Posts Tagged ‘Phạm Toàn Thắng

10
Aug
18

Best of 2018: Phạm Toàn Thắng – Có Một Mùa Hè

Phạm Toàn Thắng - Có Một Mùa Hè

Phạm Toàn Thắng

Có Một Mùa Hè

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Phạm Toàn Thắng

Hòa âm/Phối khí bởi  Tuấn Nhật, Tân Trần, Quốc Huy | Mix / Master: Tuấn Nhật

Có Một Mùa Hè” mở bài với 2 quan sát; trong khi câu đầu đi theo những gì ta hay nghĩ về mùa hè (“Mùa hạ nắng cháy da“), câu tiếp lại đột ngột thay đổi thể văn bài hát (“Vậy là ta đã xa nhau được vài năm“). Nhưng một khi ta cho phép bài hát đi tiếp để từng hình ảnh lần lượt xuất hiện, 2 câu mở đầu kia định vị cho bài hát vô cùng chính xác. Trên nền tiếng guitar mộc được chơi theo dạng finger-picking, Phạm Toàn Thắng thả hồn vào những đêm hè cạnh “những giấc mơ mông lung“, những chiếc bánh quy thơm nồng đính kèm cỏ ba lá lẫn những mảnh ghép của điệu waltz, ngoại ô xanh ngát và cảnh đôi tình nhân chở nhau trên đường. Trên mặt lý thuyết, những chi tiết như vậy dễ làm bài hát đi vào các lối mòn trong mặt kể chuyện và từ đó mầm mống “sến rện” cũng dễ phát triển và hủy hoại tác phẩm. Nhưng Phạm Toàn Thắng không phải là dạng nghệ sĩ sáng tác lơ tơ mơ viết nhạc cho đủ bar và vẽ vời từ cho đủ câu. Anh phát triển giai điệu với chủ đích rõ ràng, các hình ảnh đều hồi tưởng về những kỷ niệm đẹp và cùng lúc đều đi sát với hình ảnh mùa hạ kia. Thêm vào đó, đây là một bài hát được phối rất văn minh mà không cần bám sát theo một thể loại nào. Phần guitar mộc được “lọc” và chơi theo phong cách finger-picking trở thành động cơ cần thiết để đẩy đưa bài hát vào những không gian miên man mà phần lời nói đến. Giữa yếu tố hay bắt gặp của nhạc Folk, ta lại có những đoạn sample giọng hát của Thắng được rải rác xuyên suốt qua các hiệu ứng như echo, reverb để giúp bài hát mộng mơ hơn. Những instrumentation khác như tiếng electric piano hay sự xuất hiện bất ngờ của kèn melodion (phút 3:36) làm giàu “ngôn ngữ” của bản tình ca lãng mạn này nhưng không bao giờ đẩy xa nó vào chốn ngôn tình rẻ tiền. “Có Một Mùa Hè” là một bài hát dũng cảm bởi vì nó không ngại đi vào ranh giới hạn hẹp giữa “chân thành” và “sến”. Có thể là nó cũng run, nhưng kết quả cuối cùng mà mình nghe được là một bài hát rất tin vào chính mình và đẹp thì không thể nào nói cho hết.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

PAULER

 

Advertisements
18
Nov
17

Best of 2017: Uyên Linh – Trái Tim Mông Lung

Uyên Linh - Trái Tim Mông Lung

Uyên Linh

Trái Tim Mông Lung

Portrait

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và phối khí bởi Andre Ngo, lời bởi Phạm Toàn Thắng, trình bày bởi Uyên Linh

Sau khi áp dụng những ảnh hưởng của jazz và thử nghiệm với cấu trúc của Pop đương đại trong “Cảm Giác Yêu” cho Thái Trinh, bộ đôi Andre Ngo/Phạm Toàn Thắng tiếp tục mang phép màu của mình đến với “Trái Tim Mông Lung” cho sự trở lại lần này của Uyên Linh. Nếu bạn đã từng theo dõi Andre Ngo qua những sản phẩm của anh trên Soundcloud, những âm thanh jazz trong “Trái Tim Mông Lung” sẽ không hẳn là một bất ngờ. Tuy vậy, so với những gì anh từng làm trong bản jazz-rap xuất sắc “4 AM“* hay “Cảm Giác Yêu“, “Trái Tim Mông Lung” tiếp tục cho thấy Andre đang dần mở rộng “vốn từ ngữ” âm nhạc của mình trong khi vẫn giữ vững những cá tính đã làm nên tên tuổi của anh.

Qua một sáng tác nghiêng nhiều về nhạc R&B/Soul của thập niên 70’s, Andre áp dụng một phần phối khí chịu ảnh hưởng nhiều từ neo-soul nhưng không hoàn toàn đi hẳn hướng “groovy” của dòng nhạc . Anh dàn trải nó như một bản nhạc Soul nồng nàn với nhiều khoảng trống để Uyên Linh thoải mái khai thác những điểm mạnh của mình trong vai trò một ca sĩ. Tuy có dùng luyến láy và ad lib, Uyên Linh vẫn là một ca sĩ nhạc Pop nhiều hơn là R&B. Cô thích dành đủ thời gian để kể câu chuyện trong bài một cách trọn vẹn và những đoạn phiêu cũng được dùng một cách tiết chế để tránh làm rườm rà nội dung truyền tải. Khi hợp tác với một ca sĩ như vậy, bản phối của Andre nghe rất hợp lý. Anh không đi vào lối mòn qua cách dùng tiếng string réo rắt để lôi kéo cảm xúc từ người nghe mà anh để cho Uyên Linh thực hiện trách nhiệm đó. Còn anh thì bám sát phần nhạc để dựng lên một không gian hoàn hảo cho người ca sĩ.

Uyên Linh rất tuyệt vời trong “Trái Tim Mông Lung“, nhưng trong một bài hát với ảnh hưởng neo-soul mạnh mẽ như thế này, vai trò của phần phối khí có sức nặng ngang ngửa như vai trò người ca sĩ. Nếu không phải vì những lựa chọn quá tuyệt vời như đoạn instrumental solo từ 1:09 đến 1:48 (gợi nhớ đến bản jazz kinh điển “Moody’s Mood For Love“) hay cách áp dụng piano đứt đoạn cho phần verse thứ 2, “Trái Tim Mông Lung” sẽ như phần lớn album Portrait này: khao khát muốn nghe soulful, khao khát muốn nghe trưởng thành nhưng lại thiếu sự phức hợp và tinh tế trong phần phối khí để thực sự thuyết phục được điều đó.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Pauler

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

 

 

11
Mar
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn – Đi Và Yêu

di-va-yeu-soobin

Soobin Hoàng Sơn

Đi Và Yêu

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Phạm Toàn Thắng, dàn dựng và phối khí bởi Andre Ngo, trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Điều đáng chú ý nhất về “Đi Và Yêu” không nằm ở Soobin hay Phạm Toàn Thắng, mà nó nằm ở sự hiện diện của Andre Ngo trong vai trò phối khí. Là một tay chơi guitar cừ khôi cũng như là một nhà sản xuất bậc thầy qua cách anh soạn lại các bài như “Lose Yourself” (Eminem), “D.A.N.C.E” (Justice) hay nổi bật hơn hết thì có “Bay” (Thu Minh), Andre Ngo chưa bao giờ làm hẳn sang Pop 100% như cách anh thực hiện “Đi Và Yêu“. Đúng là có một vài ngoại lệ như những bài anh thực hiện cùng Tiêu Châu Như Quỳnh, nhưng so với mặt bằng nhạc Việt nói chung thì “Trôi Về Ngày Cũ” hay bản mashup “Gạt Đi Nước Mắt“/”Em Của Ngày Hôm Qua” vẫn nghe như những người ngoại đạo.

Về mặt phối khí tổng thể, “Đi Và Yêu” khá đơn giản. Mặt instrumentation của các nhạc cụ thường gặp được thực hiện với một tinh thần groovy, thong thả và nhẹ nhàng – những cảm giác mà phần sáng tác rõ ràng muốn hướng đến. Bên cạnh đó, Andre cũng mang lại những âm thanh điện tử (tiếng riff xuất hiện đầu bài và được dùng cuối mỗi câu phần refrain) để mang lại tính funky cho câu hook “Đi thật xa xa xa, yêu lại gần hơn“. Tuy vậy, ngoại trừ đoạn nối mà ở đó Andre Ngo bắt đầu thoải mái với chút ảnh hưởng của French House mà ta từng bắt gặp ở “One More Time” (Daft Punk), phần lớn của “Đi Và Yêu” vẫn còn dè dặt và cẩn trọng trong cách bài hát được phát triển. Thậm chí khi cả những đoạn vocal sample hò reo trong đoạn điệp khúc cuối cùng, rồi cả âm thanh của tambourine xuất hiện, “Đi Và Yêu” thật ra vẫn còn đi rất “gần” và tình yêu mình dành cho bài hát thì vẫn còn rất xa.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm số: 6/10

Damen H.




RECOMMENDED LISTENING

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements