Posts Tagged ‘Nguyễn Hồng Giang

26
May
18

Single Review: Tiên Tiên – Over You

Tien Tien

Tiên Tiên

Over You

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Tiên Tiên, phối khí bởi Nguyễn Hồng Giang

Tuy là một nghệ sĩ có cá tính nổi bật trong V-Pop, single mới “Over You” của Tiên Tiên lại là một sản phẩm không chỉ thiếu cá tính khi đem so với các bài hát được ra mắt trong tháng 5, mà còn không phải là một bài làm tốt những công thức cũ của EDM/Future Bass. “Over You” không dở, nhưng những gì diễn ra trong phối khí và dàn dựng không nâng đỡ gì được cho phần sáng tác nhạt nhòa của Tiên Tiên. Ngoại trừ cách nâng pitch đoạn sample hát “over you” để làm đa dạng phần sonic cho bài, cũng như phần synth mạnh mẽ vào phút 1:36, tất cả những gì còn lại đều là các trò đã được làm bởi các producer khác nhau trong nhiều năm qua. Không một bất ngờ, không có âm thanh sonic nào ấn tượng, cả phần hook cũng lèo tèo thoáng qua và khi đoạn cao trào cho phần drop (từ 2:18 đến 2:30) bắt đầu, “Over You” tạo nên cảm giác mình đang đi xuống từ cực điểm nhiều hơn là đi lên.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 

Advertisements
17
Jan
18

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 15-11

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#15.

CaptureTáo

 “25 (2017 Version)”

Self-released

Youtube | Soundcloud 

Ca khúc “25” này vừa mới mà cũng vừa cũ. Cũ là vì khi lần đầu xuất hiện trên Soundcloud của Young H vào 2015, nó là một bản R&B/Rap với Táo phụ trách một verse cũng như đảm nhiệm luôn đoạn hook cho bài – những phần anh dùng lại trong phiên bản 2017 của mình. Mới là vì, trái với bản gốc lợi dụng các điểm mạnh của rapper Solbass và Young H, bản remake của Táo được phát triển đầy đặn theo hướng Electro-R&B đã phổ biến kể từ đầu thập niên 2010s. Ở đây, những phân đoạn mới không những đẹp trong mặt giai điệu cơ bản mà chúng còn kết nối một cách tự nhiên với các đoạn cũ.  Xét riêng về mặt sonic, production của Andiez & Jase không chú trọng vào việc sáng tạo; họ sử dụng những chord quen thuộc từ cách build-up cho đến lựa chọn những dải synth bóng loáng để di chuyển bài hát qua các đoạn có tính chất “cao trào” hơn. Thay vì cố ép mình sáng chế ra những sonic chưa từng ai làm, bộ đôi này cân yếu tố mềm mại, tình cảm của Smooth R&B nhưng không làm cho nó nghe quá quỵ lụy. Kết quả, “25” có đủ yếu tố để nghe hiện đại: phóng khoáng trong chord progression để hoạt động nhịp nhàng với giai điệu top-line xuất sắc từ Táo và đủ cả khác biệt giữa các verse, pre-chorus và chorus để khiến bài hát không nhàm chán. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#14.

TeddyzKillers - House.PNGTeddyzKillerz

 “House

Lip mi novia me la chupa

Soundcloud 

House” là bản nhạc đầu tiên trong album  Lip mi novia me la chupa sẽ được phát hành vào tháng 9 năm 2018. Những chất liệu sử dụng ban đầu trong “House” đều là những Synthesizer có sẵn trong phần mềm Abelton Live. Những Reverb, Amp có sẵn và không sử dụng 1 loại VST nào cả. Em sử dụng bộ Kick 707 và hi-hat 808. Chọn những âm loop em đã làm và đưa vào trong điện thoại của em qua phần mềm giả lập Lauchpad. Sau khi đưa hết những âm loop em tự làm vào, em bắt đầu đánh những bản demo và cuối cùng là thu 1 bản trực tiếp. Khi thu xong, em lại xuất file từ trong điện thoại qua máy tính, tiến hành việc mixing/mastering. Còn về bài hát có tên là “House” thì đó là 1 phần trong dự án album sắp tới của em, mang màu sắc Eletronic,Retro Funk, theo phong cách của  Star Boy (The Weeknd), Concept của “House” cũng như những bài nhạc sắp tới trong album sẽ lấy hình tượng đôi môi làm chủ đề chính.

Khi sản xuất ra “House“, em chỉ nghĩ bản electronic này sẽ dành cho những buổi party mang tính Disco night, Retro Funk.  Việc đặt tên bản nhạc này là “House” là khi làm xong, em nghe mãi không biết gọi tên gì. Nên nghĩ rằng thôi thì mình làm French House retro thì để tên là house thôi ạ.” – TeddyzKillers

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#13.

do-ngon-hazard-clique

Hazard Clique

 “Đồ Ngon (feat. G.Family)”

Self-released

Youtube | Soundcloud

Còn có nhóm rap nào vững vàng ở mặt chất lượng như Hazard Clique tại Việt Nam? Câu trả lời: không có.  Kể cả trong thời kỳ đầu khi họ chưa 100% hình thành những cá tính rõ nét trong âm nhạc như bây giờ, CAMBlack Murder và Pain vẫn làm một bài hát hết sức lôi cuốn chỉ thông qua kỹ năng MC của từng người. Ở “Đồ Ngon“, họ tạm thời bỏ qua những âm thanh moody về đêm mà ta bắt gặp trong “Street Art” và “High, How Are You?” để mở rộng địa bàn của mình qua một phong cách production tối giản hơn. Ở đây, “Đồ Ngon” được gói gọn qua đoạn piano riff được điểm xuyến thêm bởi hi-hat và tiếng synth đưa đẩy theo phong cách G-Funk mà Mr. Boomba từng làm rất hay cho Chicken & Fox. Với phần production không rườm rà nhưng hook xuất hiện liên tục, từng mẩu của Hazard Clique thực hiện verse của mình chuyên nghiệp như mọi khi mà trong đó, CAM vẫn là người có sự am hiểu tốt nhất đối với mặt giai điệu. Ở phía G-FamilyDatManiac đem lại verse hay nhất cả bài với từng câu được đi gọn gàng vào mỗi khe hở của production, trong khi phần thể hiện toát lên sự tự tin của một rapper có tuổi đời gấp đôi của anh. Cũng dễ hiểu  khi mà “Đồ Ngon” gợi nhớ nhiều đến chính “Mỡ Mỏng” của anh từ năm ngoái, một ca khúc nói nhiều về các vấn đề trong xã hội nhưng không giờ quên mất nó có một hook cần truyền tải. “Đồ Ngon” là một sản phẩm dí dỏm hơn; nó phản ánh cuộc sống ăn chơi thỏa mãn của những chàng trai rapper này và dĩ nhiên, nó cũng không hề quên việc từng đoạn hook cần được mang đến khán giả thế nào. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#12.

Hanoi DuoNguyên Lê & Ngô Hồng Quang 

 “A Night with You, Gone (feat. Paolo Fresu & Mieko Miyazaki)”

Hanoi Duo

[No link available]

 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#11.

18449971_1488593337829024_983712588_nNguyễn Hồng Giang

 “iêu xa (feat. Twinkly Tus)”

iêu xa (Single)

Youtube | Soundcloud

iêu xa” tiếp tục là một trường hợp thú vị khác trong sự phát triển của R&B tại V-Pop năm nay. Một mặt, với sự góp mặt của Tín LêJSDRMNSNK’ và pacman, nhạc Việt hiện tại không hề quá khan hiếm các producer tài năng sản xuất R&B. Mặt khác, vì không phải là những người từng trưởng thành qua những giai đoạn mấu chốt như New Jack Swing của 1980’s hoặc chuyển giao từ Old-School qua Contemporary trong 1990’s, các producer nói trên và Nguyễn Hồng Giang (NHG) đều không hề lưu trữ các đặc điểm quen thuộc từ các thế hệ trước để áp dụng. Vì vậy, nếu “iêu xa” có nghe đậm chất R&B, điều đó phần nhiều là do sự góp mặt của Twinkly Tus (TT) – tài năng trẻ đáng chú ý nhất của dòng nhạc kể từ Kaang và single “Một Mình” vào 2011.

Bỏ qua hai lựa chọn thiếu thuyết phục trong mặt dàn dựng là cách sắp xếp đoạn vocal sample với vocals của TT và quyết định không có bất kỳ vocals đệm nào cho đoạn điệp khúc, “iêu xa” vẫn là một sản phẩm trọn vẹn từ mặt ý tưởng cho đến phần thực hiện. Nó trẻ trung và đương đại hơn so với “I Give Up” mà NHG làm vào năm ngoái bởi ở đây, anh có một phối hợp cân đối giữa các âm thanh điện tử (tiếng synth quét và phần vocal sample) và những instrumentation mang tính organic để tạo được sự upbeat cần thiết cho cho phần vocals đầy cá tính của TT. Tuy phần phối khí của NHG trong phía Pop/R&B bao giờ cũng được cấu trúc rõ ràng, TT vẫn thể hiện được các ưu điểm thường thấy của bản thân trong phần trình bày; cô soulful vừa phải như một Lauryn Hill thời trẻ và đồng thời cho thấy rõ tình yêu của bản thân đối với jazz qua những đoạn thấp thoáng improvisation. Bởi khả năng làm cho phần trình bày trở nên đầy màu sắc nhưng không bao giờ nghe hỗn loạn, TT (cũng như NHG) mang “iêu xa” trở thành ứng cử viên nặng ký khác trong một năm đầy rẫy các bài R&B xuất sắc tương tự. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

14
May
17

Best of 2017: Nguyễn Hồng Giang – iêu Xa (feat. Twinkly Tus)

18449971_1488593337829024_983712588_n

Nguyễn Hồng Giang

iêu xa (feat. Twinkly Tus)”

YOUTUBE

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Twinkly Tus, phối khí / mixing / mastering bởi Nguyễn Hồng Giang 

iêu xa” tiếp tục là một trường hợp thú vị khác trong sự phát triển của R&B tại V-Pop năm nay.  Một mặt, với sự góp mặt của Tín Lê, JSDRMNS, NK’pacman, nhạc Việt hiện tại không hề quá khan hiếm các producer tài năng sản xuất R&B. Mặt khác, vì không phải là những người từng trưởng thành qua những giai đoạn mấu chốt như New Jack Swing của 1980’s hoặc chuyển giao từ Old-School qua Contemporary trong 1990’s, các producer nói trên và Nguyễn Hồng Giang (NHG) đều không hề lưu trữ các đặc điểm quen thuộc từ các thế hệ trước để áp dụng. Vì vậy, nếu “iêu xa” có nghe đậm chất R&B, điều đó phần nhiều là do sự góp mặt của Twinkly Tus (TT) – tài năng trẻ đáng chú ý nhất của dòng nhạc kể từ Kaang và single “Một Mình” vào 2011.

Bỏ qua hai lựa chọn thiếu thuyết phục trong mặt dàn dựng là cách sắp xếp đoạn vocal sample với vocals của TT và quyết định không có bất kỳ vocals đệm nào cho đoạn điệp khúc, “iêu xa” vẫn là một sản phẩm trọn vẹn từ mặt ý tưởng cho đến phần thực hiện. Nó trẻ trung và đương đại hơn so với “I Give Up” mà NHG làm vào năm ngoái bởi ở đây, anh có một phối hợp cân đối giữa các âm thanh điện tử (tiếng synth quét và phần vocal sample) và những instrumentation mang tính organic để tạo được sự upbeat cần thiết cho cho phần vocals đầy cá tính của TT. Tuy phần phối khí của NHG trong phía Pop/R&B bao giờ cũng được cấu trúc rõ ràng, TT vẫn thể hiện được các ưu điểm thường thấy của bản thân trong phần trình bày; cô soulful vừa phải như một Lauryn Hill thời trẻ và đồng thời cho thấy rõ tình yêu của bản thân đối với jazz qua những đoạn thấp thoáng improvisation. Bởi khả năng làm cho phần trình bày trở nên đầy màu sắc nhưng không bao giờ nghe hỗn loạn, TT (cũng như NHG) mang “iêu xa” trở thành ứng cử viên nặng ký khác trong một năm đầy rẫy các bài R&B xuất sắc tương tự.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

09
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 20-16

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#20.

den-mastalMastaL & Đen

 “MDGCG (MastaL Flip)

Self-released

Soundcloud

Qua bàn tay của MastaL, anh lật ngược bản gốc của Andree Right Hand 180 độ và biến nó thành bản banger dập đến “nóng” cả tai. Ở việc khai thác bản gốc, MastaL lấy đúng những phân đoạn đáng nhớ nhất trong mặt ca từ. Anh chọn những câu ngắn gọn, xúc tích, tạo ấn tượng mạnh và khi được đi cùng phần instrumentation tốc độ như tên lửa, chính Đen cũng nghe khác hẳn đi. Phần trình bày của anh được nhấn nhá hợp lý hơn với từng nhịp, giữ vững tinh thần từ bản gốc mà sự tự tin ở đây hiện lên rõ nét hơn bao giờ hết. Ở việc dàn dựng, MastaL phân chia những đoạn giảm tiết tấu cần thiết để giúp bài hát không nghe quá “ngột ngạt”. Đồng thời, đi cùng những tiếng percussion kim loại choảng vào nhau liên tục, MastaL thiết kế những đoạn chord rất đơn giản – vừa đủ bắt tai để thêm một phần hook cho bài vừa đủ du dương trong mặt giai điệu để đưa đẩy bài hát về đích.

#MDGCG” không phải là ví dụ tiêu biểu cho sự sáng tạo. Nhưng, như đã nhắc đến vài lần trước đó, đối với một dòng nhạc hoặc phong cách, người nghệ sĩ có thể chọn những gì đã có và thực hiện nó một cách xuất sắc. Hoặc họ có thể sáng tạo và tiên phong ở một con đường chưa được ai đi. Đối với MastaL và “#MDGCG (MastaL Fl!p), anh chọn phương án đầu và dĩ nhiên, anh hoàn thành nhiệm vụ của mình xuất sắc. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#19.

Do Tan SiĐỗ Tấn Sĩ

 “thanks for all the fishes

so long and thanks for all the fish 

Bandcamp

Trong cuốn tiểu thuyết The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy của Douglas Adams, “so long, and thanks for all the fish” là câu cá heo nói với con người khi cả bầy rời khỏi một Trái Đất sắp bị huỷ diệt. Hình ảnh ngộ nghĩnh đó chủ yếu phần nào nghiêng về khía cạnh khôi hài, nhưng ẩn đằng sau, nỗi buồn chia xa vẫn rõ và chưa nguôi hẳn. Từ ca khúc nổi bật “Thanks For All The Fish“,  Đỗ Tấn Sĩ (được biết nhiều nhất qua nhóm nhạc thử nghiệm Rắn Cạp Đuôi) dùng âm nhạc để diễn tả một cảm giác tương tự. Anh mang một số “mảnh ghép” từ cả nhạc thử nghiệm và nhạc điện tử vào thế giới mênh mông chan chứa của post-rock – như thể Explosions in the SkyTim Hecker cùng đang ngồi trong một phòng thu. Nhưng khác với một số ban nhạc post-rock dành nhiều thời gian xây dựng lên một câu chuyện rồi họ mới lần lượt dàn dựng những đoạn giai điệu đầy tính gợi tả, Đỗ Tấn Sĩ đi thẳng vào vấn đề ngay từ mở đầu, mang âm thanh nổi bật của synthesizer guitar quay lòng vòng vào không gian yên ắng ở phía sau. Anh cho phần trống diễu hành trở thành yếu tố dẫn đường cho bài hát liên tục tiến về trước, nhưng phần giai điệu chính từ các instrument khác lại quyến luyến ngẩng đầu về sau. Như “Bedroom Song” (Lưu Thanh Duy) được giới thiệu trước đó, “Thanks For All The Fish” cũng dựa vào cách chơi và phần sản xuất để “viết” nên nhiều cảm xúc không được diễn đạt bằng lời:  rằng tiếng trống kia chính là hy vọng và mọi thứ còn lại chính là sự ngần ngại không nói được thành câu. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#18.

rhymastic

Rhymastic 

 “Bản Kiểm Điểm

Self-Released

Soundcloud 

Trên nền nhạc âm u bởi những hợp âm piano rải rác cùng các tiếng percussion mỏng manh, Rhymastic thực hiện (có lẽ là) sản phẩm diễn đạt chính xác nhất cho cụm từ  “Sorry I’m not sorry” – một trong những câu cửa miệng của giới trẻ trong vài năm qua. Anh mở đầu “Bản Kiểm Điểm” bằng những dòng chữ quen thuộc “Cộng Hòa Xã Hội Chủ Nghĩa Việt Nam/Độc lập – Tự do – Hạnh phúc“, vừa chậm rãi đầy ưu tư qua quãng trung của giọng, vừa giữ đúng một flow xuyên suốt bài hát – yếu tố làm ta tưởng lầm anh đang thực sự hối lỗi và đang muốn xin lỗi vì tất cả mọi chuyện. Nhưng vừa khi anh xin lỗi rằng đã viết dài và sợ người đọc IQ ngắn sẽ ngại, sự châm biếm mỉa mai của Rhymastic dần dần hé mở. Lần lượt tất cả những “tội danh” mà cộng đồng mạng xã hội hoặc từ những rapper anh đang “xỉa xói” được liệt kê đầy đủ: từ chuyện họ coi anh là sellout (Tao xin lỗi đã xúi dại người anh em/Biến tượng đài Rap Việt thành trò con nít không hơn không kém), trở thành một trong những producer nổi tiếng và thành công nhất trong V-Pop (Tao xin lỗi đã từ dưới cống ngầm mà lên/Để bây giờ chúng mày phải dối lòng rằng tao không ai biết đến), đến cả việc rằng thứ nhạc anh làm bây giờ toàn bàn về những chủ đề “an toàn” và mất đi yếu tố hiện thực trong mặt lyricism (Tao xin lỗi vì làm nhạc toàn hiền lành/Không viết nhạc đâm chém, chẳng lấy máu người làm tiết canh). Trong viễn cảnh mà “Bản Kiểm Điểm” được phát hành, rất dễ để cho Rhymastic thực hiện một sản phẩm trả đũa mang đầy tính nhỏ nhen, nhưng đối với một dòng nhạc khi tất cả các khía cạnh của văn chương được sử dụng để làm vũ khí, anh chọn một phương pháp phản công hiệu quả và sắc sảo nhất: tông giọng thì đầy “mùi “tự kiểm điểm trong khi lời hát là tiếng cười khoái trá rằng anh không hề tiếc nuối hay phiền muộn vì bất cứ lựa chọn nào của mình. Và trên phần production thông minh ấy, “Bản Kiểm Điểm” trở thành bài hát dissing nhẹ nhàng nhưng hiệu quả nhất trong năm. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#17.

uyen-pimUyên Pím

 “Quá Khứ Của Em

Self-Released

Soundcloud | Youtube

Mở đầu bằng phối hợp giữa tiếng guitar não nề cộng với những đoạn trống lạnh tanh vỏn vẹn trong bốn nhịp, ngay lập tức Uyên “thiết lập” cái không khí tiếc nuối mà sau đó cô giải bày qua nhiều phân đoạn xuyên suốt bài hát. Kể cả qua giọng hát mềm mại nữ tính, “Quá Khứ Của Em” mang chút gì đó huyền ảo bởi phần percussion, cùng lúc nghe như một phiên bản “chị em họ” với “The Rip” của Portishead và như một bài hát dang dở của Bat For Lashes thời kỳ Two Suns. Nhưng trong khi hai so sánh nói trên thể hiện những gam màu u ám khác nhau của nỗi nhớ không nguôi qua những cấu trúc khá tiêu biểu, “Quá Khứ Của Em” thể hiện một sự tham vọng bất ngờ khi vừa dứt xong điệp khúc đầu tiên thì bài hát tạm trở thành một bản instrumental. Một bên, tiếng guitar mộc hỗ trợ mặt nhịp trong khi guitar điện mơ màng rải từng đoạn giai điệu chan chứa theo trong phần hòa giọng rất đẹp từ Uyên (2:32). Khi ấy, Bệt Band gợi nhớ đến những gì làm nên dòng nhạc dream-pop – một nét đẹp tuyệt vời đầy gợi tả nhưng chưa bao giờ ta chạm vào được. Ngoài ra, nhóm còn thể hiện một cái nhìn am hiểu đối với việc duy trì “mạch chảy” của không khí bài hát mặc cho phần giai điệu có bỗng chốc hạ xuống ở 2:57 như thế nào. Bằng cách cho Uyên thu hai đoạn vocals khác nhau, một bên tiếp tục hòa âm một bên tiếp tục lãng vãng về chân trời, “Quá Khứ Của Em” tuy bao gồm các phần khác nhau nhưng bài hát luôn có sự tiến triển tự nhiên và xúc tích. Rồi khi Uyên cất lại giọng hát và kết thúc bằng những “Em vẫn muốn một lần nhìn thấy em trong chiếc gương/Soi hết những khoảng ngày bình yên nơi ấy như ùa về đây/Em vẫn thế, em vẫn còn những khát khao /Trong thoáng chốc tan tành tựa sương khói“, phần điệp khúc ấy cũng gần giống như những tia sáng li ti trên mặt bìa, chậm rãi nhưng kiên trì hội tụ vào nhau, mang lại hy vọng giữa muôn vàn tiếc nuối mập mờ. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#16.

nguyen-hong-giangNguyễn Hồng Giang

 “Journey

Everyday is Everyday

Soundcloud | Bandcamp

Được gắn mác là một sản phẩm nhạc house, “Journey” có nhiều tương đồng đối với dòng UK Garage của Anh Quốc hơn cả, đặc biệt trong cách chọn âm sắc cho percussion và cách xử lý đoạn vocal “do it” ở nửa đầu. Cùng lúc, bài hát gợi nhớ đến những gì Burial từng làm trong 2 album đầu ở nửa trước và những gì bão bùng nhất từ Immunity của Jon Hopkins ở nửa sau. Nếu bạn đã từng nghe qua cả Burial và Jon Hopkins, “Journey” là chuyến hành trình đại diện xứng đáng trong nhánh electronic của Việt Nam: đầy ảnh hưởng của những người đi trước nhưng vẫn đủ cá tính của riêng Nguyễn Hồng Giang. – Pauler 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

08
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 25-21

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#25. 

Mơ - Le Hoang PhongLê Hoàng Phong

 “Mơ (Vũ Cát Tường Cover)

Self-released

Youtube

Bản cover của Lê Hoàng Phong (LHP) không hoàn hảo và dường như anh cũng nhận thấy điều đó. Một phần vì bài hát thiếu sự chuyển đổi mạch lạc khi anh dẫn dắt nó từ R&B qua House. Phần khác là vì anh chưa có đủ linh hoạt (agility) trong mặt kỹ thuật để làm trọn vẹn phần R&B, hoặc đủ khả năng kiểm soát cường độ (dynamic) để cho điệp khúc phần cao trào cần thiết. Tuy vậy, kể từ khi Sa QuyênAndre Ngô hợp tác để làm lại “Bay” (Thu Minh), hiếm thấy một bản cover nào trong nhạc Việt thể hiện đủ cả sự sáng tạo khi “làm mới” bản gốc mà cùng lúc thể hiện cá tính của người nghệ sĩ rõ ràng như vậy. Nhìn chung thì LHP vẫn là một viên kim cương chưa được mài dũa. Nhưng chí ít thì anh đã là một viên kim cương rồi  – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#24. 

13903427_10210026318434813_4706336429027672174_nMew Amazing

 “Cơn Mưa Hiếu Kỳ (feat. MastaL)

Cơn Mưa Hiếu Kỳ (Single)

Youtube | Soundcloud

Có một số điều giữ chân “Cơn Mưa Hiếu Kỳ” (“CMHK“) lại: những câu hát tiếng Anh lủng củng di cùng những câu tiếng Việt khéo léo, phần trình bày không đủ thuyết phục và thiếu sự thanh thoát, uyển chuyển mà nhạc R&B/Soul yêu cầu. Nhưng tất cả những điểm trừ đó chưa bao giờ gây trở ngại cho phần phối khí trên cả tuyệt vời từ MastaL. Bằng việc mang những giai điệu R&B hiện đại vào những xu hướng nhạc phổ biến trong 2016 như Future Bass và EDM, MastaL liên tục đi từ bất ngờ này qua bất ngờ khác, “phá” cấu trúc truyền thống để dựng nên những đoạn cao trào căng thẳng khi tiếng “drop” bắt đầu mà không bao giờ làm mất đi phương hướng hoặc giai điệu của bài. “CMHK” về lâu dài có lẽ sẽ được xem là một cột mốc trong sự phát triển của R&B Việt Nam bởi tính đột phá trong mặt production thay vì bởi phần hát hay sáng tác. Nhưng không hề gì vì nhạc Việt cần thêm đột phá. Và nhạc R&B/Soul của V-Pop cần thêm MastaL. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#23. 

12473850_753059331466969_2112764354211122341_oBluemato

 “Nào Ta Cùng Chạy

Chuyến Tàu Xanh EP

Soundcloud

Như những ban nhạc cùng lứa Ngọt hay Cá Hồi Hoang, ở Bluemato bạn vẫn sẽ bắt gặp một cách hát mộc mạc, dầy trong những “khuyết điểm” sẽ bị mổ xẻ nếu như họ tham gia Vietnam Idol. Nhưng trên tình thần của bài hát, mở đầu với hình ảnh những người bạn thân trên chiếc xe đạp cũ lượn quanh thành phố, sự hồi hộp, rạo rực cũng như một số câu chữ gần như cuốn đi theo gió, trở thành giọng hát “hợp lẽ” nhất cho “Nào Ta Cùng Chạy“. Những gì tuyệt vời của bài hát không chỉ đơn thuần nằm ở năng lượng tràn trề của một ban nhạc trẻ có nhiều điều muốn nói. Mà hơn thế, đằng sau những dòng lyric có thể ngân nga cùng bạn bè trên những chuyến đi vào lúc hừng sáng, Bluemato là một trong những ban nhạc hiếm hoi hiểu rõ cần thực hiện phối khí thế nào để làm bài hát nghe trọn vẹn. Đi từ nửa đầu quyến luyến đến nửa sau rộn ràng hơn thông qua cách tăng tốc nhịp trống, có hàng loạt lựa chọn instrumentation khá thú vị và bất ngờ ở đây. Từ cách dùng phong cầm (accordion) ríu rít để gợi lên nỗi nhớ về chốn cũ mơ hồ, đến cách dùng giả lập mộc cầm (xylophone) để liên tục đẩy cao trào lên cao hơn nữa, “Nào Ta Cùng Chạy” chưa bao giờ bùng nổ một cách dữ dội cho dù cấu trúc của bài hoàn toàn gợi ý về một tiến triển như vậy. Thay vào đó, bài hát tiến thẳng cao trào như cách đôi bạn trượt xe xuống con dốc, đầy trong cái ngờ nghệch lạc quan của tuổi trẻ, phần nào tưởng tượng chỉ có chúng ta tồn tại trên thế giới này, phần nào tự cười với nhau như những kẻ điên. Và Bluemato, những tâm hồn rạng rỡ như chính cái tên của mình, “chụp” lại được một khoảnh khắc rất  đơn giản và làm nó trở nên quý giá hơn bao giờ hết. – Pauler

_______________________________________________________________________________________________________________________________

#22. 

_MG_1763Nguyễn Ngọc Anh

 “Lắng Nghe Con Tim

Youtube

Lắng Nghe Con Tim” đánh dấu sự hợp tác đầu tiên giữa nhạc sĩ/producer “hot” nhất hiện nay Khắc HưngNguyễn Ngọc Anh – một ca sĩ có sự định hình âm nhạc rõ ràng  trong mảng Pop/R&B. Khác hẳn những giai điệu trữ tình gắn liền với giọng hát nồng nàn của chị, “Lắng Nghe Con Tim” là một lựa chọn trẻ trung và tươi tắn hơn nhiều trong mặt sonic, phối hợp giữa những âm hưởng Pop/R&B của Stevie Wonder vào đầu thập niên 70’s (“If You Really Love Me“) cũng như chút funky trong cách khai thác bộ horn trong đoạn chorus. Đây không hẳn là một trong những sản phẩm đáng nhớ nhất từ Khắc Hưng bởi mặc cho các yếu tố của bài đều được làm chỉn chu, nó vẫn nghe quá “retro” trong cách dùng instrumentation và cũng không có bất kỳ thay đổi đáng nhớ trong mặt chord progression. Tuy vậy, qua phần trình bày chuyên nghiệp và truyền cảm của mình, Nguyễn Ngọc Anh gỡ điểm lại cho “Lắng Nghe Con Tim” khá nhiều. Chị linh hoạt trong việc điều chỉnh tone giọng để hợp với bài ngay từ những tiếng conga mở đầu, xử lý những đoạn phiêu đầy chất R&B một cách thuyết phục mà vẫn theo chặt chẽ phần giai điệu của bài. Điều đáng tiếc nhất của single này nằm ở cách layering cho phần vocals ở đoạn cuối khi phần hát chorus và phần phiêu được mix ở mức âm lượng tương đương với nhau. Công thức thường gặp sẽ đưa phần chorus lên phía trước phần mix trong khi đưa phần phiêu về phía sau để đảm bảo từng phần sẽ được nghe rõ ở cao trào cuối cùng. Nhưng bởi vì cả 2 đều nằm ở cùng một bậc, đôi lúc những đoạn vocal runs của Ngọc Anh bị chìm trong tiếng instrumentation và dẫn đến  đôi khi 2 lớp vocals này không có sự hòa nhập ăn ý. Xét về tổng thể, “Lắng Nghe Con Tim” không sở hữu cái tinh tế trong cách dàn dựng như “Người Em Yêu Mãi” một dạo, nhưng những ưu điểm của bài hát tính ra vẫn nhiều hơn so với các khuyết điểm mà nó có và so với mặt bằng chung hiện tại của R&B Việt Nam, dễ dàng là một lựa chọn đáng nghe trong năm nay. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#21. 

nguyen-hong-giangNguyễn Hồng Giang

 “Chết Đi Cho Rồi (feat. Cam & Quỳnh)

Everyday is Everyday EP

Soundcloud | Bandcamp | Youtube

Tuy bản demo mà Cam rap trên nền production của Mr. Boomba thể hiện một phối hợp ăn ý hơn giữa phần production đầy âm hưởng jazz và phần lời u ám (Nơi của anh có nghèo có khó/Trống kèn đầu ngõ, có chó đệm thêm),  khó có thể hình dung phần hook của Quỳnh sẽ “trôi chảy” được trên cách tiến triển như vậy. Cho nên, ở phiên bản khá là funky của mình, NHG xây dựng “Chết Đi Cho Rồi” với một groove tuyệt vời qua cách dùng tiếng kèn và những đoạn breakdown đầy jazzy bất ngờ vào nửa cuối. Cách “lật ngược” như vậy chuyển hóa bản demo dạo trước – gạt bỏ những u ám trải lòng và biến kết quả cuối cùng thành một bản Hip-Hop/R&B gợi cảm. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 

02
Dec
16

VNNTB Top 50 Bài Hát Của 2016: 45-41

 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#45.

nah-buoi-sang-dau-tien

Nah

 “Buổi Sáng Đầu Tiên

Self-released

Youtube | Soundcloud

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#44.

visuals-000072959323-ulbokz-original

Cá Hồi Hoang

 “Chợt Muốn Nghe

Chợt Muốn Nghe (Single)

Youtube | Soundcloud

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#43.

huynh-minh-thuy

Huỳnh Minh Thủy

 “Để Dành Cho Anh

Để Dành Cho Anh (Single)

Youtube 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#42.

saigon-zoo

Hazard Clique 

 “Saigon Zoo

Self-released

Youtube | Soundcloud

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#41.

everyday

Nguyễn Hồng Giang

 “Everyday (feat. Nuvon, CAM, Emcee K, Táo)” (Single Version)

Everyday is Everyday

Bandcamp | Youtube (EP Version) | Soundcloud

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 

09
Oct
16

EP Review: Nguyễn Hồng Giang – Everyday is Everyday

nguyen-hong-giang

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Là một producer trước giờ được biết đến nhiều hơn trong giới nhạc thử nghiệm, trong công đồng rap Việt và trong vai trò mấu chốt của ban nhạc post-rock Time Keeper, Nguyễn Hồng Giang (NHG) chưa bao giờ ngừng thử thách bản thân ở những dòng nhạc khác. Và sản phẩm mới nhất, Everyday is Everydaychứng minh rằng khi có tài năng lẫn thẫm mĩ âm nhạc, anh có thể “nhúng tay” vào những âm thanh thương mại nhất mà vẫn mang lại những sản phẩm đảm bảo từ cả mặt hook lẫn chất lượng.

Qua 6 bài hát của EP, NHG không thực sự gắn bó với một thể loại nhất định. Thậm chí khi đã nghe qua bản R&B “I Give Up” và bản teaser “Chết Đi Cho Rồi” trước đó, EP vẫn đưa người nghe từ bất ngờ này qua đến bất ngờ khác. Dùng những đoạn vocals cắt từ single xuất sắc trước đó “Everyday” để làm nền móng, anh quay lại với âm thanh ambient ngay trong bài hát mở đầu, chồng chất các lớp instrumentation nặng trong mặt “texture” và từ đó, bài hát kết thúc với những hợp âm du dương lần lượt ùa vào, mở đường cho bài hay nhất album – “Journey“. Tuy được gắn mác là một sản phẩm nhạc house, “Journey” có nhiều tương đồng đối với dòng UK Garage của Anh Quốc hơn cả, đặc biệt trong cách chọn âm sắc cho percussion và cách xử lý đoạn vocal “do it” ở nửa đầu. Cùng lúc, bài hát gợi nhớ đến những gì Burial từng làm trong 2 album đầu ở nửa trước và những gì bão bùng nhất từ Immunity của Jon Hopkins ở nửa sau.

Ở ba bài tiếp theo, NHG giới thiệu khía cạnh pop nhất của nguyên EP khi mỗi ca khúc đều phần nào bám theo cấu trúc verse rồi điệp khúc (hoặc hook). Đồng thời, ngoại trừ một số khoảnh khắc ở “NobodyL9Me (feat. Khoa Wzzzy)”, cách chọn instrument ở đây cũng nằm nhiều ở những âm thanh du dương, dễ chịu và hợp với thị hiếu số đông. Ở “I Give Up“, phần trình bày soulful từ Hân Hân tiếp tục là một điểm nhấn cho R&B/Soul trong năm nay trong khi “Chết Đi Cho Rồi“, do CamQuỳnh đảm nhiệm, là ví dụ cho thấy NHG có cái nhìn sắc sảo hơn ở mặt dàn dựng old-school hip-hop thay vì những âm thanh trap/wonky bên new-school.

Tuy bản demo mà Cam rap trên nền production của Mr. Boomba thể hiện một phối hợp ăn ý hơn giữa phần production đầy âm hưởng jazz và phần lời u ám (Nơi của anh có nghèo có khó/Trống kèn đầu ngõ, có chó đệm thêm),  khó có thể hình dung phần hook của Quỳnh sẽ “trôi chảy” được trên cách tiến triển như vậy. Cho nên, ở phiên bản khá là funky của mình, NHG xây dựng “Chết Đi Cho Rồi” với một groove tuyệt vời qua cách dùng tiếng kèn và những đoạn breakdown đầy jazzy bất ngờ vào nửa cuối. Cách “lật ngược” như vậy chuyển hóa bản demo dạo trước – gạt bỏ những u ám trải lòng và biến kết quả cuối cùng thành một bản Hip-Hop/R&B gợi cảm.

Xen kẽ giữa 2 ca khúc nói trên có lẽ là thử nghiệm thú vị nhất và cũng là bài hát ít thành công nhất cả EP: “NobodyL9Me” do Khoa Wzzzy trình bày. Tương tự khuyết điểm từ hợp tác trước đó giữa cả hai (“Take A Call“), Khoa chưa có một sự dứt khoát, mạnh mẽ trong cách xử lí flow và ngoại trừ việc theo chân phần nhịp để hình thành phần hook chính, anh không thể hiện được cá tính của mình trong khi phần production nhộn nhịp thế này cần một rapper hoàn toàn làm chủ nó. Ngoài ra, mặc dù là bài hát có tiến triển thú vị hơn ở mặt cấu trúc, việc cho cao trào gần cuối theo hướng EDM là một lựa chọn không cần thiết. “NobodyL9Me” vẫn đáng nghe là vì nó “nghiêng ngả” đôi chút về deep-house nhưng vẫn xúc tích như một ca khúc pop nóng bỏng. Khi yếu tố EDM kia chèn vào, mạch chảy bài hát đứt đoạn và bài hát như lạc hẳn qua con đường khác.

Để kết lại EP, NHG thực hiện một bản phối chủ yếu bằng piano và dàn string cho single “Everyday” được nhắc đến phía trên. Như cách anh hồi tưởng trong bài mở đầu về những gì Time Keeper từng làm cho cộng đồng post-rock Việt Nam, “Everyday – The End” là một phản chiếu về cội nguồn cho chính NHG – anh chàng producer đã có hơn 11 năm học classical piano ở nhạc viện TP.HCM.  Ở đây không còn những khoảng lặng để mỗi người từ tốn đi tìm chính mình hay những ngộ nhận về  hành trình tồn tại của mỗi ngày. Thay vào đó, bản phối mới làm bài hát nghe một câu chuyện đầy kịch tích, lên xuống liên tục qua phẩn string ai oán, mở rộng tiếp những cung bậc cảm xúc không được diễn tả thành lời mà không hề đánh mất đi sức hút nào từ mỗi phần trình bày của bốn rapper trong bài. Với năm bài hát phía trên, NHG cho thấy anh, như Khắc Hưng, là một producer có thể thay đổi để đáp ứng theo bất cứ phong cách, dòng nhạc nào. Nhưng, ở bài hát cuối cùng, “Everyday – The End“, anh cho thấy thêm điều tách biệt giữa anh và các producer nổi bật khác là việc anh có thể thay đổi hoàn toàn bài hát, làm lại từ đầu và vẫn khiến nó nghe như một bài hát mới, với chiều sâu và ấn tượng trải dài hơn bao giờ hết.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 

8.2/10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

 

 

 

 

 

 




ALBUM REVIEW

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements