Posts Tagged ‘Soobin

09
Jan
18

VNNTB Top 50 Vietnamese Songs of 2017: 45-41

26232170_1218602131574743_3334429531403776461_o

________________________________________________________________________________________________________________________________

#45.

Soobin-iloveimg-cropped

Soobin Hoàng Sơn

 “Anh Đã Quen Với Cô Đơn

Self-Released

Youtube | Soundcloud 

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#44.

Yến Trang Dù Em Muốn-iloveimg-cropped

Yến Trang

 “Dù Anh Muốn

Dù Anh Muốn (Single)

Youtube

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#43.

Huỳnh James-iloveimg-cropped

Huỳnh James

 “Cho Họ Ghét Đi Em

Cho Họ Ghét Đi Em (Single)

Soundcloud | Youtube 

_________________________________________________________________________________________________________________________________

#42.

Twinkly Tus-iloveimg-cropped

Twinkly Tus

 “Lalala (pacman Remix)”

self-released

Soundcloud

________________________________________________________________________________________________________________________________

#41.

LARRIA-iloveimg-cropped.jpg

LARRIA

 “I See You

self-released

Youtube | Soundcloud

________________________________________________________________________________________________________________________________

Advertisements
31
Mar
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn – Anh Đã Quen Với Cô Đơn

Soobin.jpg

Soobin Hoàng Sơn

Anh Đã Quen Với Cô Đơn

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác và trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Phối khí và dàn dựng bởi TINLE

Sau khi hợp tác với Phạm Toàn ThắngAndre Ngo trong “Đi Và Yêu“, Soobin Hoàng Sơn tiếp tục làm việc với một nhân tố khác đến từ giới nhạc độc lập: TINLE. Qua những bản remix đậm chất R&B cho các hit như “Em Đã Biết” hay “Đi Về Đâu“, TINLE chứng minh bản thân có một sự am hiểu rõ ràng đối với việc mình cần làm gì để cho bài hát nghe cho ra chất R&B, cũng như anh nắm bắt khá tốt khía cạnh dàn dựng để hỗ trợ cho phần giai điệu chính.

Trong sản phẩm mới nhất “Anh Đã Quen Với Cô Đơn” (“AĐQVCĐ“), những điểm mạnh đề cập đều được TINLE tiếp tục thể hiện, mặc dù cách anh tiếp cận bài hát lần này nghiêng về phong cách tối giản nhiều hơn. Mở đầu bằng Rhodes piano rồi sau đó dùng chỉ đúng electric guitar để đệm phần verse, tuy “AĐQVCĐ” càng về sau có một vài khoảnh khắc thú vị hơn trong mặt sonic nhưng cuối cùng nó vẫn rơi vào cái bẫy mà “Em Đã Biết” (Suni Hạ Linh) từng mắc phải. Ở đây là một bài hát có giai điệu đẹp, Soobin thể hiện R&B cũng tạm ổn (mặc dù kỹ thuật riffing melisma của anh còn hạn chế), TINLE thì là một bàn tay rất chắc với kiểu Pop/R&B này nhưng kết quả cuối cùng chỉ dừng lại ở việc nghe trơn tru mà không có bất kỳ yếu tố bất ngờ nào. Bên cạnh đó, cách chọn instrumentation cũng có vấn đề bởi trong khi các lớp âm thanh hòa nhau rất đồng đều, lựa chọn ở đoạn 0:16 lại nghe lạc lõng và rất “nhựa” – một lỗi rất uổng vì phần chơi guitar đệm sau đó dễ dàng là yếu tố hay nhất bài. Xét riêng về mặt âm nhạc, “AĐQVCĐ” không hẳn là thất bại vì nó cho thấy V-Pop đang dần hình thành một cá tính rõ ràng hơn bao giờ hết đối với R&B. Dòng chảy đã có sẵn, nên những gì còn đang thiếu là những nhân tố lẫn quyết định táo bạo hơn cho sự phát triển về sau của dòng nhạc này.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm số: 6+/10

Damen H. 

 

11
Mar
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn – Đi Và Yêu

di-va-yeu-soobin

Soobin Hoàng Sơn

Đi Và Yêu

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Phạm Toàn Thắng, dàn dựng và phối khí bởi Andre Ngo, trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Điều đáng chú ý nhất về “Đi Và Yêu” không nằm ở Soobin hay Phạm Toàn Thắng, mà nó nằm ở sự hiện diện của Andre Ngo trong vai trò phối khí. Là một tay chơi guitar cừ khôi cũng như là một nhà sản xuất bậc thầy qua cách anh soạn lại các bài như “Lose Yourself” (Eminem), “D.A.N.C.E” (Justice) hay nổi bật hơn hết thì có “Bay” (Thu Minh), Andre Ngo chưa bao giờ làm hẳn sang Pop 100% như cách anh thực hiện “Đi Và Yêu“. Đúng là có một vài ngoại lệ như những bài anh thực hiện cùng Tiêu Châu Như Quỳnh, nhưng so với mặt bằng nhạc Việt nói chung thì “Trôi Về Ngày Cũ” hay bản mashup “Gạt Đi Nước Mắt“/”Em Của Ngày Hôm Qua” vẫn nghe như những người ngoại đạo.

Về mặt phối khí tổng thể, “Đi Và Yêu” khá đơn giản. Mặt instrumentation của các nhạc cụ thường gặp được thực hiện với một tinh thần groovy, thong thả và nhẹ nhàng – những cảm giác mà phần sáng tác rõ ràng muốn hướng đến. Bên cạnh đó, Andre cũng mang lại những âm thanh điện tử (tiếng riff xuất hiện đầu bài và được dùng cuối mỗi câu phần refrain) để mang lại tính funky cho câu hook “Đi thật xa xa xa, yêu lại gần hơn“. Tuy vậy, ngoại trừ đoạn nối mà ở đó Andre Ngo bắt đầu thoải mái với chút ảnh hưởng của French House mà ta từng bắt gặp ở “One More Time” (Daft Punk), phần lớn của “Đi Và Yêu” vẫn còn dè dặt và cẩn trọng trong cách bài hát được phát triển. Thậm chí khi cả những đoạn vocal sample hò reo trong đoạn điệp khúc cuối cùng, rồi cả âm thanh của tambourine xuất hiện, “Đi Và Yêu” thật ra vẫn còn đi rất “gần” và tình yêu mình dành cho bài hát thì vẫn còn rất xa.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm số: 6/10

Damen H.

12
Feb
17

Single Review: Soobin Hoàng Sơn x Touliver – Vài Lần Đón Đưa

Vai Lan Don Dua - Soobin.jpg

Soobin Hoàng Sơn

Vài Lần Đón Đưa

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Trần Lê, phối khí và dàn dựng bởi Touliver, trình bày bởi Soobin Hoàng Sơn

Vài Lần Đón Đưa“(“VLĐĐ“) của SoobinTouliver cho thấy R&B Đương Đại đang ngày càng có chỗ đứng vững hơn trong V-Pop mặc cho số lượng các sản phẩm vẫn còn ít thế nào. Như “Lalala, “VLĐĐ” bám sát vào cái sườn âm thanh mà Touliver đã phát triển thành dấu ấn của riêng mình. Anh vẫn tận dụng sự tương tác giữa phần instrumentation mạnh mẽ và các khoảng trống ‘lạnh lẽo’ xuyên suốt bài – một cách để tối ưu hóa yếu tố mặt ‘không khí’ (mood) mà không cần phải dùng quá nhiều âm thanh gợi tả. Ở phía Soobin, anh đóng vai trò mấu chốt trong production của Touliver như cách Aaliyah từng làm cho bộ đôi Timbaland / Missy Elliott. Cách thể hiện rất đơn giản nhưng Soobin nắm bắt tốt nên “di chuyển” và nhả chữ thế nào cho hợp với phần production. Ngoài ra, anh biết mình không cần áp dụng những thủ thuật ad-libs hoa mỹ của R&B để tỏa sáng khi phần production đã tự làm điều đó rồi.

Tuy nhiên, bản cover này cũng cho thấy một xu hướng làm nhạc rập khuôn đang xuất hiện nhiều hơn cần thiết trong nhạc Pop hiện tại: việc sắp xếp đoạn breakdown ngay sau điệp khúc. Ở một số trường hợp như “I’m Not Okay” (Trung Quân) hoặc “Anh Là Của Em (Bảo Uyên), cách tận dụng cấu trúc thế này hợp lý bởi vì producer Duong K có tính toán trong việc đẩy mạnh cao trào và anh giữ bài hát nghe rất mạch lạc. Trong trường hơp của “Vài Lần Đón Đưa“, phần breakdown được cấu trúc qua đoạn piano riff ngắn, tiếng kèn cùng một số hiệu ứng khác và sự phối hợp này tạo cảm giác như bài hát đang quá bận tâm với việc tỏ vẻ “cool” mà hoàn toàn quên mất rằng sáng tác của Trần Lê vẫn còn những khía cạnh họ bỏ mặc không thèm khai thác.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Điểm: 6/10

Dan Nguyen 

12
Dec
16

vnntb top 50 bài hát của 2016: 05-01

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#05.

soobin-lalala

 Soobin Hoàng Sơn 

 “Lalala

Lalala (Single)

  Youtube

Là một bất ngờ cho R&B trong năm nay tại V-Pop, “Lalala” tìm thấy Touliver dè dặt hơn mọi khi và cả một Soobin mượt mà hơn hẳn trong mặt trình bày. Đây không phải là lần đầu Touliver thử tay với Pop/R&B đương đại và cũng không phải là lần đầu anh “uốn nắn” những âm thanh giả lập để chơi đùa với “không gian” của bài hát. Hợp tác trước đó giữa cả hai (“Daydreams“) là một ví dụ của sự khai thác này, mặc dù kết quả cuối cùng là một bản synth-pop được sản xuất tốt nhưng lại thiếu đi điểm nhấn để vượt trội. “Lalala” là một câu chuyện vừa lạ lẫn vừa quen thuộc. Mở đầu qua đàn hạc, tiếng búng tay và cách điều chỉnh âm sắc của synth qua lớp reverb, Touliver tạo nên cả một không gian rộng lớn cho phần verse và Soobin nhẹ nhàng “lướt” lên nền nhạc như một vận động viên trượt băng. Soobin chưa bao giờ là một ca sĩ thiên về mặt nội lực nên phần sáng tác ở đây không yêu cầu nhiều về xử lý dynamic mà quan trọng nhất là cách thể hiện phải luôn đi song song với mặt “mood” trong phần production. Chọn cách trình bày phù hợp là điều Soobin làm rất tốt trong “Lalala” và nó che đi phần nào nhiều đoạn gượng ép ở mặt sáng tác khi một số vần câu không phù hợp với phần nhạc. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#04.

Mỡ Mỏng DatManiac

 DatManiac

 “Mỡ Mỏng

Self-released

Soundcloud 

Ở một mặt, 2 cái tên DatManiacNguyễn Hồng Giang trên cùng một bài sẽ dẫn đến so sánh với single nổi bật “Không Sờ Vào Được” vào năm ngoái. Mặt khác, khi một rapper như DatManiac hợp tác cùng một producer như Hồng Giang, khả năng đi trật đường rây là rất thấp cho dù họ không có chạm được vào đỉnh cao vời vợi trước đó. Ở “Mỡ Mỏng“, Nguyễn Hồng Giang tiếp tục mang tiếng cạ đĩa và những hợp âm tung tăng từ keyboard để đan xen với nhau trên nền trống đơn giản. Một số ảnh hưởng trong dàn dựng ở đây gợi nhớ đến “The Real Slim Shady khi Dr.Dre phối giữa keyboard, âm thanh giả lập của đàn clavico (harpsichord) và anh giữ production đủ đơn giản cho vừa với phần trình bày cá tính từ Eminem.

Tương tự, “Mỡ Mỏng” không bất ngờ trong production hay cấu trúc, nhưng tính chất khá tối giản của bài có thể hiểu được khi DatManiac kéo mọi chú ý về mình ngay từ 2 câu mở đầu “Cơn đau này so sanh như do đánh tận da non/Bây giờ ngoài đường, những người lạ bắt đầu nhận ra con“. Không chỉ là một trong những rapper ấn tượng nhất trong mặt kỹ thuật, mặt viết lời cũng là thế mạnh không kém khi anh sắc sảo dùng liên tục nhiều hình ảnh để chúng cùng vẽ nên chủ đề chính của mỗi đoạn, thay vì nêu tên trực tiếp chủ đề và mới mô tả sau đó. Từ đoạn 2 chẳng hạn, những hình ảnh như bao đời vẫn là trau dồi chữ, sự chia cách giữa nhà to và nhà mái ngói, bình yên được ví như món hàng đấu giá, cái đau không nguôi sau cả nhiều than thuốc, tất cả đều góp phần vẽ nên những bất công, những góc tối tăm của xã hội mà chính DatManiac biết sẽ vẫn còn đó dài dài. Nhưng đứng giữa những tiêu cực như vậy trong vai trò một người quan sát, anh không rap như một người buông xuôi tất cả, mà ngược lại, sau khi diễn đạt từng ý, DatManiac vẫn hy vọng, vẫn mong “được ngày ngày mặt trời qua ngang đó” hay “Với tới chân trời mới với giới hạn tri thức“. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#03.

Truoc Khi Qua Muon

 Nah

 “Trước Khi Quá Muộn

Self-released

Soundcloud | Youtube

Bạn không cần tìm hiểu gì nhiều về Nah để có thể cảm nhận “Trước Khi Quá Muộn” – một trong những tác phẩm xúc động nhất kể từ “12/02” của Phạm Hồng Phước. Chủ đề về gia đình không phải là một lĩnh vực xa lạ trong nhạc Việt, nhưng phần lớn các sản phẩm đươc tung ra theo những mùa Mother’s Day hoặc Father’s Day đều quá gượng ép trong việc thể hiện tình cảm và phần nội dung gần như được xào nấu lại từ sách đạo đức tiểu học. Trên nền production gợi nhớ đến cách Kanye West từng sample nhạc soul cho Late Registration College Dropout,”Trước Khi Quá Muộn” được xây dựng chủ yếu qua đoạn string dai dẳng được lập đi lập lại, gắn kết hoàn chỉnh cùng tiếng drum machine nhẹ nhàng và những đoạn guitar điềm xuyến cuối mỗi câu. Để cân bằng cách dùng string mùi mẫn, Nah mang một sự bộc trực thẳng thắn nhưng không kém phần uyển chuyển tự tin trong mặt lyricism. Qua từng verse, anh lần lượt xin lỗi 2 người quan trọng nhất trong cuộc đời mình, thuật lại những kỉ niệm sâu sắc anh có mà không bao giờ quên đi cách kể chuyện lôi cuốn bởi những chi tiết của mình (Con còn nhớ có 1 lần đó là ngày mà ông nội mất/Đó là lần duy nhất bố để con thấy bố buồn rầu mắt đó ngầu thức trắng đêm/Và con hiểu bố rất đau). Không chỉ đơn thuần dừng lại ở việc làm xuất sắc mặt ca từ, điều khiến “Trước Khi Quá Muộn” nổi bật là ở những đoạn tưởng chừng như anh sẽ đi sâu hơn vào tình tiết câu chuyện (Nên con quý trọng những lúc 2 mẹ con vui vẻ chia sẻ/Mẹ kể thời mẹ còn trẻ và cái thời con còn bé), Nah ngay lập tức xoay bài hát từ rap qua phần hook và tiếp nối bằng đoạn hát (Và con ước thời gian ngừng trôi và đứng yên hoài). Ở những chi tiết nhỏ như vậy, anh đưa người nghe vào sâu hơn trong hành trình của bài hát, mang họ đến với những giây phút rất riêng tư của bản thân nhưng phần nào lại không muốn để họ biết kết cục sau đó.  Xen lẫn giữa những verse rap và những đoạn hát nhỏ, “Trước Khi Quá Muộn” mang lại những bar mang tính melodic rhythmic nhất của năm trong địa hạt Hip-Hop/R&B. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#02.

Chuyến Tàu Xanh

 Bluemato

 “Chuyến Tàu Xanh

Chuyến Tàu Xanh

Soundcloud | Youtube

Tựa đề “Chuyến Tàu Xanh” phần nào nhắc khéo đến chính nửa “blue” trong cái tên Bluemato. Đối với nhóm, “blue” là nguồn cảm hứng, là nỗi buồn cũng như là niềm vui về một tương lai ở chân trời mới. Từ “Ribbon” đến “Nào Ta Cùng Chạy“, dù ít hay nhiều, Bluemato luôn dành thời gian để ngẫm nghĩ về những ưu tư mà ai cũng trải qua. Nhưng đến cuối, họ vẫn chốt lại bằng hy vọng và bằng một quan điểm tích cực đối với cuộc sống xung quanh. “Chuyến Tàu Xanh“, single mở đầu cho EP cùng tên sắp ra mắt, tiếp tục khai thác những chủ đề tương tự và một lần nữa cho thấy vai trò của nhóm quan trọng thế nào đối với indie rock Việt Nam.

 Về mặt âm nhạc, “Chuyến Tàu Xanh” khá là “bằng phẳng” trong mặt cấu trúc lẫn trong mặt instrumentation. Xuyên suốt, Bluemato bám theo cấu trúc thường gặp của một bài hát và thậm chí còn giữ nguyên phần lời của verse đầu cho verse thứ hai. Qua những đoạn verse vỏn vẹn trong 6 câu đó, ban nhạc xông thẳng vào phần điệp khúc với tiếng hát của – người thay đổi âm sắc từ những chan chứa (“Băng qua ngày tháng mộng mơ/Băng qua ngày tháng buồn vui“) qua mạnh mẽ, kiên cường (“Khi đoàn tàu rời bến , mang giấc mơ trôi dần đi“). Họ mở đầu với tiếng guitar gợi nhớ về thời kỳ huy hoàng của grunge và tiếp nối sau đó với sự nhiệt huyết chân thành của indie rock. Để đến cuối, đóng lại mỗi điệp khúc là một trong những chord progression hay nhất trong 2016. Tiếng guitar khi ấy thì nồng nàn, tình cảm. Lời hát của thì gắn gọn, lạc quan. Trong giây phút đó, “Trên chuyến tàu màu xanh/Có tôi và em” trở thành lời hẹn ước lãng mạn nhất, rằng đây là khoảnh khắc, đây là tình yêu, đây là hiện thực và hai người là tương lai. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

#01.

Cho Toi Đi Theo - Ngot

 Ngọt

 “Cho Tôi Đi Theo (Album Version)

Ngọt

Youtube | Soundcloud

Khi Black Kids ra mắt album đầu tay Partie Traumatic vào 2008, họ thu âm cũng như chọn một cách sản xuất “bóng loáng” hơn cho một số bài nổi bật trước đó từ EP Wizard of Ahhhs (bao gồm hit “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You“). Kết quả, Partie Traumatic mất hết toàn bộ những nét “thô ráp”, chân thành trong phong cách lo-fi trước đó của nhóm và dẫn đến việc tạp chí Pitchfork tặng cho Black Kids một điểm 3.3 to tướng – kết thúc luôn sự nghiệp của nhóm nhạc indie pop triển vọng này. Đối với Ngọt, một trong những ban nhạc indie nổi tiếng nhất hiện nay trong nhạc Việt, càng có nhiều kỳ vọng thì cũng càng có nhiều lo ngại tương tự trước khi album đầu tay của nhóm ra mắt (ra vào thứ 6 ngày 13).

Cho Tôi Đi Theo” xuất hiện lần đầu tiên vào cuối 2013 dưới dạng acoustic với Trọng Thắng đảm nhiệm phần vocals. Khi đó, trong khi phần phối khí chưa có gì để nói thì bài hát vẫn nổi bật bởi sự chân thành trong lời ca cũng như một phần giai điệu bắt tai (và phần nào vì cách hát nghiệp dư của Thắng). Xuyên suốt những năm tiếp theo khi trình diễn live, Ngọt mang một phần phối khí sôi động hơn, dàn trải đầy đủ qua các instrumentation khác nhau với tiếng rhythm guitar nửa “lãng tử” nửa chan chứa trong giai điệu – gợi nhớ đến The Jesus and Mary Chain, The Pain of Being Pure At Heart cũng như Destroyer thời Kaputt. Và Thắng trong vai trò lead vocals cũng chịu khó thử thách bản thân hơn khi cậu khai thác những quãng khác nhau trong giọng hát, và một số chỗ sẵn sàng lấy hơi để belting nhằm đẩy cái hứng phấn của bài hát lên trên hết (Nơi nhân gian sum vầy/anh có nghe thấy?).

Album version của “Cho Tôi Đi Theo” làm được một điều mà single “Cá Hồi” trước đó không hề có: hình thành một DNA cho riêng ban nhạc. Ở 2 yếu tố bắt tai nhất, phần rhythm guitar xuyên suốt bài và phần điệp khúc gieo vần chủ yếu ở “ây”, Ngọt đưa 2 điều này lên trên và đưa những yếu tố xây dựng cái khung cho cấu trúc bài về dưới. Ở một mặt, họ mượn một chút alternative rock trong cách dùng dynamic “quiet/loud” vào bài hát, từng phần tương ứng với những cách hát khác nhau của Thắng. Ở mặt khác, ban nhạc vẫn giữ “Cho Tôi Đi Theo” ở một mức độ “lo-fi” vừa phải, đặc biệt trong cách điều chỉnh tone của phần guitar và cũng như phần vocals thiếu trau chuốt. Đến cuối cùng, bài hát vẽ rất chính xác cái cảm giác nhiệt huyết và tràn đầy lạc quan đối với cuộc sống phía trước (Tiếng réo gọi tâm hồn/ngân vang đâu đây),  nhịp nhàng trong phần rhythm guitar như lá cờ phất liên hồi và phần hát như thể vỡ òa khi không thể giấu được niềm vui của Thắng.

Cách đây 9 tháng, “Cho Tôi Đi Theo” xuất hiện và ngay lập tức nó nghe như một classic sẽ được nhắc đến, bàn tới bàn lui bởi hàng loạt thế hệ fan, ban nhạc, nghệ sĩ của phía độc lập (independent). Hơn 9 tháng sau, mỗi lần nghe lại, mỗi lần phần rhythm guitar bắt đầu, mỗi lần Thắng hát như anh đang đứng lần cuối trên sân khấu, mình thêm một lần được thuyết phục rằng không một bài hát nào xứng đáng cho vị trí Bài Hát Của Năm hơn “Cho Tôi Đi Theo“.  Cảm ơn Ngọt nói riêng và cũng cảm ơn tất cả các nghệ sĩ trong Top 50 nói chung đã truyền cảm hứng để VNNTB có thể mãi tiếp tục cuộc hành trình giới thiệu, đánh giá, phê bình những gì xuất sắc nhất đang diễn ra trong nhạc Việt. – Pauler

__________________________________________________________________________________________________________________________________

21
Aug
16

Best of 2016: Soobin Hoàng Sơn – Lalala

Lalala

Soobin

Lalala

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sáng tác bởi Soobin (Sơn Hoàng Nguyễn), dàn dựng và sản xuất bởi Touliver

Là một bất ngờ cho R&B trong năm nay tại V-Pop, “Lalala” tìm thấy Touliver dè dặt hơn mọi khi và cả một Soobin mượt mà hơn hẳn trong mặt trình bày. Đây không phải là lần đầu Touliver thử tay với Pop/R&B đương đại và cũng không phải là lần đầu anh “uốn nắn” những âm thanh giả lập để chơi đùa với “không gian” của bài hát. Hợp tác trước đó giữa cả hai (“Daydreams“) là một ví dụ của sự khai thác này, mặc dù kết quả cuối cùng là một bản synth-pop được sản xuất tốt nhưng lại thiếu đi điểm nhấn để vượt trội. “Lalala” là một câu chuyện vừa lạ lẫn vừa quen thuộc. Mở đầu qua đàn hạc, tiếng búng tay và cách điều chỉnh âm sắc của synth qua lớp reverb, Touliver tạo nên cả một không gian rộng lớn cho phần verse và Soobin nhẹ nhàng “lướt” lên nền nhạc như một vận động viên trượt băng. Soobin chưa bao giờ là một ca sĩ thiên về mặt nội lực nên phần sáng tác ở đây không yêu cầu nhiều về xử lý dynamic mà quan trọng nhất là cách thể hiện phải luôn đi song song với mặt “mood” trong phần production. Chọn cách trình bày phù hợp là điều Soobin làm rất tốt trong “Lalala” và nó che đi phần nào nhiều đoạn gượng ép ở mặt sáng tác khi một số vần câu không phù hợp với phần nhạc.

Từ phía Touliver, bạn khó có thể phê bình rằng anh không hề tạo một điểm nhấn nào cho bài khi đoạn keyboard riff cùng dàn hook “Lalalalala” nghe rõ ràng như vậy. Cộng thêm những đoạn synth pad ngắn gọn ở nền dưới liên tục lan tỏa để “làm dày” bầu không khí cho bài tại điệp khúc, Touliver thiết kế đoạn chuyển tương đối hoàn chỉnh cho Soobin. Tuy vậy, về toàn cảnh, “Lalala” là một trường hợp thú vị khi phần verse là yếu tố đáng nhớ hơn so với phần chorus bởi nó diễn đạt cảm giác “tê tái” sau một cuộc chia tay hợp lý hơn cả. Trong khi đó, đoạn riff “lalalala” không hẳn là tệ nhưng nó chưa lột tả hết những gì bài hát đang nhắm đến và để rồi, “Lalala” chỉ dừng lại là một bài hát “hay” thay vì “xuất sắc”.

_ _ _ _ _ _ _ _ _  _

Pauler




ALBUM REVIEW

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Burn Book

Reviews

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

Photobucket

review,ensiferum

Photobucket

Photobucket
 

    Basic HTML Code for your comment

Bold: <strong></strong> -------------------------------------

 

Italic: <em></em> -------------------------------------

 

Underline: <span style="text-decoration: underline;"></span> -------------------------------------

 

Image Code: <img src="Image URL" alt="Description" /> -------------------------------------

 

Color Red: <strong><span style="color: #ff0000;">Red</span></strong> -------------------------------------

 

Color Orange: <span style="color: #ffcc00;"><strong>Orange</strong></span> -------------------------------------

 

Color Yellow: <strong><span style="color: #ffff00;">Yellow</span></strong> -------------------------------------

 

Color Green: <strong><span style="color: #99cc00;">Green</span></strong> -------------------------------------

 

Color Blue: <strong><span style="color: #00ccff;">Blue</span></strong> -------------------------------------

 

Heading 1 ( biggest font size): <h1>Heading 1</h1> -------------------------------------

 

Heading 2 ( bigger font size): <h2>Heading 2</h2> -------------------------------------

 

Heading 5 ( smallest font size): <h5>Heading 5</h5> -------------------------------------
Advertisements