“, rồi đến bản hybrid giữa Rap/Hip-Hop và Funk Rock “Hình Như Là“, chút bí ẩn ngày nào dần tan biến và để lại là một tiếng nói đầy cá tính lẫn tình cảm trong dòng chảy của nhạc Độc Lập (Independent) bây giờ.

Tiếc” là một bất ngờ nhưng không phải như cách mà “Hình Như Là” đã từng làm. Một mặt, nó tiếp tục khai thác các điểm mạnh DHN đã thể hiện trước đây: sự tinh tế trong mặt sáng tác, phần trình bày thân mật nhưng không uỷ mị và quan trọng hơn hết là cách cách anh hiểu rõ mình cần phối một bài thế nào để khai thác tối đa nội dung của phần lời. Mặt khác, “Tiếc” mở đầu một cách dễ đoán và cũng chấm dứt sự quen thuộc ngay từ phút 0:35 qua sự xuất hiện của tiếng kèn harmonica. Cả trong cách chọn và cách chơi, yếu tố này hoàn toàn có khả năng lật đổ cân bằng của bài hát và dễ khiến nó nghe sến. Tuy nhiên, xoay quanh giữa những lời hát chất chứa trong nuối tiếc (“tiếc giấc mơ bỏ quên“) cũng như sự mơ màng qua những câu chữ cứ mờ dần, cách dùng harmonica ở đây trở thành một điểm nhấn khác để mở rộng thêm cách nhìn nhận rằng “tiếc” có thể trở nên sến cũng được, nếu mà sự thuyết phục có thừa. Ở nửa sau, khi phần trống bắt đầu gia nhập vào phối khí và chuyển đổi toàn bộ không khí của “Tiếc” thành một bản dream-pop hiếm thấy ở nhạc Việt, bạn sẽ thấy rõ khi nói về truyền tải một sự thuyết phục bất kỳ, DHN không hề thiếu.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#03.

min - khùng remix

MIN

 “Gọi Tên Em (KHÙNG Remix)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

Bản gốc của “Gọi Tên Em” bám theo những quy trình đã có sẵn từ lâu của nhạc Pop. Từ một sáng tác dễ thương với phần giai điệu sáng sủa của Kai ĐinhKhắc Hưng phát triển bài hát bằng cách thêm dần những instrumentation mạnh mẽ hơn trong âm lượng qua mỗi phân đoạn. Mở đầu từ phần vocals được nâng đỡ trên nền trống nhẹ nhàng, chút piano này chút guitar kia điểm xuyến, Khắc Hưng sau đó làm “dày” phần không khí bài hát với lớp vocals đệm và qua một đoạn break nhỏ bằng piano break, anh chạy về đích qua sự kết hợp mạnh mẽ của phần kèn và phần trống giả lập. Việc sắp xếp cặn kẽ và tính toán đến từng li từng tí khiến “Gọi Tên Em” nghe như một câu trả lời đóng khung được trình bày gọn gàng nhưng dễ đoán. Vì vậy, cho dù bản remix của KHÙNG không thay đổi mấy cấu trúc bài hát, nó tận dụng hiệu quả hơn phần sáng tác lẫn phần trình bày bằng việc ít đi vào những con đường “dễ đoán” nói trên.

Trước hết, bản remix của KHÙNG bỏ hết những lựa chọn instrumentation ủy mị. Không còn guitar lung linh hay piano buồn man mác, KHÙNG mở đầu bài hát qua sample tiếng mưa rơi và ngay sau đó anh kết hợp phần vocals của MIN trên những đoạn chord đứt quãng lạnh lùng. Điều này cũng chính xác cho các lựa chọn instrument được xuất hiện sau đó: mỗi âm thanh đều ngắn gọn, lãnh đạm và chúng trở thành tương phản hoàn hảo cho giọng hát nữ tính ngọt ngào kia. Trong khi bản gốc loay hoay để tối đa hóa tính gần gũi của một bản nhạc pop, bản remix lại khai thác được ngay cảm giác đó bằng việc chọn instrumentation hợp lý hơn, biết tối giản hóa khi nào (cả hai phần verse lẫn phần harmony) và biết nên làm “dày” phần sản xuất khi nào. “Gọi Tên Em” là một sáng tác ổn, không thật sự xuất sắc và cũng không bị chìm sâu vào vũng lầy “sến súa” của V-Pop. Nhưng qua bàn tay xuất sắc từ KHÙNG, anh biến nó thành một ca khúc pop hay nhất 2017: moody, sắc sảo và nối kết chặt chẽ các khía cạnh khác nhau của bài.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#02.

14718760_1361733297193901_784504307804611604_n

Empty Spaces

 “Một Cuộc Sống Khác

Tiến Hoá

Youtube | Soundcloud

Một Cuộc Sống Khác” là track cuối cùng trong album Tiến Hóa và cũng là track được viết sau cùng trong quá trình thu album. Vì vậy việc làm MV cho bài hát cũng nằm ngoài dự định. Có lẽ đây là track Empty Spaces cảm thấy ổn nhất sau “Xẩm Ngược Đời“. Bài hát có hơi hướng Alternative Rock và chút hơi hướng của Psychedelic, có kết cấu tiến, không lặp lại và chia làm các đoạn khác nhau. Ban đầu đáng ra chỉ có 1 vocal do phần thể hiện của Hưng nhưng do một vài lý do về tinh thần của đoạn đầu nên có thêm phần thể hiện của Cường, cùng với trống điện tử cắt treb, bass và arpeggiator của keyboard trước khi vào sound trống thật ở đoạn sau. Đặc biệt đoạn cuối của bài hát là sự quay lại phần chorus của track “Không Trọng Lực” (track intrusmental nằm ở đầu album) với ý tưởng kết cấu vòng lặp cho cả album. Lời lẽ trong bài hát là những cảm nhận mang tính cá nhân của tác giả. Nếu để ý sẽ thấy nhân vật trong câu chuyện bao quanh bởi nỗi cô đơn trống trải giữa thành phố, sự xa lánh của bạn bè hay đôi chút về người yêu cũ qua 1,2 câu hỏi đôi chút trách móc bạn có thể hình dung được hoàn cảnh của nhân vật. Thời điểm viết track này cũng là thời điểm rất khó khăn của tác giả, trong một ngôi nhà được thuê ở vùng ngoại ô của Hà Nội, căn nhà rất rộng và có sân vườn, chút hoang sơ và rất yên tĩnh, có thể nói yên tĩnh đến đáng sợ, cũng là nơi track cuối cùng này được thu. Tóm lại, có thể thấy 3 đoạn khác nhau trong bài hát : Sự cô đơn, người yêu cũ và sự hy vọng. Mặc dù, bản thu chưa thực sự thể hiện được chính xác được tinh thần của bài hát (bản thu và bản live hơi khác nhau), bởi điều kiện vật chất thiếu thốn trong quá trình thu album. Nhưng đây cũng là tinh thần mà Empy Spaces sẽ theo đuổi xuyên suốt trong những project khác, hy vọng những project sau sẽ hoàn thiện hơn. – Empty Spaces

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#01.

HUB Hình Như Là

HUB

 “Hình Như Là

Self-Released

Youtube 

Hình Như Là” là một bài hát khó để phân loại. Phần bass của bài hát nói riêng và những gì diễn ra nói chung ở hai đoạn verse mang đặc điểm groovy của jazz lẫn blues rock. Phần trình bày thì không chỉ lược bỏ sự chải chuốt, cầu kỳ mà nó mang hẳn tinh thần thô ráp, bất cần của punk. Cách đoạn điệp khúc vận hành lúc thì indie rock (The WalkmenArcade Fire) lúc thì garage rock (The White Stripes). Giữa các âm hưởng dồn dập kia, bài hát có hẳn một rap verse từ Minh Quân và nếu điều chỉnh một chút, phần điệp khúc có thể nghe như một đoạn hook tuyệt vời cho bài rap nào đó của thập niên 1990’s.

Nhưng “Hình Như Là không phải là kết quả của những người thiếu khả năng quyết định. Từ việc thay đổi tiết tấu giữa verse và chorus, một bên nhịp nhàng lôi cuốn và một bên bùng nổ khuấy động, HUB không để bài hát mất đi sự mạch lạc bởi họ hiểu cần dùng instrumentation thế nào để nối kết hai đoạn. Chưa hết, bản thân phần sáng tác của “Hình Như Là” cũng bất ngờ không kém bởi nó không có sự du dương thường thấy trong các sáng tác trước của Doãn Hoài Nam (“Bất Ngờ” và ““). Vì vậy, cách Lê Bình trình bày, một kết hợp giữa mỉa mai (“Tôi tin em bằng niềm tin à?”) và hài hước là cách tiếp cận hợp lý nhất cho một sáng tác, phối khí như vầy.

Khi nhìn lại và bắt đầu chọn ra 50 bài hát cho danh sách năm nay, việc sắp xếp thứ tự cho các bài thứ hạng từ 11-50 tốn nhiều thời gian nhất vì phải nghe đi nghe lại và cân nhắc bài hát nào đã được thực hiện trọn vẹn hơn. Nhưng khi bắt đầu đến Top 10 và đặc biệt phải chọn bài nào cho vị trí số 1 của 2017, chưa bao giờ VNNTB nghĩ đến một lựa chọn nào khác ngoài “Hình Như Là”. Nhạc Việt trong 2017 không hề thiếu những bài hát trọn vẹn trong mặt ý tưởng, concept cũng như cách xử lý (điển hình là các bài trong Top 10), nhưng “Hình Như Là” còn đi thêm một bước: rõ ràng trong cá tính, táo bạo, hết sức original, catchy mà không một giây nào ta cảm giác rằng các bạn trẻ này đang quá “gồng” trong quyết định dung hợp các dòng nhạc khác nhau. Nếu công lý có tồn tại, “Hình Như Là” sẽ #1 trên Zing, Chiasenhac, trending trên cả Youtube bên cạnh Chi PuSếp Tùng. Nhưng vì thế giới này không công bằng nên VNNTB chỉ có thể đặt bài hát quá xuất sắc này ở vị trí #1 trong Top 50 Bài Hát Việt Hay Nhất 2017 mà thôi.

Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

18
Jan
18

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 10-06

top-bitches1006

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#10.

22008349_1466189416797996_5739309707748718025_nNgọt

 “Một Ngày Không Mưa

Ng`bthg

Youtube (Live)

Không biết có phải cố tình hay không mà cả Vol.1 Ngọt và Vol. 2 Ng`bthg đều kết lại bằng một bài khác hẳn những bài còn lại. Trong những âm thanh indie pop hào hứng, nhiệt huyết và nhiều lúc chân thành bất ngờ, album đầu tay của Ngọt kết thúc bằng một “Drama Queen” mang nhiều âm hưởng của grunge. Ở trường hợp của Ng`bthg, – một album thong thả, trau chuốt hơn trong mặt âm thanh, “Một Ngày Không Mưa” đứng riêng biệt, cùng lúc phối hợp một cách thuyết phục những âm thanh hùng hồn của indie rock, sự tha thiết bắt tai của indie pop và cả cách khai thác các âm sắc khác nhau trong guitar của shoe-gaze.

Bên cạnh việc có phần instrumentation nghe trọn vẹn nhất album, “Một Ngày Không Mưa” còn cho thấy Ngọt càng lúc càng nhạy bén như thế nào trong việc xây dựng dynamic to/nhỏ. Việc nhóm chọn một lối đi khác cho bài này không có nghĩa bạn sẽ không còn thấy những gì đã trở thành dấu ấn riêng của nhóm. Qua mỗi đoạn verse và chorus, “Một Ngày Không Mưa” vẫn nghe như một ca khúc của Ngọt: lạc quan trong nội dung, gần gũi trong ca từ và instrumentation không bao giờ đi vào ngưỡng “tự sướng quá độ”.  Đồng thời, xen lẫn với những yếu tố gần gũi đó, Ngọt lúc thì nhẹ nhàng cho vào đoạn arpeggio dưới nền giai điệu của điệp khúc, lúc thì táo bạo cho vào phần guitar gợi nhớ đến nhạc shoe-gaze (phút 2:06). Khoảnh khắc bất ngờ nhất là ở đoạn nối (bridge) khi ban nhạc đi vào “địa bàn” của indie rock một cách tự tin như bất kỳ ban nhạc indie rock gạo cội nào và cả khi bài hát dần dần quay về lại đoạn chorus ban đầu, “Một Ngày Không Mưa” vẫn nghe mạch lạc xuyên suốt bài. Vol.2 tuy không có nhiều đỉnh cao như Vol. 1 nhưng đối với riêng “Một Ngày Không Mưa“, Ngọt vẫn có thể tự tin rằng mình là một trong những ban nhạc hay nhất hiện nay. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#09.

Bình Nguyên - Phương ThảoPhương Thảo

 “Bình Nguyên

Self-released

Soundcloud 

Khi nhắc đến nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến (NVT), mình nghĩ ngay đến những gì anh và Ngọc Khuê đã làm vào hơn 1 thập niên trước. Vậy nên khi tình cờ nghe được một ca khúc như “Bình Nguyên, mình bất ngờ vì hai điều. Đầu tiên là việc mình hoàn toàn quên mất NVT có thể viết một ca khúc đơn giản cừ khôi như cách anh viết một bài phức hợp như “Giọt Sương Bay Lên“. Điều thứ hai là ở trong bối cảnh các nghệ sĩ Việt Nam càng lúc càng công phu và chuyên nghiệp hơn đối với mảng phối khí / dàn dựng, “Bình Nguyên” chỉ đơn thuần đi với tiếng guitar mộc và giọng hát trong veo như suối của ca sĩ Phương Thảo. Tuy vậy, “đơn giản” trong thế giới của NVT không đồng nghĩa với việc “bình dân” hoặc “rẻ tiền”. Anh không thẳng thắn trong từng câu chữ nhưng hình ảnh mà anh sử dụng hoàn toàn có thể gợi lên những kỷ niệm, không khí ở bất kỳ người nghe nào (Ngoài song, loài mèo kéo co với nắng). Và khi bài hát kết lại bằng 2 câu “Có ngôi nhà nào che chở được đất đai? Có tâm hồn nào che chở được đất đai?“, mỗi câu hỏi đều có thể mang một ý nghĩa khác nhau cho từng người. Vậy nên, trong khi “Bình Nguyên” trên bề nổi là một ca khúc mang tính phổ thông bởi giai điệu dễ nghe và cấu trúc không phức tạp, cùng một lúc bài hát vẫn cảm giác như nó đang được viết cho riêng 1 người và vạn người. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#08.

co-qua-nhieu-phien-lo-blacka

Blacka

 “Có Quá Nhiều Phiền Lo (feat. CAM)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

So với những gì Hazard Clique đã và đang theo đuổi, “Có Quá Nhiều Phiền Lo” (“CQNPL“) không khác nhiều trong mặt sonic. Phần production vẫn chuộng các âm hưởng của R&B/Soul như những gì J Dilla hoặc Kanye West từng làm ở thập niên 2000’s với một tập trung vào mặt atmosphere để tạo cảm giác nocturnal cho bài. Trong mặt lời ca, “CQNPL” bao gồm 3 mẩu chuyện được nối vào nhau bằng phần hook do Cam thể hiện. Ở mỗi phần, Blacka dẫn dắt người nghe qua những chi tiết sống động và ấn tượng từ cả hình ảnh lẫn cách trình bày. Anh ví những con người bức bối trong cái nghèo là “Những con người không có gì trong ví , Không biết gì về công lý” và rồi đi sâu hơn vào đoạn 2 để kể về “” – người cứ liên tục tự hỏi “tại sao chỉ nó có nhiều phiền lo/Trong khi bạn bè nó xài tiền to mỗi khi họ cần gia đình liền cho“. Những mảnh ghép về cuộc sống cùng cực, khổ sở như vậy được sử dụng ban đầu là lí do chính cho quá nhiều phiền lo, nhưng đến đoạn 3 khi nhân vật “nó”  đã không còn trong cảnh túng thiếu, “nó” cứ tiếp tục vung tiền và phiền lo thì lại chẳng vơi đi chút nào (“Tiền bạc chỉ là thứ yếu , nhưng là thứ lũ bạn cứ thiếu/Nên Nó vun tiền để thành ông vua cũng như muốn trả thù chữ hiếu“).

Bằng cách xoay ngược bất ngờ trong kết cục của nhân vật trong bài, “CQNPL” thoát khỏi việc trở thành một bản rap quá chìm đắm vào chính cái “đau” của mình. May thay, bên cạnh việc Blacka không chỉ là một trong những người có khả năng kể chuyện, anh còn dư thừa kỹ thuật để nâng câu chuyện mình lên các tầm cao mới bằng chính timbre truyền cảm cũng như biết lúc nào “cương”, lúc nào “nhu” (điển hình: đoạn 2). Cộng thêm sự trợ giúp của Cam, người hoàn thành xuất sắc phần hook lẫn phần bè để giữ tính du dương trong bài, “CQNPL” có ra vào năm nào đi chăng nữa thì nó vẫn để lại ấn tượng tương tự: xúc tích, cảm động và đáng nhớ. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#07.

Co Em Cho - Andy RemixMIN

 “Có Em Chờ (feat. Mr.A) (ANDY Remix)”

Self-released

Soundcloud

Điều mà ANDY (tên thật là Trần Bá Phúc) làm cho “Có Em Chờ” cũng giống như những gì DanhUKnow đã làm cho “Only U” (Hoàng Tôn) vào năm ngoái. Cả hai lấy một ca khúc Pop/R&B có sẵn giai điệu bắt tai, loại bỏ đi những yếu tố sonic khiến bản gốc nghe nhạt nhẽo và họ khéo léo thêm thắt những lựa chọn chuẩn xác để nâng tầm bài hát ra khỏi địa bàn “an toàn”.

Bỏ đi những tiếng búng tay (finger-snap), electric piano, trống ở đoạn verse và thay bằng những instrument đơn giản tương tự (tiếng chuông, piano) với hiệu ứng tremolo/delay, “Có Em Chờ” phiên bản này không hề lãng phí thời gian để đi từ những bước êm đềm để qua những bước sôi nổi hơn. Vừa khi đoạn intro tuyệt đẹp vừa dứt, bài hát đi liền vào groove của riêng mình, tương tác giữa vocals chính và những đoạn vocals đệm được ANDY sắp xếp lại rất chỉn chu, phần rap mất hứng của Mr. A được anh cắt gọn và phần soạn drum trong đoạn chorus có lẽ là một trong những lựa chọn đơn giản nhưng hiệu quả nhất. Phần drum này cân bằng rất tốt giữa “hard” và “soft” – ở một mặt, nó vừa đủ mềm để không đứng lạc lõng trong một bài hát đầy những chi tiết phim Hàn và ở mặt khác, nó đủ “góc cạnh” trong mặt texture để tương phản trực tiếp với giọng hát nhẹ nhàng của MIN.

Hạn chế phần rap phá đám của Mr. A, sắp xếp lại phần vocals đệm để làm giàu mặt harmony của bài, biến phần chorus thành một đỉnh điểm ngọt ngào nhưng không sến, giữ nguyên phần giai điệu / hook chính và nói không với việc biến bài hát thành một bản Future Bass vô duyên, “Có Em Chờ” của ANDY dễ dàng là phiên bản hay nhất bởi nó không làm bạn thấy quá xa cách nếu đã là fan của bản gốc và hơn hết, tất cả những thay đổi vượt trội của bản remix xuất sắc này đều là những thay đổi thầm lặng nhưng “chết người” từ lần nghe đầu tiên. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#06.

vu-cat-tuong-ngay-hom-quaVũ Cát Tường

 “Ngày Hôm Qua

Ngày Hôm Qua (Single)

Youtube | Soundcloud

 

Được Lê Hoàng Phong và Hiếu Trần đảm nhiệm phần phối khí và sản xuất cho nên “Ngày Hôm Qua” cũng là single mang đậm chất R&B nhất từ trước đến nay của Vũ Cát Tường (VCT). Ở đây, họ không theo New Jack Swing của R&B trong thập niên 90’s hay theo việc dung hợp R&B và hip-hop của thập niên 2000’s mà thay vào đó, bài hát phản ánh những gì đang nổi bật trên thị trường âm nhạc bằng cách giữ đủ pop để nó không quá R&B và giữ đủ những yếu tố của Future Bass để nó không quá Funky. Tuy vậy, việc “Ngày Hôm Qua” không chịu nằm im trong một dòng nhạc không hề giảm đi sự hiệu quả trong production hay trong phần hook thông minh mà nó muốn truyền tải. Thay cho những đoạn cao trào soulful từng bắt gặp trong “Vết Mưa” hay “” là cách dẫn dắt người nghe khéo léo hơn trước khi đoạn instrumental breakdown xuất hiện. “Ngày Hôm Qua” xoay người nghe như chong chóng với ít nhất 2 đoạn nghe tưởng điệp khúc chính, và đến khi VCT belting tới bến bằng giọng pha (mixed voice) ở câu “Give it, give it, GIVE IT“, cô buông tay và cho phần phối khí funky tạo thêm phần hook thứ 2 trong bài.

Ngày Hôm Qua” không phải là một bước ngoặt đáng kể trong mặt âm thanh hay trong định hướng âm nhạc của VCT. Nó không làm mới hoặc làm hoàn hảo những công thức Funky R&B đang tồn tại. Nhưng điều nó chứng minh được là việc VCT vẫn là một tài năng quan trọng trong bối cảnh nhạc Việt hiện tại: cô có tư duy âm nhạc đủ nhạy để không trở thành ca sĩ hát nhạc sến thứ 1,000 tại V-Pop và may mắn hơn nữa là việc cô nàng hát hay. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

08
Oct
17

Best of 2017: MIN – Có Anh Chờ (feat. Mr.A) (Andy Remix)

Co Em Cho - Andy Remix

MIN 

Có Em Chờ (feat. Mr.A) (ANDY Remix)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điều mà ANDY (tên thật là Trần Bá Phúc) làm cho “Có Em Chờ” cũng giống như những gì DanhUKnow đã làm cho “Only U” (Hoàng Tôn) vào năm ngoái. Cả hai lấy một ca khúc Pop/R&B có sẵn giai điệu bắt tai, loại bỏ đi những yếu tố sonic khiến bản gốc nghe nhạt nhẽo và họ khéo léo thêm thắt những lựa chọn chuẩn xác để nâng tầm bài hát ra khỏi địa bàn “an toàn”.

Bỏ đi những tiếng búng tay (finger-snap), electric piano, trống ở đoạn verse và thay bằng những instrument đơn giản tương tự (tiếng chuông, piano) với hiệu ứng tremolo/delay, “Có Em Chờ” phiên bản này không hề lãng phí thời gian để đi từ những bước êm đềm để qua những bước sôi nổi hơn. Vừa khi đoạn intro tuyệt đẹp vừa dứt, bài hát đi liền vào groove của riêng mình, tương tác giữa vocals chính và những đoạn vocals đệm được ANDY sắp xếp lại rất chỉn chu, phần rap mất hứng của Mr. A được anh cắt gọn và phần soạn drum trong đoạn chorus có lẽ là một trong những lựa chọn đơn giản nhưng hiệu quả nhất của năm. Phần drum này cân bằng rất tốt giữa “hard” và “soft” – ở một mặt, nó vừa đủ mềm để không đứng lạc lõng trong một bài hát đầy những chi tiết phim Hàn và ở mặt khác, nó đủ “góc cạnh” trong mặt texture để tương phản trực tiếp với giọng hát nhẹ nhàng của MIN.

Hạn chế phần rap phá đám của Mr. A, sắp xếp lại phần vocals đệm để làm giàu mặt harmony của bài, biến phần chorus thành một đỉnh điểm ngọt ngào nhưng không sến, giữ nguyên phần giai điệu / hook chính và nói không với việc biến bài hát thành một bản Future Bass vô duyên, “Có Em Chờ” của ANDY dễ dàng là phiên bản hay nhất bởi nó không làm bạn thấy quá xa cách nếu đã là fan của bản gốc và hơn hết, tất cả những thay đổi vượt trội của bản remix xuất sắc này đều là những thay đổi thầm lặng nhưng “chết người” từ lần nghe đầu tiên.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

 

 

 

17
Jun
17

Single Review: Min – Có Em Chờ (feat. Mr.A)

Min - Có Anh Chờ (feat. Mr.A)

MIN

Có Anh Chờ (feat. Mr.A)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Kai Đinh, hoà âm phối khí bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN và Mr.A

Mix và Master bởi AD Production / Cố vấn âm nhạc: Nguyễn Trần Trung Quân

 

Kể từ một “Tìm (Lost)” xuất sắc vào 2014 thì gần như tất cả các bài R&B/Pop sau đó của Min đều bỏ đi yếu tố kịch tính và thay bằng cảm giác nhẹ nhàng dễ chịu. Một phần, V-Pop là một thị trường âm nhạc khó đoán và chưa chắc mỗi cái tên sẽ đảm bảo bài hát trở thành hit. Phần khác, chính vì tính chất lúc này lúc kia của thị trường, mỗi ca sĩ và đội ngũ âm nhạc phía sau sẽ chọn một hướng đi an toàn nhiều hơn hơn là mạo hiểm làm cái gì đó thoả mãn sức sáng tạo của họ. Như “Có Em Chờ“, bài hát mở đầu bằng electric piano, tiếp nối bởi tiếng búng tay và rồi phần trống chèn vào cho đoạn còn lại của verse 1. Từ cách chọn instrumentationatmosphere cho đến phong cách vocals dịu dàng nữ tính, bài hát không khác mấy khi đem so với một hit từ năm ngoái – “Em Đã Biết” (Suni Hạ Linh). Nếu có một điều “Có Em Chờ” làm tốt hơn thì đó là cách dàn dựng phần rap. Trái với xu hướng chung là hay cho đoạn rap vào bất chấp việc nó có cần thiết cho bài hay không, ở đây Mr.AMin áp dụng thủ thuật call-and-response để khiến cho sự xuất hiện của anh thuyết phục hơn. Đồng thời, cách cả hai cùng nhau “trao đổi” lời tình tứ qua lại bằng cách nửa hát-nửa rap cũng là một yếu tố cần thiết để làm bài hát nghe không quá “ngọt”. Nhưng chút điểm sáng đó không đủ để nâng “Có Em Chờ” lên một bậc nào cao hơn; người phối quá cẩn trọng để bài hát có thể dễ thở, người thể hiện quá dễ đoán để tạo nên bất ngờ và phần sáng tác cũng quá chiều thị trường để có để nói được điều gì thú vị hơn trong bối cảnh âm nhạc bây giờ.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Paula

_ _ _ _ _ _ _ _ _

5/10

04
Jun
17

Single Review: Min & Erik – Ghen (1992 KHÙNG Remix)

Min & Erik - Ghen (1992 KHÙNG Remix)

MinErik

GHEN (1992 KHÙNG Remix)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Khắc Hưng, trình bày bởi MIN và ERIK, phối khí và dàn dựng bởi KHÙNG

Tin tốt là như các remix khác của KHÙNG, bản 1992 Remix cho “Ghen” là một sản phẩm hay hơn bản gốc (một trong những bài dở nhất từ trước giờ của Khắc Hưng). Tin xấu là việc mặc dù có ý tưởng thú vị, bản remix này chỉ ra rõ cho dù là một producer linh hoạt trong nhiều dòng nhạc, Funk/Neo-Soul không phải là sở trường của anh. Tuy lấy năm 1992 để phần nào làm bệ phóng cho câu đùa “một tuyệt phẩm song ca của nam ca sĩ Lý Thành và nữ minh tinh Diễm Hằng“, phần phối khí ở đây mang nhiều điểm tương đồng với những gì Maxwell từng giới thiệu qua album Maxwell’s Urban Hang Suite (1996) và sau đó tại Việt Nam, ta cũng nghe những âm thanh tương tự qua “Tóc Ngắn” của diva Mỹ Linh (1999).  Có nhiều thứ KHÙNG làm hay ở đây là phần bass được dàn dựng nghe rất groovy và phần lớn các yếu tố trong mặt instrumentation đều có sự chăm chút để diễn đạt chính xác tính chất throwback của bài. Tuy nhiên, bản gốc của “Ghen” là một sáng tác đặc trưng của Pop/Dance đương đại với ý đồ rất rõ ràng cho mặt hook (Bởi vì anh ghen ghen ghen ghen mà/Vì anh đang yêu thôi thôi thôi mà). Vì vậy, khi cố nối kết phần phối khí đầy hơi hướng của Neo-Soul/Funk vào một sáng tác không chút liên quan như vậy, chưa kể cả 2 ca sĩ MinErik được huấn luyện theo Pop nhiều hơn là R&B, “Ghen (1992 KHÙNG Remix)” là một sản phẩm đáng nể trong sự cố gắng hơn là trong kết quả hiện thực.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

5/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

10
Mar
17

Best of 2017: MIN – Gọi Tên Em (KHÙNG Remix)

min - khùng remix

MIN

Gọi Tên Em (KHÙNG Remix)”

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Kai Đinh, phối khí và dàn dựng bởi KHÙNG, vocals từ MIN

Bản gốc của “Gọi Tên Em” bám theo những quy trình đã có sẵn từ lâu của nhạc Pop. Từ một sáng tác dễ thương với phần giai điệu sáng sủa của Kai Đinh, Khắc Hưng phát triển bài hát bằng cách thêm dần những instrumentation mạnh mẽ hơn trong âm lượng qua mỗi phân đoạn. Mở đầu từ phần vocals được nâng đỡ trên nền trống nhẹ nhàng, chút piano này chút guitar kia điểm xuyến, Khắc Hưng sau đó làm “dày” phần không khí bài hát với lớp vocals đệm và qua một đoạn break nhỏ bằng piano break, anh chạy về đích qua sự kết hợp mạnh mẽ của phần kèn và phần trống giả lập. Việc sắp xếp  cặn kẽ và tính toán đến từng li từng tí khiến “Gọi Tên Em” nghe như một câu trả lời đóng khung được trình bày gọn gàng nhưng dễ đoán. Vì vậy,  cho dù bản remix của KHÙNG không thay đổi mấy cấu trúc bài hát, nó tận dụng hiệu quả hơn phần sáng tác lẫn phần trình bày bằng việc ít đi vào những con đường “dễ đoán” nói trên.

Trước hết, bản remix của KHÙNG bỏ hết những lựa chọn instrumentation ủy mị. Không còn guitar lung linh hay piano buồn man mác, KHÙNG mở đầu bài hát qua sample tiếng mưa rơi và ngay sau đó anh kết hợp phần vocals của MIN trên những đoạn chord đứt quãng lạnh lùng. Điều này cũng chính xác cho các lựa chọn instrument được xuất hiện sau đó: mỗi âm thanh đều ngắn gọn, lãnh đạm và chúng trở thành tương phản hoàn hảo cho giọng hát nữ tính ngọt ngào kia. Trong khi bản gốc loay hoay để tối đa hóa tính gần gũi của một bản nhạc pop, bản remix lại khai thác được ngay cảm giác đó bằng việc chọn instrumentation hợp lý hơn, biết tối giản hóa khi nào (cả hai phần verse lẫn phần harmony) và biết nên làm “dày” phần sản xuất khi nào. “Gọi Tên Em” là một sáng tác ổn, không thật sự xuất sắc và cũng không bị chìm sâu vào vũng lầy “sến súa” của V-Pop. Nhưng qua bàn tay xuất sắc từ KHÙNG, anh biến nó thành một ca khúc pop đáng nghe: moody, sắc sảo và nối kết chặt chẽ các khía cạnh khác nhau của bài.

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Pauler




ALBUM REVIEW

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements